《风起长林》对《琅琊榜》所延续的，不仅仅是“长林之名”。在《琅琊榜》中，“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。而《风起长林》同样是一个讲述风雨飘扬中清明理想不灭的故事。

　　萧氏父子所率领的长林军为边境安宁立下赫赫战功，却遭恶意揣测，被指权倾朝野、功高盖主，“长林之罪，罪在将来”。而全局最大的戏剧高潮，莫过于萧平旌为了抓住千载难逢的机会力克敌军，拂逆圣旨而被问罪之时，长林王萧庭生劝诫小皇帝“国家安定不在于朝堂制衡”的一场戏。

　　萧平旌的抗旨，将权力制衡与天下安定孰轻孰重这一政治问题摆了出来。而萧庭生甘冒风险对小皇帝的劝谏，则让《琅琊榜》粉丝不禁心有戚戚焉：纵然皇权野心、阴风诡雨代代不断，却也总有初心未变、热血仍殷，这不正是《风起长林》自《琅琊榜》延续而来的“琅琊风骨”或者说是“长林风骨”的精神内核？

　　《琅琊榜》结局时长林军成军，在《风起长林》中，以萧平旌的抗旨成为导火索，长林军覆灭。但是长林风骨却并未泯灭。当宫城陷落，萧平旌凭借着长林王府“两代忠烈”，以及长林军之忠义所积攒的威望与信任，短时间内成军，杀谋反的萧元启以措手不及，让小浪看得酣畅淋漓，也不禁感叹长林风骨的传承，不仅在血脉，更在人心。君不见，先帝武靖爷（没错就是你们的琰琰）教导出的的萧庭生和梁帝，一个宽厚明君一个忠义之臣，而萧平章萧平旌两兄弟，无论是否亲生也都继承了长林风骨。即使是年幼的小皇帝，得梁帝与萧庭生教导、熏陶，也能够在太后、荀白水的干扰之下明辨是非。

　　除了沉重严肃的政治议题，《风起长林》也不乏温馨之处。当萧庭生对并非亲生的大儿子平章称“我还是偏爱你”，却被悄摸进门的平旌全听了去，他“指责”父亲偏心一阵闹。平旌奚落大哥“轻浮”，“蒙姐姐才14岁就忙不迭请皇上赐婚将她娶了去”，却被兄嫂二人扔东西砸了过来……这逗趣温馨的家庭氛围，都让不少曾经沉溺于“苏宅日常我愿意再看三百集”的观众觉得似曾相识。

　　另外，梁帝与长林父子，平旌与小皇帝之间，都不仅是君臣，而有着真挚的亲情。这都与《琅琊榜》中父子、兄弟相残形成了鲜明对比。这也是《风起长林》相对于《琅琊榜》，对于长林风骨的纵深化阐释。

　　无论是《琅琊榜》还是《风起长林》，有了这样高深雅达的立意，便将自己从一众价值观苍白甚至是扭曲的快餐式剧集中拔高了出来。

导演孔笙

《风起长林》说是延续了第一部的故事，但从创作者来说，我们在拍摄过程当中就是一个态度，就是把这个故事讲好，把人物讲好，把这些故事给观众传达出来。

　　在倒数几集中，京城陷落，荀飞盏火急火燎来报信之时，萧平旌在琅琊山上运筹帷幄、决胜千里，随后与林奚拥抱泪别，毅然以天下为己任之时，小浪不禁感叹：小平旌终于完成了林殊到梅长苏的成长蜕变。

　　曾几何时，他也是琅琊山上最明亮的少年。从寒潭里一跃而起，露出一张隔着屏幕都能感觉到青春朝气的脸。 “寒潭小神龙”那中二的名字也贴切得可爱。后来，父兄相继故去，他不再任性而学会谨慎，挑起了长林王府与长林军保家卫国的重担，不仅仅是翻起了刘海，眼神也变得坚毅。

　　刘昊然曾将这个角色理解为“少年的成长”，“他开始想挑战命运，后来是接受命运。他不希望自己的人生是被规划好的路，但其实每个人的人生都是被规划好的，最终只能接受了”。毫无疑问，第一次主演电视剧的刘昊然很好地诠释出了角色的蜕变，这个角色也得以立住。兴许是看了太多如今国产剧中的“装嫩”“油腻”，刘昊然天然的朝气尤其显得珍贵——何况这还是一个女性可以对男性审美的时代。

　　而这部剧的最大咖演员黄晓明，给观众带来的也是最大的惊喜。这些年因为种种原因，他给观众留下了“邪魅狂狷”“杰克苏”的印象，黄晓明参演《风起长林》，更像是一场为自己正名的战役。

　　于外，需上安君命，领兵打仗外御强敌；于内，需下抚家事，重振旗鼓内佑家门；与父亲亦臣亦子，与弟弟亦兄亦友，与蒙浅雪亦伉俪亦同袍，与长林军共命运共生死。戏份不如刘昊然多，却是促进萧平旌成长的起点。萧平章几乎是《风起长林》的灵魂人物。

　　不少观众表示，不刻意耍帅的黄晓明，演技又回来了。可以看得出来，在演绎这个近乎完美的角色时，他在努力地改掉自己演戏时习惯性的小动作，例如回眸与斜嘴笑等。到萧平章之死时给观众带来的震动与催泪，毫无疑问黄晓明将这个角色演成了观众心上的一点朱砂痣。

　　女性角色也同样吸睛。当林奚告诉平旌“我的心会永远等你，但我的脚步不会停留”之时，这个少年持重而掩藏着纯真的医女角色，真正应了蒙浅雪对她那句“心中自有天地”的评价。不少观众也表示，“因为这部角get到了张慧雯的美。”

　　如果说理想主义的价值观是《风起长林》之骨，那立得住又丰富的人物角色，以及适合又演技在线的演员，则是这部剧的血肉。

导演孔笙

两部剧的演员是故事本身决定的，这是一个（第一部）几十年后的故事，活着的人已经很少了，不可能再用第一部的演员来演，所以是新演员。剧组选演员的原则就是合适，包括年龄、表演方式、形象合适。

　　《风起长林》不仅继续着眼家国情怀与权谋争斗，也延续了《琅琊榜》中对角线构图、黄金螺旋构图、三分法则等的运用。无论是镜头画面、服装造型、道具置景，亦或是礼仪呈现，从制作上说，《风起长林》都是一部“处女座”作品。

　　对于“《琅琊榜》十级学者”们来说，《风起长林》从古风古韵的画风，到阴风诡雨中对清明理想的价值观的坚持，都是熟悉的味道。那么，《风起长林》为何会叫好不叫座，而没有复制《琅琊榜》的爆款之路呢？

　　《琅琊榜》有着强有力的剧情发展的驱动力，那就是梅长苏和赤焰军的平冤昭雪。这部剧无疑是一部“大男主剧”，让观众代入感强的梅长苏的步步为营、匡扶正义，让剧情发展与观众之间有了粘性。相比之下，《风起长林》就缺乏这样强有力的驱动力，反派从濮阳纓、皇后、荀白水换到萧元启，故事的推动主要依赖于他们的 “使坏”，而主角萧平章与萧平旌所做的，只是应对拆招。

　　另外，萧平章领盒饭提前下线，萧平旌卸军权上琅琊山后也算是“下线”了一小段时间，他们的戏份被分散，也使得观众的代入感不强。

　　在《风起长林》播出期间，最大的话题度是来自于人气急升的昊然弟弟，以及“控油成功”的萧平章。但对于一部长达50集的电视剧来说，光有演员的流量贡献还是不够的。就《琅琊榜》来说，无论是至今令观众难以忘怀的林殊与萧景琰，梅长苏与飞流，亦或是梅长苏与蔺晨，梅长苏与蒙挚，飞流与蔺晨，萧景禺与豫津……百搭的花样CP所引发的讨论与话题，为《琅琊榜》从开头因节奏慢一度热度有限，后来低开高走成为爆款，做出了极大的贡献。

　　问题还不仅来自于剧情与人物设置，还有排播方式。彼时《琅琊榜》双台都是日播黄金档，而《风起长林》却是周播且在晚10点档。这样的排播方式，首先流失了大量传统电视受众，重视铺垫格局的慢节奏与周播的相冲，又不符合被英美剧、网剧快节奏养出胃口的年轻观众口味，可谓是两边不讨好。

　　最终，《风起长林》的收视率未能实现逆袭，二十多亿的网播量，对于这样一部大体量古装剧来说，也算不得好成绩。

导演李雪

中国观众的观剧习惯，希望能每天挂着心思去看剧情发展，尽快看到一个扣一个扣解开，看到人物的命运，我觉得这个心理习惯也是挺难更改的，离周播剧的距离还是挺大的。

　　作为“剧二代”，《风起长林》未能如《琅琊榜》般成为爆款，高口碑而数据有限，不可谓不遗憾。但无论是在价值观上的坚守，在精神内核上的拔高，疑亦或是制作水平与合适的演员，创作者的用心可鉴，都依然是国产古装剧的标杆。 值得注意的是，无论是不久前收官的《虎啸龙吟》，还是《风起长林》，究其叫好不叫座的原因，排播方式都是重要原因。周播、纯网播或许是大势所趋，但观众观剧习惯的培养，内容与排播方式的匹配，这条路或许应该走得更审慎。（叶子/文）