2015年的北京古典音乐、舞蹈舞台给人留下深刻印象的实在是太多也太丰富了，不仅是歌剧、芭蕾、交响乐这些大门类，音乐剧似乎更突出，《人鬼情未了》和《剧院魅影》两部音乐剧巅峰之作相继于年中和年末在北京上演，特别是有着“音乐剧之王”美誉的《剧院魅影》，连续64场驻演天桥艺术中心，称得上是年内北京最重大的演出项目了。
歌剧舞台今年也是“大年”，大剧院新的大制作多，且名家加盟的多，开年有祖宾-梅塔挂帅的威尔第歌剧《阿依达》，堪称大剧院史上最宏大的制作；年中有多明戈领衔、郑明勋执棒的威尔第歌剧《西蒙-博卡涅拉》和戏剧男高音何塞-库拉领衔的圣-桑歌剧《参孙与达丽拉》；另一个“明星”则是伦敦科文特花园皇家歌剧院，国家大剧院联手科文特花园、旧金山歌剧院联合制作了最新版本的乔尔达诺歌剧《安德烈-谢尼埃》。科文特花园的服装设计近乎“变态”的考究，让人对歌剧制作有了新的认识。大剧院原创歌剧今年呈“井喷”态势，新作品之多为历年之最，最后一部《方志敏》也将在本周面世。而更值得大剧院骄傲的是前年推出的郭文景歌剧《骆驼祥子》，今年夏天出访歌剧的故乡意大利，赢得一片喝彩声。
舞蹈方面，澳大利亚国家芭蕾舞团带来的“戴妃版”《天鹅湖》堪称绝品，让世界芭蕾一姐洛帕特金娜领衔的马林斯基芭蕾舞团也稍嫌逊色了。交响乐方面，年末的捷杰耶夫与马林斯基交响乐团连续两天的拉赫玛尼诺夫“马拉松”音乐会，以超长和青春活力给人留下深刻印象。而钢琴，今年应该记住的是陈萨和她一个人的“马拉松”——肖邦的43首《玛祖卡舞曲全集年》独奏会，它是经历、体力、智慧和勇敢的集大成。
五之最难忘>>>
1 《剧院魅影》
看点：首次来京连演64场
在上海首次演出的12年之后，《剧院魅影》终于在北京上演，两个月64场的纪录在北京的音乐剧市场历史上已经创造奇迹。《剧院魅影》来了，它就是北京演出市场年度的“第一”，看过的没有不叫好的。
2 《天鹅湖》
看点：打破原有故事剧情
澳大利亚国家芭蕾舞团带来了它最具个性也是最具争议的“戴妃版”《天鹅湖》。这部天鹅湖将王子追求真爱的故事全部打破拆碎，颠覆性地重新诠释了关于爱情与背叛的故事。尽管澳芭没有明星压阵，但足以让他们在今年北京舞台鹤立鸡群。
3 《阿依达》
看点：祖宾-梅塔亲自挂帅
大剧院版《阿依达》是开年大剧院的第一部歌剧新制作，由祖宾-梅塔亲自挂帅，自带制作团队。演员阵容是当今世界上最好的阿依达——和慧领衔，搭档是声音“强横”的西班牙当红大抒情男高音德-莱昂。
4 《参孙与达丽拉》
看点：第一部法国大歌剧
它是大剧院今年最重要的一部，也是第一部“法国大歌剧”，邀请到了有着“参孙专业户”、“世界第一参孙”、“新三高之首”美誉，集歌唱家、指挥家、导演、舞美、服装设计于一身的阿根廷戏剧男高音何塞-库拉。
5 马林斯基交响乐团
看点：音乐会马拉松
捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团奏响拉赫玛尼诺夫全集。连续两天，两场音乐会，每一场的时长都在四个小时左右，就曲目量而言几乎是常规音乐会五场的内容，堪称是两天的音乐会马拉松。
音乐剧市场创奇迹大剧院歌剧原创多
1 《剧院魅影》64场破纪录
从来都很不情愿把音乐剧与歌剧相提并论，但《剧院魅影》是一个例外，只因为它是《剧院魅影》。在上海首次演出的12年之后，终于在北京上演，虽然不能达到上海当年的百场纪录，但两个月64场的纪录在北京的音乐剧市场历史上已经创造奇迹。二十多年来它一直在全球盛演不衰，昂首屹立的“第一音乐剧”，它的精彩、经典和广为人们津津乐道、口碑相传，更是它票房的催化剂。今年北京的音乐剧市场堪称“双鬼拍门”，前有7月在保利剧院上演的《人鬼情未了》，后有11月起天桥艺术中心开张大戏《剧院魅影》。可以说，《人鬼情未了》是《剧院魅影》之后的又一出极为精彩的百老汇音乐剧。同样是“鬼”故事，一个贴近现代人的生活情感，另一个则是经典的高于生活的艺术情感，只是保利院线没有信心做几十场，而是选择了两周的档期，人气刚刚渐热就走了，实在可惜。
2 《唐-璜》艺术质量排第一
如果给今年的歌剧排一下艺术质量的话，大剧院歌剧节上弗赖堡巴洛克乐团的莫扎特歌剧《唐-璜》音乐会版，绝对应该排在第一位。首次造访中国的指挥大师勒内-雅各布斯虽然是“本真主义”的倡导者之一，却并不拘泥于考古式的“还原”莫扎特，尤其是对于歌手在咏叹调中自由发挥的装饰音华彩处理，有着“与时俱进”的新观念。这台音乐会版的《唐-璜》虽然没有歌剧舞台，但表演却丝毫没有减弱，音乐更是严丝合缝。再有，这是个巡演阵容，只有一组歌唱家且全部是最胜任的人选，艺术家之间的默契远非舞台版两组阵容四场演出可以比拟的。
3 《阿依达》七年来第一部“大歌剧”
大剧院版《阿依达》，这是开年大剧院的第一部歌剧新制作，也是大剧院七年来的第一部真正意义上的“大歌剧”，由祖宾-梅塔亲自挂帅，自带制作团队。演员阵容是当今世界上最好的阿依达——和慧领衔，搭档是声音“强横”的西班牙当红大抒情男高音德-莱昂，这也是去年米兰斯卡拉歌剧院日本巡演时的头牌阵容。这是一个由祖宾-梅塔“监制”的“大剧院制造”，每一个细节都能体现出梅塔的艺术追求。
4 《安德烈-谢尼埃》三家联合制作
这是大剧院首次与伦敦科文特花园皇家歌剧院、旧金山歌剧院三家联合制作的真实主义歌剧，舞美、道具、服装均由英皇的设计师设计制作。这是一个近乎于“变态”的“考古式的”制作，完全使用从旧货市场淘换来的法国大革命时期巴黎制造的面料，材质和所涉及的当时社会各个阶层人物服饰的款式、图案，精确到一条蕾丝花边……它让我们看到了欧洲歌剧制作的另一个方向上的极致追求。这在中国的歌剧舞台上，一直是没有人愿意触碰的，钱是一个原因，大量的时间也是一个原因，学术性的考古研究应该是更大的障碍。演员阵容上，虽然没有英皇首演时的天皇巨星德国戏剧男高音考夫曼，但大剧院的这个卡曼-查涅夫的唱功和完成度都绝对够得上世界一流。
5 《爱之甘醇》第一个“二版”
大剧院歌剧制作7年来的第一个“二版”选择的是《爱之甘醇》，这多少有些让人意外，不过，看了二版就会发现一版的形式感过强，而二版比较回归传统的意大利“美声歌剧”制作上的追求，意大利导演马埃斯特里尼对于这部歌剧的烂熟于心，让他能够把戏剧和音乐做到环环相扣，而意大利当红的抒情男高音梅里与他漂亮的女高音妻子组成的夫妻档对手戏，更让首演充满了他人难以企及的情趣。对于“竞争者”——军曹的人物塑造，导演给予了更加合理的诠释。
6 《拧紧螺旋丝》最佳歌剧制作
这是在世纪坛小剧场上演的一台由易立明制作、导演，汤沐海指挥演出的一部英国作曲家布里顿的小型歌剧，台上只有7位演员，其中两位是童声，全部来自英国；乐队编制也只有13人。以舞台灯光设计而闻名的易立明，在舞台效果上因无需与人妥协而尽情天马行空，契合着这部心理悬疑歌剧的步步惊悚发展，令人称奇叫绝。这部歌剧的制作和演出质量都可以作为年度最佳的歌剧制作之一。
7和8 《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》同步奥地利
这是北京国际音乐节上引进的，由奥地利蒂罗尔歌剧节带来的两部瓦格纳名剧的中国首演。因为是刚刚结束的蒂罗尔音乐节的原班人马直接“杀到”北京，所以演员阵容不缩水，北京观众的享受基本上是与奥地利观众同步的。
9 《玫瑰骑士》今年开幕大戏
这是大剧院歌剧节的开幕大戏，由于2008年北京国际音乐节引进过柏林德意志国家歌剧院的现代版，北京的观众有机会在两个版本和两套阵容之间作比较。大剧院版的舞台制作是非常传统的，同时又给人以现代感的气息。包括梁宁、黄英的中国组的两组阵容都有相当优异的表现。这出戏好比老舍的《茶馆》中极其细腻地体现在每一个人物身上的京味儿文化，模仿到位实在太难。
10 《参孙与达丽拉》第一部法国大歌剧
它是大剧院今年最重要的一部，也是第一部“法国大歌剧”，但最吊足歌剧迷胃口的是第一次被邀请到的有着“参孙专业户”、“世界第一参孙”、“新三高之首”美誉，集歌唱家、指挥家、导演、舞美、服装设计于一身的阿根廷戏剧男高音何塞-库拉。他的形象、唱功和表演无愧于那些赞美，他的参孙令人震惊。这是集导演、舞美、服装设计“三位一体”的传奇大师乌格-德-安纳在大剧院的第四个制作，也是最“出位”的制作。他为反派演员设计的“卡通”式造型与参孙、以色列人形成巨大怪异的反差，是这个版本一个巨大的遗憾。
11 《西蒙-博卡涅拉》两位重磅人物联手
这是今年与《阿依达》《参孙与达丽拉》并列因为有巨星参与而广受关注的大剧院新制作，《西蒙-博卡涅拉》集多明戈与郑明勋两位重磅人物，这在“大剧院制造”中，还是第一次。这也是74岁的男高音多明戈以男中音声部在大剧院演出的第二出威尔第大戏，中国观众从未在中国看过多明戈任何一出男高音歌剧，但赶上了他晚年的男中音戏，也算是三生有幸了。多明戈内涵深厚的演唱令人叹服，而和慧的阿梅丽亚也极具说服力，郑明勋对作品的深刻诠释和对大剧院管弦乐团的深度挖掘，都给人留下极为深刻的印象。唯一的遗憾来自那位俄罗斯男高音，没有音准，没有高音，没有一句顺耳的意大利语，完全无法与多明戈、和慧在同一个声音和音乐层次上配戏。
12 《日出》与癌症抗争中完成
就在作曲家金湘80大寿前不久，大剧院终于上演了委约他创作的根据曹禺文学、戏剧《日出》的同名歌剧，这也是金湘的第11部歌剧。这部根据曹禺同名戏剧创作的歌剧的创作过程，也是金湘与癌症顽强抗争的过程，其中的艰辛，绝非其他作曲家创作时的艰难可比，令人钦敬。
芭蕾舞首推颠覆者音乐会流行马拉松
舞蹈
1 《天鹅湖》无愧年度最佳
“戴妃版”《天鹅湖》以英国戴安娜王妃、查尔斯王子、卡米拉之间的悲欢离合，颠覆性地重新诠释了关于爱情与背叛的故事。编舞大师格雷姆-墨菲就像是一个心理暗示大师，跌宕且不停反转的故事情节令人目瞪口呆。最后一幕黑水天鹅湖和满台的黑天鹅以及已经从白天鹅染成黑天鹅的戴安娜最终沉于湖中，霎时间天鹅湖又恢复了清澈，堪称当代芭蕾的绝品之作。
2 《浮士德》颠覆传统新诠释
另一部颠覆性的芭蕾舞剧是上半年享誉世界的蒙特卡罗芭蕾舞团带来的舞团总监马约编舞的《浮士德》。马约的芭蕾作品一向以迷人的舞台色彩和赏心悦目的舞蹈且善于使用音乐经典，令观众心醉。马约对于浮士德、玛格丽特和梅菲斯特都有了颠覆传统的新诠释。
3 《安娜-卡列尼娜》奇幻似曾相识
同为圣彼得堡的芭蕾舞团，脱胎于马林斯基剧院芭蕾舞团的艾夫曼芭蕾舞团，更善于以古典芭蕾的最高技艺和现代的舞蹈理念诠释俄罗斯文学经典。每一次带来的都让人叹为观止，而《安娜》的很多大场面舞蹈更让人有一种奇幻的似曾相识，让人疑惑到底是艾夫曼“偷学”了中国的大型活动演出，还是中国人“偷学”了艾夫曼。
4 《舞姬》“人山人海”
没有看过马芭的《舞姬》就像是没有看过歌剧《阿依达》，“人山人海”的演员阵容即便是规模足够大的世界级芭蕾舞团也极少有胆量玩儿这出戏。仅仅是幽灵的女子群舞就达到了32人，这已经是大型芭蕾舞团男女群舞加在一起的标配了！那天粗粗算了一下，马芭所有在台上的舞蹈演员有94人，还没有算上“打酱油”的几十个中国女学生舞蹈演员和哑剧演员，外加一个坐在乐池里的马林斯基交响乐团，马芭这次真的是兴师动众。唯一的遗憾是头牌洛帕特金娜因伤未能出演《舞姬》。
古典音乐
1 钢琴家普雷特涅夫独奏会
今年北京舞台上钢琴家最大的舞台还是国家大剧院的钢琴系列，俄罗斯钢琴、指挥大师普雷特涅夫，多年来在中国的演出全部是指挥乐团或者演奏钢琴协奏曲，钢琴独奏音乐会这还是第一次。非常个性的贝多芬，非常有个人技术风格的贝多芬，无论你喜欢不喜欢。
2 王羽佳签约大剧院
大剧院签约驻院艺术家此前还没有一位钢琴家，也没有过如此年轻的驻院艺术家。王羽佳从当下众多世界级中国青年钢琴家中脱颖而出，除了技艺超群，更重要的是与大剧院理念的契合。有生以来第一次为自己的一个音乐会系列设计全套的曲目，第一次可以按照自己的想法去设计曲目，这位钢琴小魔女借助大剧院这个平台将会有一个巨大的提升。
3 陈萨肖邦43首《玛祖卡舞曲全集》
敢于在一场音乐会上演奏肖邦全部43首玛祖卡舞曲的人一定是疯了，将近3个小时的时长，一种节奏类型的作品，并没有为一场音乐会全部演奏的创作逻辑，如何把观众“留”在座位上是一件超大的难题。那天晚上大剧院音乐厅的上座率超过九成，而第二次中场休息后留下的观众将近四成，一直等到陈萨返场一曲肖邦《夜曲》才心满意足。回想七年前她在这里的第一场独奏会，开场时观众也还不到四成，真的是天壤之别。
4 歌剧女王乔伊丝-迪多纳托专场音乐会
连续两年“踩着”大剧院歌剧节时段的超级巴洛克歌唱家都没有被纳入大剧院歌剧节，今年的女中音乔伊丝-迪多纳托终于受到重视，五月音乐节抢先动手，随后又被歌剧节抢走，作为歌剧节上唯一的独唱音乐会，同在大剧院两个节争抢一位明星还是第一次。迪多纳托与黄金苹果古乐团带来的全套巴洛克歌剧中的女王唱段，令北京观众大开眼界。
5 70后坐镇评委席
今年，上世纪70年代末以后开始接受古典音乐教育成长起来的中国音乐家，集体出现在世界级音乐比赛的评委席。曾获得柴可夫斯基大赛金奖的男中音歌唱家袁晨野重返“柴赛”担任评委，而与“柴赛”并无瓜葛的大提琴家王健和小提琴家徐惟玲，也因为艺术上的出人造诣，而受邀担任“柴赛”大提琴和小提琴评委。钢琴名家李云迪则是以“肖邦比赛”历史上最年轻的金奖获得者，在获奖15年后重返“肖邦比赛”，成为“肖邦比赛”历史上最年轻的评委。中国的古典音乐“新生代”已经成长为世界古典音乐的中坚力量。
6 马林斯基交响乐团演出
拉赫玛尼诺夫全集
连续两天，两场音乐会，每一场的时长都在四个小时左右，就曲目量而言几乎是常规音乐会五场的内容，堪称是两天的音乐会马拉松。“姐夫”此次带来三位“柴赛”获奖的钢琴新秀以及中国的孙颖迪，名气不大，给中国观众带来的震撼却是少有的。尤其是第一天第一个出场的丹尼尔-卡里托诺夫，本应在最后一曲《帕格尼尼主题狂想曲》中二度出场，无奈竟然因为水土不服，临时不能登台。当晚的第二位钢琴家黎卓宇挺身而出充当救火队员。虽然没有了乐队，但他的精彩独奏赢得了当晚狂欢的最高潮。“姐夫”那根“大牙签”的指挥棒总能幻化神奇。
7 北德广播交响乐团背新家巡演
德国汉堡的北德广播交响乐团今年在国家大剧院举办音乐会，请来上海交响乐团今年的驻团艺术家——钢琴新秀张昊辰助阵，而乐团此行最重要的任务是为尚未落成但早已成为汉堡城市地标的乐团新家——汉堡爱乐大厅做推广。而汉堡爱乐大厅内部音效的设计师恰恰与上海交响乐团新落成的音乐厅是同一人——丰田泰久，所以邀请张昊辰助阵自然是意味深长的。2007年捷杰耶夫站在鸟巢向即将开张的国家大剧院喊话“我要来！”如今的北德广播则是走遍世界喊话“欢迎到我新家做客！”
8 15位指挥庆中国爱乐15周岁
今年是中国爱乐乐团建团15周年纪念，庆典音乐会邀请众多与中国爱乐合作过的中国指挥家轮番上阵执棒演出，堪称是中国古典音乐界的一段佳话。而今年中国爱乐出访德黑兰，更因为特殊的国际政治与音乐外交，而成就了一段壮举。
9 指挥大师郑明勋身兼钢琴家
见过郑明勋的指挥艺术，他的钢琴还是第一次在中国亮相。11月间郑明勋率领德累斯顿国家交响乐团在大剧院以指挥兼钢琴家的身份演奏莫扎特钢琴协奏曲，引来高度关注。不过临近演出前两天又传来消息因旧伤复发有可能放弃钢琴演奏，最终他还是坐在了大剧院音乐厅的钢琴前面。精彩的演奏之后，郑明勋显然还是要补偿观众，两首舒曼的《童年即景》令人赏心悦目，有趣的是，他似乎忘记了在第二首最后乐句收尾的几个装饰音该怎么弹了，干脆跳过去就这么结束了，倒也能赢得满场的喝彩声。
10 《乒乓协奏曲》重现外交传奇
这应该算是年内最奇特的一首委约作品的首演。这件奇特的作品由北京国际音乐节艺术基金会与上海夏季音乐节联合委约日裔美国作曲家安迪-秋保创作，以乒乓球为新奇的打击乐器，两位金童玉女美国乒乓国手担任“主奏”，重新演绎四十多年前中美两国间的一段外交传奇。
北京晨报首席记者 李澄
