《和平使者——抗战中的宋庆龄》昨晚首演，大爱情怀感染观众
撰文：广州日报记者 徐晖、李渊航
昨晚，全国首部以宋庆龄为题材的原创歌舞剧《和平使者——抗战中的宋庆龄》在友谊剧院参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年广东省优秀剧目展演，观众反响热烈，不少观众表示仿佛随剧情回到了那个年代，情绪随音乐不断起伏，深深感动。该剧由中共广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品，广州歌舞剧院创作演出，塑造了“一位世纪女性、一代英雄儿女、一幅壮丽诗篇、演绎民族复兴”的抗日英雄民族群像。
《和平使者——抗战中的宋庆龄》此次首演是广州歌舞剧院成立50周年院庆系列演出活动之一，该剧目前已接到来自上海、天津、北京、杭州、宁波、济南、郑州等地的演出邀请，之后将开启全国巡演。
剧情：
点式跨越连接，再现宋庆龄情怀
该剧讲述的是宋庆龄积极投身抗日救亡运动的故事。全剧有两幕，共八场，选取了“淞沪会战”、“杨杏佛被害”、“西安事变”等事件贯穿全剧。
1932年1月，侵华日军突袭上海，“淞沪会战”爆发，宋庆龄亲赴前线，慰问十九路军官兵。在香港，她募集物资支援抗战。在广州，她参加广州火炬大游行。在重庆，宋氏三姐妹慷慨激昂地向世界发表广播演讲。在夜深人静、无助孤独时，宋庆龄还会对着孙中山遗像倾诉。为了揣摩人物，主演刘春红查阅了大量资料，抓各种细节、典型特征：“比如我看了很多照片，宋庆龄几乎是笑不露齿的，我在这点就要注意。再比如我平时说话走路比较快，但宋庆龄大气稳重，步态举止一定是沉稳的、很得体的，所以我有意在表演时说话、步子慢一点。”
音乐：
温情与激昂水乳交融
作为原创歌舞剧，全剧安排了30首歌曲，其中有20多首是原创，包括独唱、重唱、合唱、对唱、组唱等多种形式。音乐整体听起来走心入耳，在宋庆龄慰问士兵、夜思逸仙、三姐妹重逢等场景，音乐温婉感人，而在广州火炬游行、抗战爆发等场景，音乐则慷慨激昂，整体实现了温情与激昂的水乳交融。
该剧作曲蓝天表示，该剧音乐最关键是要做到接地气，旋律尽可能朴实无华，尽可能反映发自内心的情感，让观众听起来感觉走心。
在慰问十九路军时，宋庆龄给战士们唱起了家乡的歌曲《咸水谣》，音乐温馨，充满慈爱。而当十九路军战士阵亡，宋庆龄到墓地祭奠时，再度唱起《咸水谣》，悲伤感人。当宋庆龄唱起《孩子们，我来看望你们》的时候，作曲家蓝天形容是“像咏叹调一样，听起来有种母亲抱着婴儿的感觉”。而当宋庆龄面对困难，孤弱无助时，她面对孙中山遗像唱起了《你依然和我在一起》，刘春红表示每次唱到这里都忍不住要流泪，“音乐特别能让你理解一个女人当时的心境”。而在抗战爆发后，响起了《大刀进行曲》、《义勇军进行曲》等歌曲，音乐让人听了热血沸腾。十九路军在淞沪会战中合唱的《誓死血战到底》更是情绪激昂。主题歌《和平天使》大气、壮美，在序幕和尾声两度出现，给观众留下深刻的音乐形象。
舞蹈：
技巧高难，视觉冲击力强
该剧的舞蹈编排新颖独特，充满张力和当代气质。舞蹈编导钱鑫表示，舞蹈编排符合现代审美意识，保证观众觉得有新意，被震撼。
全剧共有9段舞蹈，《誓死血战到底》表现战士们上刺刀要与敌人拼杀到底。《游行舞蹈》别出心裁，游行队伍打出两条大横幅，伴随着横幅不断变化，横幅后的演员不断切换亮相，富有创意。在《大刀舞》中，战士们一起舞动大刀，气势豪迈雄浑。《快搬快装》场面大、演员多，场面紧张有序，编排精巧。而结束时在《义勇军进行曲》的歌声中出现的舞段，更是把全剧推向高潮。
舞蹈编导钱鑫表示，每个舞段语汇都具有独特的表现方式，不重复形式感，要与环境背景、剧情氛围、人物个性、场面调度相融合，推动剧情发展。
主创专访
歌舞剧融合戏曲表演手法
细致展示宋庆龄完美气质
歌舞剧《和平使者——抗战中的宋庆龄》会聚了北京、上海、广州优秀的主创团队：创意策划是广州市文化广电新闻出版局副巡视员徐彬，他曾参与组织过杂技剧《西游记》、粤剧《刑场上的婚礼》、人偶剧《八层半》等。艺术总监是广州歌舞剧院有限公司董事长、总经理，国家一级演员史前进，导演及策划的大型剧目有舞剧《星海·黄河》、音乐剧《西关小姐》等。总导演为国家一级导演王青，国家一级作曲蓝天承担作曲任务，主演为国家一级演员刘春红。整个团队历经一年多的精心筹划，七易其稿，最终定稿，演员进行了连续3个月的封闭式训练。广州日报记者在该剧首演前采访了创意策划徐彬以及总导演王青，他们讲述了创作背后的故事。
广州日报：为什么会选取抗战期间宋庆龄的故事来做舞台剧？
徐彬：今年正值抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，反映抗日战争题材的舞台剧很多，但过去没有一部舞台剧专门讲述宋庆龄在抗战时期几个重大事件的故事。
王青：宋庆龄积极投身抗日救亡运动，柔肩担道义、正气盈天地，我们需要永远纪念她。我们希望向观众展示宋庆龄在民族危难时那种勇于奉献的精神以及展示她坚持内心理想信念的那份坚定、那份大爱。关于宋庆龄或宋氏三姐妹的影视作品很多，但歌舞剧还是首部，对于我们来说是很有难度的。不过，广州歌舞剧院提供了大力支持，我们查阅了大量历史资料，看了很多传记，我们的这些演员也很愿意投入到从未接触过的领域，去挖掘，去努力贴近角色。
广州日报：为什么没有完整叙述故事？
徐彬：在结构上，我们选用了几个点的组合，比如慰问淞沪会战的战士，选了一个广东籍的战士作为一个点。再比如西安事变，展现宋庆龄在中间发挥的作用；还有在香港，宋庆龄为抗日军队筹集弹药、药品的故事以及高唱《义勇军进行曲》等几个点的故事。
王青：宋庆龄在抗日战争期间做了很多贡献，这些贡献很多是默默奉献的，从戏剧角度看，这些经历没有太多矛盾冲突，但我们希望的恰恰是把她塑造成平民化的伟人，在平凡中见伟大，在鲜活中见人生。所以选取“淞沪会战”、“西安事变”、广州火炬大游行等几个历史片段，展示宋庆龄在其中的经历和情感。
广州日报：为什么会选用传统戏曲的导演作为歌舞剧的主创班底？王导这次跨界歌舞剧，有什么感受？
徐彬：这次我们用的是一位著名戏曲导演——上海京剧院的王青。在这部歌舞剧里，展示的是一个点、一个点的故事，所以特别强调演员的表演，而戏曲表演的最大特点恰恰就是表演抠得很细。用戏曲导演，当时很多人质疑，包括导演自己也曾经犹豫过，但是一路走来，证明我们是用对了，这部剧的表演非常细腻，突出了戏曲表演的手法，细致地显示宋庆龄的气质。
王青：刚开始我觉得挑战很大，但我也很有兴趣接受挑战。在排演过程中，我发现不管是戏曲还是歌舞剧，其实都是用歌舞演故事，手段是一样的，而戏曲出身的背景可以让我更有赋予人物鲜活性格的能力，让舞台展示性更丰满。戏曲的长处是以刻画人物为主线，我把这个用进来，丰满了歌舞剧的人物刻画。有观众反馈说，几乎每个演员的面部表情都很丰富，这是歌舞剧借鉴戏曲经验的结果，也正是我所希望的，我希望每个人的喜怒哀乐、举手投足全部是跟他饰演的人物命运、历史情境相连的。而在艺术特征上，我们这部剧要追求艺术的厚重感、剧情的真实感，要让每个人都鲜活可信，让该剧有场面的震撼感、人物的鲜活感、强烈的时代感以及总体的一种雕塑感和壮美感，这是我最想向观众体现的。
观众反馈
情绪随音乐不断起伏，随剧情回到那个年代
首演之后，记者采访了一些观众，有观众表示印象最深刻的就是剧中音乐的对比：“就像色彩对比强烈的两幅画一样，十九路军的战士们拿刀砍向敌人时，音乐让人听了热血沸腾，而在表现宋庆龄思念孙中山等场景时，音乐又发乎于内心，很感染人。尤其是最后，所有演员唱《义勇军进行曲》时，真的是听得血往脑门上涌，有种激动想哭的冲动。”
也有年轻观众表示：“这部剧是片段式的，讲述了好多历史上的故事，有些虽然不太了解，但还是能跟着剧情走，被它吸引，有些不是很清楚的地方，我还上网查了一下。”
