8月27日、28日、29日，作为“亿达之声——大连夏季国际艺术节”的重头戏，由秦海璐、辛柏青等主演的话剧《青蛇》在人民文化俱乐部连演三场，票房火爆。走出剧场时，很多观众都在感叹，印象中几位演员都是演影视剧的，没想到在话剧舞台上，他们的感染力竟如此巨大。
近年来，随着话剧市场的持续升温，在演艺界前辈眼里最神圣、最崇高的话剧舞台，正被越来越多的影视明星所青睐。追溯这股潮流的源头，应该是从2004年陈薪伊执导的全明星版话剧《雷雨》，演员包括濮存昕、潘虹、达式常、蔡国庆、田海蓉、方舒、雷恪生、佟瑞欣等，其中，学话剧出身的潘虹是在银幕上活跃了大半辈子之后，第一次重回舞台。此后，明星演话剧便逐渐成为一种常态，袁泉、郝蕾，俨然成为导演孟京辉的御用演员；“文艺女神”张艾嘉、李心洁、刘若英，也被编剧林奕华招致麾下；陈好在塑造了“万人迷”、“貂蝉”这类妩媚形象之后，选择挑战话剧《日出》中的交际花“陈白露”……
到底是什么原因让明星如此热衷演话剧？其一，有些明星已退居二线，但他们仍然渴望在舞台上延续自己的艺术生命，就像在《风华绝代》中出演赛金花的刘晓庆，似乎在向外界宣布，距离她告别舞台的日子还远着呢。其二，有些明星虽然事业当红，但他们需要让自己的艺术修行再上一个台阶，于是话剧舞台成为最好的“熔炉”。最近的例子就是黄渤，凭借出演话剧《活着》，他摘得2013年上海壹戏剧“年度最佳男主角”大奖。
另外，很多话剧导演期盼与明星合作，也是明星回归话剧舞台不可忽视的外因。如赖声川的《暗恋桃花源》，几乎每次重排都有明星参演，早期有林青霞，后来有黄磊、何炅。他的《如梦之梦》阵容更为强大，许晴、张静初、李宇春、胡歌、史可等，每一个名字在流行乐坛或影视圈都是响当当的。事实也证明，有明星参演的话剧票房好卖，当然，明星演技高也是很关键的。
影视明星的号召力的确能给话剧票房注入一针强心剂，但“全明星阵容”是不是繁荣中国话剧市场的唯一途径，恐怕还需要冷静思考。影视明星演的话剧，多半是经典的、老牌的，很少有创新；对于观众来说，“花钱买票近距离看秀”又是最普遍的心理。而我们最希望的是，影视明星和话剧一拍即合，互不依赖，实现真正的锦上添花。 夏亮亮
代表人物
刘晓庆：《风华绝代》
话剧《风华绝代》是刘晓庆从艺多年来接演的第一部话剧，讲述了清末传奇女性赛金花的一生。近日，主办方向文化部递交材料申报吉尼斯世界纪录，刘晓庆有望成为世界上第一位连续演出超过100场话剧纪录的缔造者。
黄磊：《暗恋桃花源》
赖声川的《暗恋桃花源》是“表演工作坊”的镇团之宝，该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。此后数次复排，黄磊、孙莉这对伉俪都是台柱子，稳稳撑着“暗恋”这片天空。
黄渤：《活着》
话剧《活着》改编自余华同名小说。以先锋著称的孟京辉对原著进行了 “天马行空的混搭”改编，却看得余华泪流满面。对于首次演话剧的黄渤，孟京辉赞赏有加，透露一开始就属意黄渤，在中国演员里，没人能比黄渤更适合演“福贵”了。
潘虹：《雷雨》
明星版 《雷雨》，最大的特点就是全明星阵容，包括濮存昕、潘虹、田海蓉、达式常、雷恪生、蔡国庆等。潘虹为出演繁漪，甚至婉拒了徐克《七剑》的邀约。她说：“如果放弃繁漪这个角色，将会是我一生的遗憾。 ”
梅婷：《天堂隔壁是疯人院》
海派话剧经典之作《天堂隔壁是疯人院》是一部充满荒诞意味的喜剧作品，这是演员梅婷继《我爱桃花》之后，再次与导演尹铸胜携手。梅婷在剧中颠覆性地一人分饰两角，夸张另类的造型也一度引发了网友的热议。 (综合)
影视大咖甘当“新人”上舞台过戏瘾
上世纪80年代中期，中国话剧市场一度达到鼎盛，但进入90年代，话剧市场的萧条给从业人员带来了不小的冲击，不少舞台演员转投刚兴起的电视剧市场。但舞台的魅力永远无法被影视剧所替代，对一个舞台演员来说，在舞台上表演是直接跟观众交流，而在影视剧里，他们面对的都是冰冷的镜头。曾在全明星版话剧《雷雨》中饰演鲁贵的老演员雷恪生曾说，“话剧是最过瘾的，这一点，影视作品没法比。在话剧舞台上，你可以按照自己的方式演，但在影视剧里，你要受到导演的限制。 ”于是我们看到，越来越多的影视演员登上话剧舞台甘当“新人”，且尝着甜头欲罢不能。
他们重返舞台欲罢不能
很多进入影视圈的明星，都毕业于正规表演院校，对于戏剧舞台来说，他们是毋庸置疑的科班出身。只不过，这些明星还没来得及接受磨炼，就被推上了银幕和荧屏，且大红大紫。于是，重回舞台成了他们心底的一个梦想。
毕业于中央戏剧学院96级明星班的秦海璐在学生时代就相当出色，2001年，秦海璐凭借第一部电影《榴莲飘飘》拿下“金马影后”的头衔，就这样，她迅速成为了影视红星，但骨子里，秦海璐依然深深眷恋着舞台。 2007年，导演田沁鑫执导《红玫瑰与白玫瑰》正式公演，剧中饰演“红玫瑰”的秦海璐娇艳绽放。毕业后首度回归舞台的成功，让秦海璐对话剧更是欲罢不能，她接着在田沁鑫的作品《四世同堂》中颠覆形象，饰演了一个贪利忘义的“大赤包”，其掐腰扭胯、浓妆艳抹的丑态跟周星驰电影《功夫》中的“包租婆”有一拼。虽说这个角色只是《四世同堂》众生相里的一个配角，但秦海璐的出彩表演赢得了观众最热烈的掌声。
与秦海璐经历相似的，还有加盟由邹静之编剧、何念执导的明星版话剧《我爱桃花》之后又亮相上海话剧艺术中心的荒诞剧《天堂隔壁是疯人院》的演员梅婷。在《我爱桃花》的舞台上，梅婷的风情万种与她之前在影视剧中的角色大相径庭。而到了《天堂隔壁是疯人院》时，梅婷更是有了长足进步，完全颠覆了以往影视作品中的柔弱形象，一人分饰两角，人物刻画到位且节奏把握准确，表演也更为松弛自如。
他们恨不能“赖”在舞台上
在浩浩荡荡登上戏剧舞台的明星中，还有一批已然是话剧圈的常客。虽然他们的主要业务领域依然是影视剧，但如今他们用于“副业”的时间已大大超越了“主业”。跟着赖声川内地版《暗恋桃花源》巡演三年的黄磊就是最典型的例子，要不是2010年在电视剧《婚姻保卫战》中的亮相，真差点要将他归类于话剧明星了。
和黄磊一样恨不得“赖”在戏剧舞台上的，还有上海话剧艺术中心的演员徐峥。多数观众熟悉徐峥是从电视剧《春光灿烂猪八戒》里的小猪八戒开始，事实上，徐峥自1994年毕业于上海戏剧学院表演系后，一直活跃在话剧舞台上。在话剧《陪读夫人》、《护照》、《野种》、《商鞅》、《上海往事——红玫瑰与白玫瑰》中担任主角，1998年因主演《股票的颜色》获“宝钢高雅艺术奖”演员奖、第三届“佐临话剧艺术奖”最佳男主角奖。表演之外，他还自导自演小剧场实验话剧《拥挤》、《母亲》，他执导的滑稽戏《谢谢一家门》曾在上海热演一时。导演宁浩的电影《疯狂的石头》，让徐峥跻身电影明星的行列，《人在囧途》、《人再囧途之泰囧》更让他大放光芒。但徐峥如今的编制仍属上海话剧艺术中心，在年度大戏《资本论》里，他是当仁不让的男一号。
还有一个例子，就是濮存昕，他是话剧舞台的大腕儿，更是家喻户晓的影视明星。濮存昕坦言，拍电视剧对自己有帮助，但话剧一直是他心中的最爱。“人艺是一个平等的舞台，社会给了我们不少路子，让我们有机会演电影电视剧。但我们必须记得，自己的专业还是话剧。 ”就这样，濮存昕在话剧舞台坚守了35年。
他们试水舞台重当“新人”
2012年，57岁的刘晓庆主演了田沁鑫话剧《风华绝代》，她此前曾主演过歌舞剧《金大班》和《阿房宫赋》，但对于话剧，这还是她的首次尝试。和科班出身的话剧演员相比，刘晓庆的台词功力相对平淡，但在表演上，她的功力不可小觑。舞台上，刘晓庆饰演的赛金花周旋在各种势力之间，如鱼得水，嗲气和豪气瞬间转换。谢幕时，赛金花说：“我红极一时，有过大起大落，但都挡不住我的光芒。 ”相信这句话也是对刘晓庆本人最好的写照。
在内地明星纷纷“回炉”舞台的同时，港台明星也积极加入。和内地演员相比，他们要过“舞台”这一关除了要熟悉走位、练习表演外，最难的是普通话。
“金马影后”李心洁在林奕华话剧作品《命运建筑师之远大前程》首轮演出之后，就不断感慨“上瘾”，“本来以为每场演出说同样的台词、走一样的台位、演一样的故事很无聊，可当你真的站到舞台上就会发现每天都是崭新的，这种奇妙感觉真是难以描述。 ”
同样对舞台难以割舍的还有吕颂贤，2011年，吕颂贤在其监制的话剧《现代猛士录》中，素以硬汉形象示人的他化身小人物，展示了“现代猛士”在夹缝中挣扎求生的辛酸经历。
明星们演十场话剧不如演一集电视剧赚得多
《窝头会馆》中，何冰与宋丹丹徐帆同台飙戏。何炅谢娜为《暗恋桃花源》推掉很多商演。
近几年，明星参与的话剧演出越来越多，他们的报酬也成为焦点之一。可能有人会说，明星对话剧舞台如此热衷，原因除了积累演技、积攒人气，油水肯定也不少。其实不然，著名戏剧制作人袁鸿就透露，“明星演十场话剧不抵拍一集电视剧赚的钱多。 ”即便如此，仍有明星甘愿登上舞台，这就是话剧的魅力所在。
以时间为成本演得越多越赔钱
明星演话剧，到底能拿多少钱？一般情况下，明星参演话剧的费用都普遍低于其他演出的费用。据了解，演出一场《喜剧的忧伤》，陈道明所得费用只有1500元，这样的价码与其参演影视剧的酬劳根本没法相比。
北京人艺院长张和平也曾自曝北京人艺演员的演出用度明细，以《窝头会馆》中片酬最高的何冰为例，“他每场演出的用度是1500元，《窝头会馆》演满100场，他也就只拿到15万元，这不过是他演一集电视剧的价格。更何况像《窝头会馆》这样能演满百场的戏，几年都遇不到一部。”
明星演话剧，需要大段的时间排练，这就不可避免地要牺牲掉很多片约、代言、商演。何炅就曾因为《暗恋桃花源》的北京演出，耽误了一场演唱会的表演，交了不少赔偿金。可以说，如果以时间为成本计算，明星话剧演得越多越赔钱。
话剧舞台魅力影视剧无法取代
明星为何愿意出演话剧，演出费用绝对不是最关键的因素。“肯演话剧的明星就没有冲着钱来的。 ”一位知名话剧制作人曾这样表示。
在话剧大师赖声川的复排经典剧《暗恋桃花源》中出演角色的谢娜曾透露，2006年里，她几乎每个周末都在剧组排练，推掉了很多商业演出，“如果我用这些时间去做商演，那肯定是一笔很可观的收入。 ”虽然物质方面损失不小，但是话剧舞台有着影视剧永远取代不了的艺术魅力。谢娜表示，每次现场观众的掌声都让她很有成就感。
演员自降身价的参演，也为话剧带来了较高的关注度，而凭借话剧的平台，明星们又可以在演技和品位上得到认可，这似乎是个双赢的结果。不过，这也引发了业内人士的担心，部分观众买票看话剧，其实是冲着明星去的，长期下去，就形成“非明星不看”的市场状态，将来某些话剧如果请不起或请不到明星，就对观众失去了吸引力，这对话剧本身反而是一种伤害。
他山之石
英、韩明星多是话剧演员出身
在韩国，不少演艺圈明星都为中国观众所熟知，其实他们中有很多都是话剧演员出身，这些人都是在话剧舞台上取得一定成就后，才跳槽踏入演艺圈。
在英国，专职演影视剧的演员甚少。特别是叱咤银幕、首屈一指的演员，没有几个不是舞台出身，之后在荧幕上再领风骚，最终又回归舞台的。远的譬如国宝级人物劳伦斯·奥利弗，近的有奥斯卡影帝科林·菲尔斯。在舞台的灯光下，观众面前，没有重来一遍，对于所有演员而言，舞台的淬炼都是一种必需的体验。本版稿件由半岛晨报、海力网记者夏亮亮采写
“小青”改变了 秦海璐的爱情观
对于秦海璐在话剧《青蛇》中的表现，导演田沁鑫曾评价“不按常理出牌”。接受记者采访时，秦海璐则直呼这是她有史以来演过的最难的一部戏，但收获很大。秦海璐直言，通过诠释“小青”这一角色，让她学会了“我爱你，与你无关”、“爱情就是一个人的事”的爱情观，也深刻体会到“相爱容易，但相守太难”的无奈。
谈表演：“小青角色讨巧，怎么演都对”
2007年，一直活跃在影视圈的秦海璐回到中国国家话剧院，排的第一出戏是田沁鑫的《红玫瑰与白玫瑰》，她演红玫瑰。后来田沁鑫排《四世同堂》，她把自己吃肥演了“大赤包”。这回演小青，秦海璐毫不讳言，觉得根本就是“导演扔了个雷，只能学董存瑞了”。这个“雷”就是——《白蛇传》里，白蛇是主角，盗仙草、水漫金山，都不关小青的事儿，而没有事件的人物无疑是非常难演的。
外界曾传出秦海璐一度拒绝出演小青的消息，秦海璐对此的解释是，一是刚开始看到剧本时，找不到方向；二是时间问题，前一部戏超期20天，《青蛇》可能没有排练时间。后来，刘晓庆跟秦海璐说，她排《风华绝代》用了15天，秦海璐就想，“只要能有超过15天的时间，那我也能完成。 ”结果进组18天，秦海璐就排出来了。
问及演小青最难的到底是什么，秦海璐笑了笑，说：“的确，白素贞的形象相对来说比较清晰，流传了很多年，是中国妇女的典范，但小青一直以来都是个模糊的角色。不过，从另一个角度考虑，这样的角色也很讨巧，也就是说，我怎么演都对，因为没有比较，所以让我收放自如。 ”
与大家熟知的白蛇传说不同，话剧《青蛇》将小青的情感与欲望放大到大家面前，随着演出场次的增多，秦海璐坦言对小青这个角色有了更透彻的理解。“看不太懂的人，觉得她懵懂无知，我反而觉得她是五百多岁的老妖精，很聪明。 ”
说感悟：“我爱你，但跟你无关”
在很多人的印象里，秦海璐的性格并不属于“温和”一类，但这次的大连见面会上，秦海璐举止优雅，透着成熟女人特有的韵味。难道这是小青带给她的改变？“不会吧，我其实一直很温和啊。”听到记者这样的提问，秦海璐一脸受伤的表情。“随着年龄的增长，人都会变得温和、包容、超脱。如今我30多岁了，到了该我漂亮的年纪。前一阵子，我翻出了上学时军训的照片，我觉得自己的容貌一直没有太大变化，我当时还想，以后要是谁再传我整容，我就把这张照片丢出去。可能是我现在整个人的状态不一样了，你们看着舒服了，才感觉我变漂亮了吧。 ”
不过，秦海璐表示演完小青之后，她的确有改变，特别是对爱情的看法。“我一直认为爱是两情相悦、终成眷属，彼此会说‘我爱你，你爱我’。但我越发觉得，两个人能白头到老太难了。如果你为对方做了很多事情，同时却在质疑对方为何没有为你做很多事情，这样的爱情就变成了一种交易。演完《青蛇》，我觉得爱不需要平衡，爱，真的只是一个人的事，我爱你，但跟你无关。 ”
秦海璐还对记者表示，排完这部戏之后，她特别敬佩自己的父母，“他们在一起生活那么多年，中间可能会有很多磕磕绊绊，如果能够一起到老，这个爱就是没办法按量去衡量的了，因为你不知道他们到底为对方付出了多少。 ”当被问及小青会不会影响她从此不敢爱了，秦海璐表示“不会”。 半岛晨报、海力网记者夏亮亮
辛柏青为戏剃头：圆寸获女儿称赞
辛柏青告诉记者，为了揣摩法海这个角色，他专门到寺院体验生活，学习打坐、诵经，并剃短头发。“之前的发型让我怎么也找不着感觉，自从剃了近似光头的圆寸，排得可顺了。”不过，辛柏青坦言，刚剃完头发那会儿，他对自己的造型不自信，好在身边的人都觉得清爽利落，连女儿也夸奖他比以前好看了，导演田沁鑫更称赞他饰演的法海“凤眼飞扬，光彩暗敛，一尘不染，干净且有另外一种男人的美艳”。这次大连见面会上，辛柏青特意戴着棒球帽亮相，想必也是担心大家对他的“新造型”会不适应。半岛晨报、海力网记者夏亮亮
老婆朱媛媛看完《青蛇》要重新爱他一次
话剧《青蛇》中，白蛇、青蛇无论怎样演绎，可以说都不为过，毕竟她们是妖。要说《青蛇》中最具颠覆性的角色，还是辛柏青饰演的法海。法海有先天性心脏病，七岁别人上小学的时候，他剃度出家，“不戒而戒”，“不能冲动，否则会有生命危险”。法海时运不济，碰上缠上他的青蛇，只能绕着舞台踱方步、滔滔不绝地跟她讲佛法，有几回他要急了，“你们非得把我逼成斩妖除魔的楷模是吗？ ”
国家话剧院演员辛柏青因出演电视剧《幸福像花儿一样》而被广大观众所熟知，他主演的话剧《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》也收获了广泛好评。在话剧《青蛇》剧组见面会上，接受记者采访时，辛柏青大方表示，他是一个生活节奏很慢的人，说白了就是有点懒惰。平时接演一些角色也是抱着这样的心态，喜欢的就接，不喜欢的就拒绝，“我很享受这种悠闲的生活状态”。这次出演话剧《青蛇》，辛柏青透露，有一天他接到了导演田沁鑫的一个电话，“田导在电话那头说，我们要排话剧《青蛇》，你来演法海吧。于是我就答应了。 ”
辛柏青说，人们印象中的法海是个反面人物，破坏白蛇和许仙的爱情。“但话剧《青蛇》中的法海绝对不是这样，他面目俊朗，心怀慈悲，可以说是一个心存大爱的人。谁说法海不懂爱？这个法海真的很懂爱。 ”据悉，话剧《青蛇》首演结束，辛柏青的妻子、演员朱媛媛对导演田沁鑫说：“我决定重新爱他一次！ ”半岛晨报、海力网记者夏亮亮
