制作：新浪戏剧
策划：闫平
撰稿：徐菲
目录：
壹——口碑推荐
肆——特别单元【2013北京舞蹈双周+第三届中国儿童戏剧节】
7月观剧小黑板
本月综述：
7月的演出，大剧场方面，除了中央歌剧院为纪念作曲家瓦格纳诞辰200周年推出的《女武神》首演和孟京辉[微博]导演，黄渤[微博]、袁泉[微博]主演的《活着》二轮再演以外，其他剧目都乏善可陈。以往的演出旺季在今年突然寡淡了起来。
当然，也不是完全无戏可看，一系列来自海外的小剧场剧目陆续上演，包括以色列肢体剧《大嘴+协方差》、瑞典斯德哥尔摩戏剧学院的多媒体独角戏《朱丽小姐》等。
这个月虽是戏迷的“休息月”，却是舞迷的狂欢月，古典舞迷可以关注国家大剧院[微博]主办的第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛，开闭幕式的Gala演出大腕云集。而现代舞迷则可以在“2013北京舞蹈双周”上看到来自世界各地编舞家的几十部现代舞作品。
此外，作为传统的暑期档，第三届中国儿童戏剧节也如约而至，口碑超好的中国儿童剧院将上演《罐头小人》《岳云》《西游记》《三只小猪变变变》等热门剧目。而创意无限的台湾如果剧团也将带来他们的名剧《你不知道的白雪[微博]公主》。此外，还有来自美国、芬兰、阿根廷、德国的剧团演出风格各异的人偶剧。
壹——口碑推荐
第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛
时间：2013.07.05-13
场馆：国家大剧院歌剧院
北京国际芭蕾舞暨编舞比赛
北京国际芭蕾舞暨编舞比赛是每两年举办一届的常设赛事，本届大赛仍延续了上一届古典芭蕾比赛和编舞比赛两大部分的设计，但是古典芭蕾部分增设了17岁到20岁的少年组，扩大了比赛的涉及范围。大奖金额从上一届的18,000美元增加到了20,000美元。有近90名来自世界各地的选手得到了决赛的“入场券”。
比赛开闭幕将有大腕儿云集的Gala演出，谭元元[微博]、许芳宜等奉上《今时往昔》、《2乘2》等作品；原ABT的安吉尔·柯雷拉、德国斯图加特芭蕾舞团的弗里德曼·沃格尔、纽约城市芭蕾舞团的安娜·索菲亚·施勒等也会悉数上场。值得一提的是乌里扬娜·洛帕特金娜，这位“最美天鹅”已经四十岁了，将再次展现她俄式传统招牌独舞作《天鹅之死》。
中央歌剧院《女武神》致敬瓦格纳
时间：2013.07.06-2013.07.07
地点：国家大剧院歌剧院
今年是伟大的德国作曲家理查德-瓦格纳诞辰200周年，作为“国家大剧院歌剧节2013”闭幕演出的压轴大戏，中央歌剧院排演的瓦格纳鸿篇巨作歌剧《女武神》将以“全华班”的阵容首演。全剧长达4个半小时，将一直持续到将近午夜12点，无疑将是对观众忍耐力的一次巨大挑战。
孟京辉话剧《活着》 黄渤袁泉主演
时间：2013.07.30-2013.08.04
场馆：保利剧院
《活着》
《活着》 剧照（黄渤 袁泉）
作为作家余华最广为人知的小说，《活着》早在1994年就被导演张艺谋搬上大银幕，并获得了当年第47届戛纳国际电影节评委会大奖，而饰演男主角福贵的葛优也凭借该片成为了戛纳电影节上的首位华人影帝。此后该小说还曾被改编成33集电视剧《福贵》。2012年在小说发表20年之际，孟京辉将其搬上话剧舞台，并选择黄渤、袁泉接棒电影版葛优、巩俐演绎舞台上的福贵和家珍，该剧一经上演获得巨大成功，并开启全国巡演之路。2013年，该剧继去年首演后，再度亮相北京。
北京现代舞团《三更雨-愿》
剧场：国家大剧院·小剧场
时间：2013.07.30-2013.07.31
三更雨
《三更雨-愿》是2006年北京现代舞团艺术总监高艳津子受邀威尼斯双年展的委约创作，并于当年6月首演于威尼斯双年展。意大利国家电视台对演出做了全程跟踪并在意大利国家电视台连续播出一周，被威尼斯双年展艺术总监称为“美轮美奂，超越想象”。整个作品由五个独舞支撑全台，分别以花鸟鱼虫草的拟人形象，体现中国文化的深沉、厚重和飘逸，极具张力。
话剧《四世同堂》
时间：2013.07.24-2013.08.04
场馆：中国国家话剧院[微博]国话剧场
田沁鑫《四世同堂》将三度亮相国话消夏戏剧广场
该剧改编自老舍同台小说，由擅长改编名著的女导演田沁鑫[微博]执导。全剧按照老舍先生在小说序言中写明的惶惑、偷生、饥荒三部分来演绎的，以卢沟桥一声炮响，小羊圈胡同里的人议论纷纷为开篇，讲述了胡同里代表五六分成色坏人的冠家、代表三四分成色好人的祁家，和代表理想主义的钱家在北平沦陷后的故事。2010年10月底该剧以秦海璐[微博]、黄磊[微博]、朱媛媛[微博]、辛柏青[微博]等人组成的明星阵容在台北中山纪念馆首演，此后推出青年演员版，在深圳、上海、青岛等20个城市巡演，并成为国家话剧院常演剧目。
北京人艺《天下第一楼》
时间：2013.07.14-2013.07.21
场馆：国家大剧院戏剧场
《天下第一楼》
《天下第一楼》讲述了一个名为“福聚德”的烤鸭店几十载的悲欢离合，正如编剧何冀平所概括的那样：“桌前推杯换盏，盘中五味俱全，人道京师美馔，谁解苦辣酸甜。”该剧1988年首演，至今已经演出近500场，也被视为人艺《茶馆》之后的一部中兴之作，曾作为北京人艺的经典保留剧目赴爱尔兰、美国等地演出。因首演版中的林连昆、谭宗尧等老艺术家们已经不在了，杨立新[微博]、岳秀清[微博]等人艺实力派演员成为该剧第二版主演。
编剧费明[微博]《灵魂厨房》
时间：2013.07.16-2013.07.18
场馆：北京国话先锋剧场
灵魂厨房
此剧编剧费明上世纪八九十年代曾创作过《初恋时，我们不懂爱情》《离婚了，就别再来找我》等话剧，之后投身影视圈，推出《家有儿女》等热播剧。相隔十多年，他重归戏剧写作，以自己的经历创作《灵魂厨房》。这是一间制造灵魂产品的“厨房”，主厨是著名作家，实习生则是充当“枪手”的女编剧，产品就是电视剧剧本。剧情因两人在合作上的争执而展开，那些在价值观和情感上的矛盾，愈演愈烈，不可调和，最终归结到了灵魂本身。
罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》
时间：2013.07.18-2013.07.21
场馆：国家大剧院歌剧院
塞维利亚理发师
《塞维利亚理发师》堪称罗西尼喜歌剧的巅峰之作，是一部在西方世界家喻户晓的歌剧经典。该剧讲述了一位伪装成艺术青年的贵族伯爵，在精明的“社会活动家”理发师费加罗的帮助下成功追求到少女罗西娜的故事。作品自面世以来受到全世界观众的钟爱，更成为世界各大顶级剧院经常上演的保留曲目。大剧院此次再度邀请大师洛林·马泽尔担任该剧的指挥，视觉艺术家张武负责舞台创作，同时邀请多位中外年青歌唱家加盟该剧演唱阵容，男中音廖昌永出演剧中男主角费加罗。
贰——首轮新戏
肢体剧《战》
时间：2013/7/5-7 19：30
地点：蓬蒿剧场
战
《战》为台湾动见体剧团“运动剧场”系列作品，以三部曲作为发展脉络，将运动形体构图作为风格化的剧场叙事，转喻现代人生活与生存的精神处境，关注人在生活中所受到的压抑与挣扎，将各类运动与人生百态巧妙结合，并更深入挖掘人对“生存”与“凋亡”的本能恐惧，是台湾首见以运动的身体行动为展演方法的剧场创作。2009年夏天赴法国阿维尼翁艺术节首演大受好评，同年底在台湾搬演。
以色列肢体剧《大嘴+协方差》
时间：2013年7月5-6日
地点：东宫影剧院
大嘴+协方差
《大嘴》，三位表演者以色列民族舞步旋转前进。随着国家基石炸开四射，要求人们团结一致，表演者们陷入困境。一方面他们想要成为体系的一部分，另一方面却想要探寻个人的身份所在。“大嘴”探寻了个人与集体和结构的关系，以及想要独立的欲望和周围框架的紧张关系。
《协方差》，肖邦的华尔兹圆舞曲为有活力地、诙谐地阐释关系的复杂性营造了气氛。 戏剧演出将这二重奏从色彩斑斓的诱惑阶段转向下一阶段的操纵、斗争、迷惑，直到最终的接受。 这出双人舞于2004年首演，并先后在以色列、德国、荷兰、法国、波兰、意大利、巴西、塞尔维亚、葡萄牙和希腊演出。
多媒体独角戏《朱丽小姐》
时间：2013/7/18-20 19:30
地点：蓬蒿剧场
朱丽小姐
该剧是斯德哥尔摩戏剧学院的艺术发展项目。话剧表演形式特别，集改编、导演和主演于一身的瑞典戏剧工作者安娜·皮特森(Anna Pettersson)试图探寻：如何将移动画面与演员的肢体表达在舞台表演中相互渗透。她运用自己的理解，阐释朱丽小姐这个角色，同时导演整个剧目，还表演所有的角色。舞台上还有一个摄像师，他记录演员表演，同时将影像投射到舞台背景，作为话剧唯一的配景。这个剧目2012年春季在斯德哥尔摩的斯特林堡Intima剧院上演。
台湾果陀剧场《抢钱的世界》
时间：2013.07.19-2013.07.21
场馆：东方剧院
抢钱的世界
《抢钱的世界》剧本出自美国剧作家杰瑞·史德勒之手，曾获得美国外百老汇最佳剧本奖，被哈佛商学院列为学生必看Top20剧作之一。其笔下故事发生在纽约金融重镇华尔街，由于题材特别，在纽约及伦敦公演时，变成两地商界酒会筵席上的话题。此次演出的剧团——台湾果陀剧场此前曾推出《最后14堂星期二的课》在两岸获得热烈反响，此次《抢钱的世界》依然由杨世彭导演，赵树海、屈中恒、刘亮佐、郎祖筠、吕曼茵5位台湾金马、金钟奖的重量级演员参演，其中演员赵树海的另一个身份更广为人知，即高圆圆男友、台湾小生赵又廷的父亲。
话剧《离婚》
时间：2013/7/5-7 19:30
地点：青蓝剧场
离婚
该剧改编自老舍先生自己相当偏爱的一部长篇小说《离婚》，以老舍式幽默及浓厚的京味儿展现了一出市井人家含泪带笑的人生悲剧。故事以旧时北平财政所小职员老李等一伙人被卷入“离婚”风潮为线索，正派的或不那么正派的，有文化的或没什么文化的，都在走马灯似的闹离婚，透视出中国传统文化背景下面市民阶层面对新式文明而进退两难的尴尬与可悲。
捷克第一黑光剧团《飞吧！小单车》
时间：7月26日19:30 /7月27日14:30、19:30/7月28日14:30
地点：国家大剧院 戏剧场
捷克第一黑光剧团《飞吧！小单车》
捷克第一黑光剧团《飞吧！小单车》
“黑光剧”是捷克戏剧活动中最特殊、知名度最高的一种，利用灯光及荧光色彩在舞台上营造奇幻效果，也有人称它为“幻象剧”。1962年，捷克第一黑光剧团在爱丁堡国际戏剧节演出之后，泰晤士报称其“把魔法带回了世界舞台”。在黑光剧中，身着黑衣、手持道具的演员们由黑色背景衬着，是观众所看不见的，这样一来，道具就好象自己在动。人会飞，棋子会跳舞，巨大的木偶在观众头顶上滚动，鲸鱼把整个交响乐团吞进肚子里。
俄罗斯莫斯科萨茨国家模范儿童艺术剧院芭蕾舞团《雪姑娘》
时间：2013.07.26
场馆：北京展览馆剧场
雪姑娘，是俄罗斯民间传说的童话角色。在民间童话中呈现的是“用雪堆造，并且复活”的形象。传说中，她是冰雪与春天的女儿，她喜欢上牧羊人却不知如何去爱，母亲同情她给予她爱的能力，坠入爱河的她内心越发温暖，但身体也随之慢慢融化……
叁——上月激赏
瑞典皇家剧院独角戏《C》 ：一出从声音开始的独角戏
时间：2013/6/26-28 19:30
地点：蓬蒿剧场
瑞典独角戏《C》
这是一出独角戏，有着如电影《撞车Crash》《巴别塔Babel》一样的多线索文本，网状结构叙事。一个男演员饰演众多角色，展现了人类的孤独和人与人之间情感的鸿沟。无数剧场外的声音在舞台上涌现，营造出一个喧嚣的世界。而这一切——声音、灯光、人物、场景都出自一个人的现场表演。2013年6月26日至28日，这出来自瑞典的剧目《C》在北京蓬蒿剧场上演。
一颗粒子的全球之旅
他扮演着不同的人、在不同情境中转换、不停地更换视角——日本孤独的硬核摇滚少女；南美洲喜欢易装的拳击手；精神紧张的美国总统；住在中东身体里融合了中西血脉的老婆婆。这些人有联系吗？用剧中神经质的女编剧的话来说，或许有或许没有。
实际上，这些人都是粒子“C”曾经依附的主体，“C”在全世界漂流，通过喷气式发动机和电子信号四处前行。编剧兼主演哈马迪-科米日(Hamadi Khemiri)说，“C字母本身就有很多含义，既是炭的元素符号，又是光速，又是音乐里的音符。而在瑞典语和英语中，‘看见’这个词也读作‘see(C)’，所以，它也有看见的意思。”看见什么？哈马迪说，“看见一个形形色色、杂乱无章却又通过某种方式联系在一起的世界。”
使用粒子“C”作为人与人之间的联系物，是哈马迪受到他人启发而想到的，“我以前看过一本小说，讲的漂流的瓶子在人与人之间传递；还有一首hip-hop的歌，讲的是一支枪在人与人之间传递。但我想让传递的方式更为自由，因此没有选择具象的物品而是一枚粒子。”
伴随着粒子C的漂流，哈马迪展现了各式各样的人。日本的硬核摇滚少女希望自己的音乐能等到更多人的认可，可她暗恋的男孩却只想着去跟大胸妹约会。南美洲喜欢易装的拳击手，希望通过力量的增长而不再被儿时的伤痛所羁绊，可他的妈妈却沉迷电脑而错过去观看他的比赛。被人们艳羡的美国总统、老大哥，希望能跟自己的助手聊天，得到的却是犹如事先录好音的机械回答。只有生活在中东，刚刚经历政权更替乱象的老婆婆活得悠然自在，却被前去采访的西方记者视为怪物。
这些生活在世界各个角落的人，虽然有着不同的性别、民族、地位，甚至贫富差距悬殊，但却也有着让人心酸的共同点，即每个人都试图寻找到自己的同类，渴望归属感，渴望被爱，不再孤独寂寞，而现实却不改本色，残酷到底。
人与人之间的巨大鸿沟
C代替了全知全能的神，引领观众周游世界，去窥探他人的私生活、他人的寂寞、单相思、童年阴影和生活苦难。但如果只是这样，整个文本新意不多，在《撞车Crash》《巴别塔Babel》等既拥有世界视角、又关注个体灵魂的影视戏剧作品中早已有所体现。不过，《C》的信息量是巨大的，有些故事虽是轻巧地一带而过却会重重的压在观者的心头。
整部剧中最让人不愿认同，却又不得不接受的情节是在“C”之外。剧中的编剧、有着精神疾病困扰的安娜，她的父亲是一位记者，到中国南方某工厂采访，他在翻译的帮助下，向一位工人抛出工资、工友自杀、有毒材料使用等等敏感问题。在采访结束后，他打了个电话，在向妻子汇报即将回国的安排外，顺便询问要不要在这家工厂为安娜买一个电子产品，因为相比市面价，在这里买就等于白拿。
即便是被认为有着“铁肩担道义”的记者，他的采访也只是他的工作。在工作之外，他正代表着世界旺盛的消费需求，而这些需求最终导致在世界另一端某些生来贫穷的人更加廉价的工资和糟糕的工作环境。为什么要这样残忍的展现出来？哈马迪说“因为这是现实”，“即便是那些在NGO(非政府组织)工作的人，依然对另一些人在情感上存在巨大的盲点。这就是我要表现的东西，一个人可以做非常好的事，与此同时或许正处在对其他人来说非常坏的位置。”
这段内容并非是为中国观众准备的“特供”，在最初的文本中，哈马迪就已经写下，“我非常关注中国工厂里发生的那些事情，这些事情与远在欧洲的我们密切相关。”
瑞典皇家剧院的戏剧文学总监麦格努斯·弗洛林(Magnus Florin)非常喜欢这个戏，他给出的评价是，“这是一个原创性非常强的作品，是以前没有见过的作品，我们可以给这个演出冠以很多名字，‘庆祝’‘呐喊’‘忏悔’都可以，庆祝整部剧充满了戏剧变化和力量，同时也为剧中人的孤独呐喊和忏悔。”
一场大胆的声音实验
一个人演绎多种角色，这在很多优秀的演员来说并非难事，特别对哈马迪这样一个会讲多种语言，又练过柔道、少林功夫和综合格斗的人来说，无论是台词还是形体，都完全可以胜任。而一个人在演绎众多角色的同时，还在现场实时的营造各种环境音就显得非常难得。这部独角戏最大的亮点也在于此，即对声音的发掘和对演员能力的最大化展现。这样的演出不再单单是戏剧表演，而更像是一场声音的实验。
舞台上，哈马迪在两侧分别放置了三盏大灯，可以将光打向舞台中央的他。而在大灯的下面，放着一只吉他效果器。当他饰演的日本女孩走进酒吧时，他踩着效果器，一一录下男女客人的对话声、酒保的招呼声、和冰块倒入酒杯的撞击声，然后这些声音被一起放出来，剧场瞬间变成热闹的酒吧。日本女孩吃力的喊，以便能跟她暗恋的男孩对话。无论录对录错，过程都完全呈现在观众面前，真实而又极具现场感。
很多时候，人不会对具象的画面产生遐想，却会根据声音展开想象，剧场中的故事不在单单是哈马迪表演的那个，而是存在与每一个观众的想象中，观众同时也成为故事的缔造者。这样全新的观演关系，让人投入其中乐此不疲。
主演、编剧、导演、声音制作、灯光设计，哈马迪在这部戏中可以说是全能选手。而在戏外，他的角色是瑞典皇家戏剧院的青年演员。年轻时，他曾在索迪拉拉丁中学学习戏剧，然后进入斯德哥尔摩戏剧艺术学院，上学期间，他就参演过瑞典皇家剧院出品的话剧。2003年他正式进入瑞典皇家剧院，成为50名常驻演员之一。
对于很多对戏剧不了解的人来说，瑞典皇家剧院跟中国人最大的联系就是，诺贝尔文学奖获得者——中国作家莫言，在获奖后曾在那里演讲。这个剧院始建于1788年，当时的瑞典国王古斯塔夫三世(King Gustav III)非常喜欢看戏，却又不满足于全国的剧院都在上演法国戏，因此他决定修建能够演出瑞典戏的剧院。
用一辈子做一件事
2008年，哈马迪在瑞典皇家剧院上演了自己撰写的独角戏《信号故障》，这一作品随后还被搬上瑞典银屏。在创作过程中，哈马迪突然有了一想法，他兴奋的跑去跟自己的音响设计师商量能否把不属于剧场现场的声音也融在演出中，不过却得到“完全不可能”的答复，这样的结果让处女座的他多少有些“耿耿于怀”。于是，他开始琢磨如何做一个戏能把各种各样的声音都融汇在剧场中，于是，就有了《C》。
2012年，《C》在瑞典皇家剧院里一个只能容下50到70位观众的小剧场上演，因为反响强烈，随后又挪至300人的剧场演出。在瑞典之外，2013年在北京的亮相是这部剧第一次在海外演出。
最初的文本不太像能演出的剧本，而更像小说，哈马迪在8周的时间里独自一人排练，在排练前，他只去见了一个非戏剧圈的朋友，一个为电影和游戏制作声音的音效师，他向音效师询问声音设备该如何使用，如何装置，花了一周的时间做各种常识。“他不是出身戏剧，没有那些条条框框，对他来说在剧场做任何声音的实验都没对错之分，这对我的创作帮助很大。”
之后哈马迪开始闭关排练，在排练的过程中不断的删减文本，直到离正式演出还有不到两周的时候，因为担心再做改动就背不下来了，他停止了修改，剧本以最初文本三分之一的体量定稿。
瑞典皇家剧院的戏剧文学总监麦格努斯-弗洛林(MagnusFlorin)说，“这部戏并不是剧院指派谁去做个什么样的戏，而是始于哈马迪说，‘我有个想法’。他是个非常多面的演员，对世界有非常敏锐的观察力。莎士比亚曾说过，‘世界就是一个舞台’，而我认为这个作品就是这句话最好的注脚。”
刚刚去世的台湾剧人李国修曾说，“一个人一辈子做好一件事就功德圆满了”，而哈马迪也有类似的话，他说，“我最喜欢戏剧，可以用一辈子来做这件事，所以花8周时间去排练，花更多的时候去创意和构思一个戏，对我来说没什么，我一点也不着急。”
肆——特别单元
一、2013第二届北京舞蹈双周
时间：2013.7.15--2013.7.26
地点：解放军歌剧院、繁星戏剧村
2013北京舞蹈双周由北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团、香港城市当代舞蹈团联合主办，今年是第二届。
第一周(7月15日至20日)是“教学周”，活动包括日间的“舞蹈营”及晚间的“交流会”，会场设于中关村生命科技园内的北京演艺专修学院。届时来自美国、英国、法国、德国、荷兰、比利时、西班牙、以色列、巴西、台湾、香港和北京地区的16多位国际顶尖舞蹈教师分别在“舞蹈营”中主持密集式的现代舞课程。
第二周(7月21日至26日)是“展演周”，包括“焦点观摩”“另类平台”“青年舞展”“研讨会”“大师班”五个板块。其中，“青年舞展”每天早上在繁星戏剧村展出年轻编舞的原创作品，“另类平台”每天下午在繁星戏剧村展现跟主流大相径庭的舞蹈作品。“焦点舞台”则是每晚在解放军歌剧院演出一台由活跃于国际舞台的艺术家们创编的作品。
“焦点舞台”剧目介绍：
北京雷动天下现代舞团《满江红/踏莎行》
时间：2013.7.21 19:30
地点：解放军歌剧院
北京雷动天下现代舞团《满江红-踏莎行》摄影：Guilherme Rafols
《满江红》《踏莎行》分别以斯特拉文斯基的音乐《春之祭》和钢琴版《火鸟》为创作基点，表达对传统的叛逆和反思，对新生的坚持和不妥协，并憧憬艺术生命成长和成熟后的恬然自由。
以色列玛利金刚舞蹈团《开启源代码》
时间：2013.7.22 19:30
地点：解放军歌剧院
以色列玛利金刚舞蹈团《开启源代码》摄影：Marijn Alders
《开启源代码》讲述新娘在洞房花烛夜，即将全身心投入婚姻时，她看着镜中的自己，转瞬间源自心底的恐惧、幻想和渴望油然而生。在她内心深处，视人生如游戏，仍有许多愿望还未实现。演出现场用特制无线手套营造的音效、灯效，呈现新娘与自己内心的矛盾和挣扎。
香港城市当代舞蹈团《野鸭-女孩》
时间：2013.7.23 19:30
地点：解放军歌剧院
香港城市当代舞蹈团《野鸭-女孩》摄影：Ringo Chan
编舞约翰内森以其驰骋国际舞坛的高能量肢体语言，为城市当代舞蹈团创作《野鸭-女孩》，重构“现代戏剧之父”易卜生充满人性冲突的文学经典《野鸭》。故事的主人公原来拥有幸福美满的婚姻，直至妻子被揭发其婚前的不堪往事，他会继续相信人生的谎言，还是选择寻找真相？舞作以主人公的女儿海特维格之死为主轴，用舞蹈剧场的形式，展开一场游走“真相”与“谎言”的哲学辩证。
德国吉森舞蹈团《麦克白》
时间：2013.7.24 19:30
地点：解放军歌剧院
德国吉森舞蹈团《麦克白》摄影：Rolf K. Wegst
编舞家塔里克-阿萨姆和大卫·威廉姆斯选用了经典主题，挑战莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》，创作出一个强大而神秘的作品。舞作场景分置于生与死的两个世界中。由曼弗雷德·贝克尔带领的“线条和节奏”爵士乐队为舞作的音乐量体裁衣，烘托出时而有序，时而混乱的舞台效果。
广东现代舞团《运动逻辑移植报告-2013》
时间：2013.7.25 19:30
地点：解放军歌剧院
广东现代舞团《运动逻辑移植报告-2013》摄影：李剑扬
这是一部概念性舞蹈作品，以纯粹的舞蹈本质语言(身体和动作)来探索运动中的逻辑。作品借助学术报告的形式，来诠释肢体各种运动的逻辑性，展示不同的身体，在同样刺激下所作出的逻辑性动作反应。一方面，作品集中关注舞者的肢体语言，用感性的方式呈现肢体运动的优美；另一方面，用理性的方式分析舞者身体和运动之间的联系，从中展示数学公式般的精确逻辑。
芬兰苏珊兰娜尼舞蹈团《心路潜行》
时间：2013.7.26 19:30
地点：解放军歌剧院
芬兰苏珊兰娜尼舞蹈团《心路潜行》摄影：Sakari Viika
《心路潜行》是一个充满对比和对立的舞蹈作品。演出极具视听冲击力。内容讲述一个勇于逆流而上的人，坚毅面对自己的抉择，及由此产生的结果。舞作将梦幻般的感性一面和冷酷的现实一同呈现。
二、第三届中国儿童戏剧节
中国儿童艺术剧院[微博]主办的第三届中国儿童戏剧节将于2013年7月12日至8月28日举办。本届戏剧节历时48天，涵盖46部国内外优秀儿童戏剧作品，演出216场。
美国VEE娱乐公司芝麻街音乐剧《艾摩和超级英雄》
时间：2013.7.19-21
地点：北京工人体育馆
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《芝麻街》首演于1980年，美国史上巡演最长的儿童剧目；电视节目开播超40年，常年高踞美国儿童电视节目收视冠军，也是美国史上最长寿儿童电视剧。此次上演的《艾摩和超级英雄》故事由葛罗弗失去超能力，芝麻街需要英雄开始....。。艾摩，大鸟和所有的朋友都开始寻求把超级葛罗弗的超能力找回。
美国潘多斯儿童剧院《小美人鱼》
时间：2013.7.12-14
地点：北京保利剧院
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改编自安徒生童话《人鱼公主》。英文对话中文字幕。它叙述了善良温柔的人鱼公主艾莉儿在暴风雨中搭救安东尼王子，在成为人类的同时也失去了她美妙的声音。剧中艾莉儿在人鱼姐妹、海龟皮谷塔、弹涂鱼砰砰及海中众多朋友的帮忙下，用爱的力量化解了许多纷争及危难。最终破解了魔咒并且见证了坚贞的友情与爱情。
土耳其国家剧院联盟益智人偶剧《秃小子》
时间：2013.7.27-28
地点：中国儿童剧院
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有一个男孩，他的名字叫做秃小子，他一直过着无聊而平凡的生活，突然有一天，一些离奇的事情发生了，之后，他对于生活的感悟也跟着发生了转变，他发现自己身上有着与众不同的品质和闪光点，而这些他以前却从未在意过。从前那个懒惰、不负责任的秃小子彻彻底底地变成了一个完全不同的具有良好判断力，并且给人以正能量的真真正正的小伙子。
中国儿童艺术剧院《罐头小人》
时间：2013.8.8-10
地点：国家大剧院[微博]
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《罐头小人》是中国儿童艺术剧院打造的第三部郑渊洁童话剧，皮皮鲁和鲁西西延续了在《红沙发音乐城》、《魔方大厦》里的风格，滑稽的动作、幽默的对话都不时引起孩子们的哈哈大笑，而这其中最吸引他们的，莫过于罐头小人的神奇多变。在演出当中，罐头小人忽而躲在冰箱里，忽而蹦到了床上，忽而又藏在了衣柜里，位置瞬息万变。该剧荣获2010-2012年全国戏剧文化奖·话剧金狮奖小剧场剧目奖。
台湾如果儿童剧团《你不知道的白雪公主》
时间：2013.8.17-18
地点：中国儿童剧院
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当白雪公主十七岁，皇后再度问起：“魔镜，魔镜，谁是世界上最美丽的人？”魔镜不再说出她想听的答案时，嫉妒的皇后开始想除掉白雪公主，但白雪公主每次都在惊险中逃过一劫。为什么皇后计划都会失败？是有人在帮助白雪公主吗？还是有什么我们不知道的秘密？
编剧偷偷改变了故事的一个小环节，加上了一个神秘人物“煤球”，让《白雪公主》这个大朋友、小朋友熟知的故事有了一个全新的面貌。故事鼓励每一个人，就算不是富翁、不是总统，还是可以拥有一颗善良的心，过着属于自己快乐的生活。就算不是大人物，也可以有小人物的梦想与坚持。
阿根廷奥玛木偶艺术剧团《坚定的锡兵》
时间：2013.8.24-25
地点：中国儿童剧院假日经典小剧场
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《坚定的锡兵》并不是一个传统意义上的童话故事。它更像是一个在稚嫩、天真的玩具世界里的生命寓言。因为故事的主角是个只有一条腿的小锡兵，他并没有想到自己会成为一名锡兵。然而，他温柔浪漫的心给予他巨大的勇气来直面命运的苦难和挫折。
他是一个优秀的锡兵，从不抱怨生命的不幸；带着骑士般的勇敢和爱的力量面对一切险境。和美丽柔弱、跳舞的纸人姑娘的柏拉图式的爱情，让他带着一定会回到爱人身边的美好愿望坚持下去。
芬兰CSC公司魔术儿童剧《遗失光芒的灯泡头》
时间：2013.8.17-18
地点：中国儿童剧院假日经典小剧场
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这是一个集魔术、小丑表演、黑活、视频、特效及幽默等多种元素为一体的独特表演。故事发生在丽丽巨大的床头桌上。桌上放着一部移动电话、一盏台灯和一个装有丽丽照片的相框。有一天，灯泡头头上的灯泡突然熄灭了，他的好朋友电话卡——那部多功能移动电话帮助他寻找他遗失的光芒，从而引发了一系列神奇的魔术。
(徐菲/文)
