将李清照的《点绛唇》《一剪梅》《如梦令》《俪人赋》《乌江绝句》《声声慢》等千古名篇表现得如梦如幻、如歌如诉，《梦里落花》融合了舞蹈、音乐、戏剧、绘画等艺术形式，是沈培艺十年磨一剑的作品。继北京、上海、武汉三地演出后，《梦里落花》受邀作为广州亚运会的主打剧目，将于11月15日、16日于广州友谊剧院真诚绽放，而这也可能成为这部非商业化的舞蹈诗的谢幕之演。
沈培艺扮演李清照领衔舞蹈，濮存昕作为“咏者”现场朗诵李清照的词句，著名画家曾梵志的十余幅油画被活化为舞台背景。年轻舞蹈家柴明明与谷亮亮分饰演现代舞者“雲”与李清照的夫君赵明诚。年轻的现代舞者推开经年幽闭的主人公心门，一步步深入李清照内心世界事，广州的观众也有望首次看到从未演出的经典段落《知否知否》。
面对大宋王朝中李清照那样一个女人，或者那样一群女人的灵魂，沈培艺说自己不敢造次。也许如于丹讲的：内行看门道，外行看热闹，喜欢李清照的就看李清照，喜欢舞蹈的就看沈培艺，啥都不喜欢的看“美”也挺好。
【两个女人的隔空对话】“梦魂中落入花海，抑或花儿落入梦魂。”
与诗化的舞蹈不同，《梦里落花》可谓是一部舞蹈诗，以梦境方式引出中国文学史上最为杰出的女词人李清照的诸多盖世之作。两位不同时代的女性通过灵魂的对话，牵动了一场关照于女性生命本身的思考。在梦的载体中，年轻的现代舞者“雲”，为了塑造好宋代词人李清照这一角色，以一颗虔诚敬畏之心推开一扇扇经年幽闭的主人公的心门，步步深入李清照内心世界。李清照丰富的才情华章和高洁的品格，不仅是一个现代艺术家在寻觅古代女词人的心灵之旅中所经历的肝肠寸断心魂浇铸的诚实表达，更是一群如花女人对于生命与爱的礼赞。看过演出的学者于丹评论：“沈培艺以一个现代艺术家的真诚完成了向易安居士的致敬。她诠释了一个女人对另一个女人的懂得——懂得一份酝酿千年的伟大与优雅。”
【三扇门的重重打开】
“当命运的魔爪倾覆，终难逃脱厄运的摆布。”
梦的起点是探索，梦的终点是懂得。以一位现代女性艺术家雲的微观视角，将李清照慑人心魄的自觉意思释放出来，通过“门”与“花”作为心灵象征性的符号。第一扇门为“漱玉春秋”，一阙为词《点绛唇》，二阙为词《一剪梅》。“雲”感知到那深闺的哀怨和妇人的幽愁，作为窥视者的“雲”是周游于李清照诗词句表层的情绪空间。其他女舞者们也穿着黄裙，一耸肩又落下地拍打裙子的动作，伴随着沈培艺的呼吸与身体的律动来舞动。第二扇门为“漱玉风骨”，有《如梦令》《藕花深处》《俪人赋》等词相伴。月夜下两位老者在下棋，转眼两位老者就开始厮打，随着衣袖的裂开，大宋的疆土也被分割，人们开始颠沛流离。“雲”触碰到国破而惨遭蒙羞，集体寻求灵魂家园的触目惊心的生命真相。“乌江绝句”中黑衣群舞再现不让须眉的传说，女子演绎金戈铁马，黑色衣袖显露出点点微红。舞台后方出现一面大鼓，鼓声铿锵，是以李清照为首的姐妹们在守护着自己的家乡。虽然在铁骑挥杀后终被屠戮，却把那一句“生当作人杰，死亦为鬼雄”表现得淋漓尽致。
第三扇门为“漱玉千叠”，《声声慢》《落花魂》等李清照诗词中所蕴藉的那种慑人心魄的生命意识被释放出来，“雲”恍然大悟地惊觉，做梦人不止自己，也不止李清照。雲在画外音中所倾诉的：“那些心魂浇铸的日子，有我和我们，她和她们，还有你和你们。梦魂中落入花海，抑或花儿落入梦魂，亦真亦幻之间……”“梦里有妳，有妳的梦，有姐妹们的梦，真好！”
【难以言语的文学价值】
“发出的馨香正穿越千年，弥散在人群中……”
作为李清照的生命礼赞，《梦里落花》的舞蹈有了颜色，绘画也在跳舞，诗歌的香气也扑鼻而来。南宋的李清照与当代著名舞蹈艺术家沈培艺合二为一，著名戏剧表演艺术家濮存昕用朗诵艺术读出李清照，而当代油画艺术家曾梵志的画作完全被活化在舞台上，这部作品背后还有梁晓声、马未都、于丹等知名人士为其论证。作为近年来难得一见的高品质舞蹈诗剧，沈培艺精选并重新编配了古今中外的交响乐，通过舞蹈、戏剧、绘画、音乐等艺术形式的结合将其丰富的精神内涵、价值观念和审美情趣表现出来。《梦里落花》在国家大剧院首演时观者如云，看过三位艺术家的跨界演绎，解放军艺术学院院长张继刚如是说：“沈培艺是一个纯粹的舞者，或许，李清照也看见了她。她们很美！”国家大剧院院长陈平更在寄语中为之动容：“这是沈培艺女士厚积薄发的诚意之作，更是一部兼具艺术价值和思想价值的舞蹈精品。”
【精彩看点】
手、脚都是技术参数，但手是有表情的！
《梦里落花》中的每一个舞者都是总政歌舞团与战友歌舞团优秀的独舞演员，也都是沈培艺亲自一一挑选的，所以她对每一个舞者都十分了解。现在的年轻的舞者阵容都花了大半年时间进行排练，那些排练曾经让无数年轻演员叫苦叫难，尤其最后一扇门的《落花魂》，身体要“呼吸”，因为沈培艺的每一个动作都在“呼吸”。
如今的舞蹈演员很容易炫耀，比如炫耀动作间的逻辑关系与飞扬过程。排练时沈培艺对年轻舞者说：“要忘记以往的舞蹈方式，不要为舞蹈而舞蹈，为表现而表现，那些表现是花拳绣腿。”手、脚都是技术参数，但手是有表情的，她在排练过程中不断地强调细节。年轻演员喜欢注重动作表象的东西，容易忽略最动人的情感转角。这时，沈培艺会把那些细节找出来，赋予其细腻的质感。她相信存在有心人，哪怕只有一个观众领略了这一点，自己也没有白设计。
■专访
沈培艺与李清照
两个名女人的隔空情分
十多年前，舞蹈家沈培艺曾以中国古典舞韵味浓郁的《新婚别》、《俪人行》和《鸣凤之死》等舞剧作品享誉中国舞坛。之后，她似乎从舞台上消失。
2006年，中日韩三国艺术家合作了“亚洲女人”，沈培艺在作品《易安心事》中首次与女词人李清照相遇。2010年，她身兼编剧、导演、编舞、演员、音乐编辑等多个角色，释放全部生命的情感创作并演出了《梦里落花》。这部从女性视角出发，集戏剧、绘画、音乐为一体的舞蹈诗，让所有女性都来反观自己的生命。
咖啡厅里，沈培艺与记者谈起她的舞蹈创作、人生历练，其实见面之前她有一点担心无法与太年轻的记者深聊，结果一个半小时的谈话中她几度哽咽。“梦魂中落入花海，这是指我，抑或花儿落入梦魂，这是指她(李清照)。”
创作《梦里落花》的气质在于纯粹
当初创作《易安心事》时，她完全是“被创作”，被反复邀请才出山。后来继而创作《梦里落花》时，她写了几万字的编辑手记，内容和情感非常细致深入。创作排练等制作过程长达一年，表演服装朴素，色彩也单纯。她认为《梦里落花》需要一种纯粹，那样才能有一种气质。
记：40岁重返舞台，为什么会是她(李清照)把你的肢体感召复活？
沈：我想表述一个艺术家在大量付出后，又得到大量的回馈。《梦里落花》是一个很好的见证，因为你大量付出了你的才情，而当你以最大的诚心去对待你的角色时，她会向你倾吐潜藏千年的心事。女人都有相似之外，我不想说因为我创作了她，就比别人更了解她。她太丰富了，进入她反而感觉自己的贫乏和缺憾。我在传递一种信息，女人与女人之间一定要彼此相爱和关照生命，哪怕相隔千年，也要拆除所有的藩篱，把温暖传递起来。记：在李清照呐喊的“乌江绝句”段落里，舞蹈十分有气势。
沈：我将《打马赋》《打马图经》与《夏日绝句》提炼成了《乌江绝句》的舞蹈。男人懦弱，导致了女人必须要站起来。李清照对家人故土的守望、对同时代姐妹的生命关照，使她发出了“生当做人杰，死亦为鬼雄”的呐喊。虽然这个章节不长，但我用很夸张、很重手笔去表现，众多的黑衣舞者都是战士。
记：濮存昕的朗诵以及当代油画艺术家曾梵志的绘画加盟，都是为了您而相聚？
沈：朋友们的支持才使这个梦得以完全。濮存昕早在2006年为《易安心事》录音时就支持我，那时因为他在拍戏才没有登台。舞美上主要是梵志的画，我们是十几年的好朋友，姊妹艺术从来不会分离，它们是一元的。我们在各自的领域走到了一个高度，很容易就可以走到一起。
记：你改变梵志老师的画，他没有意见？
沈：我是美院长大的孩子，对美术有自己的见解。我不满意现在舞蹈艺术的舞美，因为舞美都应该有自己的话语权。我通过流动视频和装置艺术把梵志的作品活化在舞台上，他当时激动地把所有的画都拿出来让我挑。我用了他的乱笔系列，有些作品只用了局部或者改变了色彩。这是他的作品第一次被活化在舞台上，他说我用得很准确，还请了40个朋友来看。
舞蹈《知否知否》经典段落有望再现
沈培艺的小名就叫“雲”，她强调剧中的角色名称一定要用繁体的“雲”，说李清照时也要用“妳”。千年后她找到李清照这个角色，其实这个角色也找她千年。来广州的演出也只有一周的复排时间，但让人惊喜的是，广州的观众有望看到之前被拿掉的“知否知否”段落。
记：多媒体等手段的加入超过了舞蹈语汇本身，要在视觉效果追求上极致？
沈：我的多媒体也用得不少，视频占了很大比重。但是观众看得不突兀，看你怎么处理很重要。我拿捏得很满意，不会喧宾夺主，也不会让你说忽略梵志的画，我给了观众时间去看它们，反馈回来也不错。
记：感觉你很注意手部动作，文稿改了67稿，舞蹈动作上修改？
沈：改了67稿，至今还在改已经69稿了，每一场演出都会有改动，有时候可能就是标点符号的修改，你知道在文章中标点就是表情。来广州演出，起拍会改。原来的剧本里的逻辑性是比较强的，濮哥原本是赵明诚，而不仅仅是个词诵者。他不愿意，就跳出来了，这样就有些不合情理，我有空就会调整一些。他跳出来也有好处，形成了三度空间，他成为艺术家与角色中间的桥梁。
记：早先印刷的画册中，有一个段落叫做《知否知否》，然而至今仍未有缘观众。
沈：这个作品可能会在广州与观众见面，之前在北京、上海、武汉演出时，我不肯改变原来的背景和氛围，所以因为一个舞美装置而被拿掉了。那是非常重要的一场戏，所有看过彩排的人都喜欢极了。现在力争在广州上演，演员也需要复排。
■人物介绍
沈培艺，生于广州西关的中国第一女舞者
国家一级舞蹈演员，毕业于北京舞蹈学院表演系，如今她就职于总政歌舞团，其自编自导自演的舞蹈代表作有九十年代的《波动》、《女》、《俪人行》；2000年的《紫气》；2005年的《玉骨》；2006年的《易安心事》；并在2009年建国60年大庆中参加大型舞蹈史诗《复兴之路》的演出，以一位刚强不屈的伟大母亲形象打动无数观众的心。2010年的舞蹈诗《梦里落花》充分展现其深厚的舞蹈表演艺术功力和卓尔不群的艺术品格，是中国为数不多的集表、导、授、文于一身的舞蹈表演艺术家。
1993年左右，她被媒体狂轰滥炸的报道红极一时。后来因为颠覆性作品《女》引发争议，于是选择离开幕前。她在创作上从未停止，编舞、演戏、教学生，还有更重要“造人”。如今她已经学会放下，因为悲观的人也可以乐观的活着。
沈培艺介绍，“我是纯种广州西关小姐，多年前我曾经回家看过原来住过的地方。之前常常会回广州看父母，如今他们从广州搬到了北京。我从小就不跟父母呆在一起，所以现在我强烈保护着女儿，珍惜这种小家庭的生活”。
沈培艺回忆称，“别离”受损最大的是女性。离开父母后她曾经非常孤独，一度非常封闭自己，比同龄人更强烈地渴望家庭、渴望亲情。这使她格外关注情感需要，对女性个体的生命特点也格外注视。“1996年我认识了一些特殊的人，看了一些特殊的书，才把过去所有不快乐的埋怨都冲刷干净，我很感谢被灌顶的那一下”。
■背景资料
李清照，中国第一女词人。宋代女词人，是婉约派代表，书香门第的熏陶让她才情出众，词的成就最高，代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。以北宋南宋生活变化为分界，前期闺中生活感情自然风光别思离愁，后期丈夫去世外加亡国，诗词变为悲痛与亡国之思。《易安居士文集》等传世，其文学创作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。
新快报驻京记者 梁晓雯
