昨天，是剧作家曹禺先生诞辰一百周年的纪念日。为了纪念这位中国戏剧史上最负盛名的剧作家，文化界举办了多种纪念活动。其中，以北京人艺昨晚在国家大剧院首演的新排剧目《原野》最为引人关注。
信报讯(记者王菲)昨天，是剧作家曹禺先生诞辰一百周年的纪念日。昨晚，建院50多年来从未排演过《原野》的北京人艺，终于在国家大剧院戏剧场首演该剧。徐帆、濮存昕、胡军等组成的明星阵容很耀眼，但对观众来说，细品《原野》的同时，也是一个追思曹禺的过程。
眼前是北京人艺的优秀演员，心中则不断浮现曹禺先生的音容笑貌和我们从儿时到成年的过程中每一次接触曹禺作品时的感动。昨天，在国家大剧院戏剧场观看《原野》的观众们不仅仅是被戏感动，他们心头更为曹禺的百年诞辰激情澎湃。
对北京人艺来说，恐怕没有用首演《原野》更好的方式来纪念曹禺先生了。导演陈薪伊让舞台变成了一片浩瀚的原野，枯黄的野草显露出涌动的残酷；随着剧情的进展，舞台灯光时暗时明，台上的原野一时笼罩在夕阳之下，一时又在彩霞的映衬下流露出野性美感。原野前，是焦家的屋舍。一个有关自由的故事在此张弛有度地展开。
演员当中，濮存昕令人惊讶，他饰演的焦大星可怜无力，在疯狂的母亲和娇媚的妻子间，犹如困兽左右摇摆；徐帆出演的金子退去了仇恨与放荡的色彩，在沉闷压抑的焦家，她对自由的向往压过了一切，徐帆将金子对自由美好生活的渴望放在了第一位，使人物深受观众同情；时隔十年重返舞台的胡军表现出不错的舞台控制力，他饰演的仇虎没有丝毫拘谨，狂放得令人生畏。正像导演陈薪伊先前所言，这版《原野》没有沉重与诡异的味道，观众感受到的，是金子那即将破茧而出的新的躯体；在徐帆的演绎下，金子一反同类作品中狂野不羁的形象，而是如原著中所描写的一般美丽温柔，默默忍耐婆婆的欺凌并带着绝望憧憬着遥远的美好生活。
淡化了善恶对立的《原野》使得剧中的每一个角色都颇值得人细细回味，焦母对控制欲的贪婪，焦大星的轻信、仇虎心中的仇恨……剧中每个人物都代表了人性中的一极。用这样一部《原野》来纪念曹禺的百年诞辰可以说恰到好处。迄今为止，曹禺依然是中国百年戏剧史上，将人性剖析得最为生动深刻的剧作家。用充满人性张力的《原野》来纪念他，是在告诉观众，曹禺因何伟大。
曹禺其人
曹禺，1910年9月24日生于天津。生前曾担任中国文联主席、中国戏剧家协会主席、中央戏剧学院名誉院长、北京人民艺术剧院院长等职务，是我国现代戏剧文学史上最负盛名的剧作家。他一生创作完成了《雷雨》等十多部享誉世界的剧作，其中话剧《雷雨》不仅奠定了他在中国话剧史上的重要地位，也成为中国话剧艺术走向成熟的标志。
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曹禺纪念活动展开
据新华社电 24日，曹禺百年诞辰纪念座谈会在人民大会堂举行，随后一系列纪念活动也将展开。
从9月7日至10月7日，在一个月的时间内，有曹禺先生的五部剧作在京演出。其中，北京人艺在首都剧场演出《日出》和《雷雨》、在国家大剧院演出《北京人》和《原野》；苏州评弹团在梅兰芳大剧院演出评弹《雷雨》。纪念活动期间，还将在天津、北京两地举办曹禺诞辰100周年国际学术研讨会等相关纪念活动。
英文版《原野》美国首演
信报讯 美国当地时间9月16日晚，为纪念曹禺诞辰一百周年，沈阳师范大学英文版《原野》在美国史密斯女子学院首次公演，并获得成功。
英文版《原野》在王延松导演新解读版《原野》的基础上创作而成，美国史密斯女子学院戏剧系主任艾伦担任导演。由沈师大部分教师、学生等非职业演员组成的剧组，在演出中发挥得极其出色，多处得到观众的回应。演出快结束的时候，剧情发展到高潮，演员和台下前排观众都流下热泪。
《曹禺经典戏剧选集》出版
据新华社电 曹禺诞辰百年之际，新华出版社推出新编《曹禺经典戏剧选集》以志纪念。该书精选曹禺最著名的代表作品《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》，首次将这4部作品合集出版。这部选集还配有新华社独家的“四大名剧”各个时期的精彩剧照。
娱记酷评
曹禺之伟大， 在于笔下无畏
王菲
曹禺先生百年诞辰引起了不小的轰动。在各种研讨会上，专家学者探讨总结了曹禺对中国戏剧作出的贡献。中国一百年的戏剧史不算太短，但能出曹禺之右者，恐怕还未出现。对戏剧观众来说，曹禺先生的百年诞辰带来的最大震动，是为何再无如此佳人佳作，在当今剧坛为何连“照猫画虎”的作品都难觅踪迹？
曹禺作品之伟大，在于其笔下的勇敢无畏：我们能看到《日出》中纸醉金迷的上流社会和底层妓院中的摧残交替出现；《雷雨》中善良尽失的周朴园；或是《北京人》中沉闷的封建家庭曾家。曹禺先生笔下处处皆是当时社会之弊，与这些社会批判相伴的则是对个体人性的最大张扬，人性中的种种都能在曹禺先生笔下找到映衬。这样犀利而深刻的作品放在当下可以说是“特立独行”。
相比于曹禺先生，当今的大多数剧作家的笔下流露出太多的软弱和对世俗的妥协，甚至懒得去简单批判善与恶。所以当今的很多剧作浮皮潦草，糊弄着上了舞台就算完事。当今的很多剧作家比制作人更关心自己的票房和上座率，为此，可以放弃艺术追求，可以忘记艺术家的职责，可以变得“两耳不闻窗外事”，将一切批评之声放诸脑后。
对曹禺先生的纪念，给当下带来很多启迪。但我更觉得，这样一个特殊的纪念日，应当让我们有些闲暇来进行一次自我批评；他是在写戏，而我们中的很多人是在做戏；今日之纪念，并不能让我们的作品水准立刻和曹禺的作品看齐；但今日之纪念，当让我们反思，我们的勇气何在，我们的职责何在，我们该把戏剧当艺术或只是赚钱博名的手段？
