（文/瑞格格）
说到J-POP，宇多田光绝对是个绕不开的名字。16岁横空出世，创下多项无人能破的销售纪录；27岁说走就走，休息六年才复出。
从哪个方面，宇多田光都是个从来不被框框条条所束缚的天才音乐人。
虽然自2016年复归，也有两年时间了，但是宇多田光到这个月才终于启动巡演。嗷嗷待哺的歌迷们合指一算，离她上次开演唱会已经事隔八年了！
11月6日开始，她开始了今年的巡回演唱会《Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018》，演唱会由横滨Arena开始，在福冈、大阪、幕张等地开展12场演出。
横滨Arena是当年宇多田光宣布无定期休息后，最后一场演出的地方。当时她在安可环节放下麦克风，一走就是6年。
当年哭着喊“不要走！”的遗憾，今天终于可以被“欢迎回来！”的笑颜取代了。
宇多田光也表示事隔八年，让大家久等了，这八年间经历了许多，今天就请大家一起尽情享受。
根据歌迷们分享的歌单，这次巡演既有复归后的《初恋》、《盛夏的驟雨》、《献给你的花束》等新歌，也有《First Love》、《Automatic》、《traveling》等经典作。
这份可以在现场听到《First Love》的感动，大概只有这位小哥的感受可以表达了：原来宇多田光是真的存在啊！
不过哪怕不是熊光的歌迷，只是比较爱煲日剧的剧迷，也不会对宇多田光感到陌生。
16岁时，她凭《First Love》横空出世。动人的歌声，配合樱花树下的少年的画面，成就一代经典《魔女的条件》。
《First Love》同名专辑狂销765万张，平均每16个日本人就有一个买了，至今依然稳坐日本Oricon专辑总销量榜首位，是日本国民心中无法撼动的经典情歌。
说到她给电视剧写的歌，不得不提她与《花样男子》系列的缘份。她独有的宇田多光式情歌，为青春洋溢的偶像剧注入了几分恋爱的苦涩和哀愁。
插入曲《Flavor of Life》缠绵哀怨，伴以悠扬的弦乐，展现内敛伤感的氛围。每次音乐响起，就担心杉菜和道明寺会出现什么虐心戏。
今年给花男续篇《花过天晴》写的《初恋》，是为呼应出道20年而和《First Love》起的对应的名字。她随着年岁增长而沉淀的歌声，又演绎出了初恋的另一种味道。
写给《最后的朋友》的《Prisoner of Love》，每当乐曲起来，就会想起主角五人纠缠的命运，各自没有出口的苦恋。
留下无数经典的同时，她更是叫好又叫座，每次出专辑都迅速登上榜首。华丽丽的成绩让她成为无可争议的屠榜女王：
史上最畅销专辑第一位：First Love（765万）
史上销售量最高的出道专辑：First Love（765万）
史上初动量最高的专辑：Distance（300万）
史上初动量最高的英语专辑：EXODUS（52万）
拥有最多年度冠军专辑的个人歌手：四次（1999，2001，2002，2004）
日本历代专辑销售前十位，其作品占据三席，分别为第1位First Love，第4位的Distance，第8位的DEEP RIVER，为众歌手之最。
日本最畅销数码单曲第二位：Flavor Of Life（800万）
日本音乐史上唯一连续三张专辑初动达200万张之歌手
日本音乐史上唯一连续三张专辑最终销量达350万张之歌手
出道至今八张日语专辑全部为冠军专辑
神一般的销售记录让人敬佩，更加难得的，她的作品都是由她自己创作。
自15岁出道以来，宇多田光包办了自己大部分作品的作曲填词，四年后更开始涉足编曲，对自己的音乐享有完全的控制权。
自主创作音乐，不是闭门车或是自弹自唱那么简单。她肩负着现场导演般的责任，负责所有声部的编排，要和乐手、甚至整支管弦乐队沟通、拍板下决定。
每一次编曲，都是一场驶往未知的冒险。
但是她乐于冒险，“我觉得做自己有把握做好的事，是没有意义的。尝试不知道结果或是不知道做不做得成的事，才是创作。”
也正是有这份乐于享受未知的冒险家精神，宇多田光的音乐才会始终充满新鲜和多变。
同时，她也要当机立断。音乐需要碰撞花火，不同乐器带出的风格都可以是对的，但她只需要她要的，她要决定乐器和乐手的去留，让宇多田光的音乐成为“宇多田光”。
制作专辑《Fantôme》的过程十分紧张，宇多田光在同时进行三首歌的制作，经常说着说着这首歌，思绪又串到另一首歌。
创作的过程，也很孤独。为了引发内心的情绪，她借助音乐、喜欢的诗人来调动情绪，直面自己的内心，让心底的能量随着泪水和思考释放，注入到歌曲里。
即使被调动的情绪淹没，也要哭着剖开自己的心，问自己：我为什么在哭？然后把感情引流到指尖上，写出一行行歌词，凝结成一段段乐曲。
世上没有轻而易举的成功。天才的创作过程，同样需要艰辛的跋涉。那些看似轻巧的创作和表现，也不过是她习惯背过身去，不让大众看见而已。
宇多田光的音乐才华，来自自身的不断探索，也源于家庭的薰陶。她的爸爸是音乐制作人宇多田照实，妈妈是演歌歌手藤圭子，音乐的才华自出生便刻在她的基因里。
因为父母工作的缘故，宇多田光整天呆在录音室，在乐声的伴随中长大。父母经常哄她开嗓，害羞的她对此相当抗拒。
有一天父母对她说，既然你不喜欢唱别人的歌，不如你写一首试试。这种曲线救国的策略，歪打正着为她打开另一道大门。
家庭是她才华的起源地，也是束缚。
据传，宇多田光的父母曾经七次离合，纠缠到2007年才正式分手。回忆起母亲藤圭子，宇多田光说这是一个无法用常理来推断的女人。
她曾经想把女儿取名为“宇多田草莓”，后来被丈夫阻止了；也会在宇多田光放学回家后，突然说要举家搬去美国。
藤圭子的性格，可能与她颠沛流离的一生有关。
她是浪曲歌手和三味线乐师的女儿，十岁便登台演唱。70年代，她以幽怨阴郁的“怨歌”演歌风格成名，成为学运结束后“空虚时代”的象征之一。
结束第一段婚姻后，她远走美国，然后遇到宇多田照实。两人志向相同，一头扎进音乐创作里，后来结成了夫妇，生下女儿宇多田光。
在宇多田光一岁时，藤圭子进行了一次喉咙手术，声音受损，星途也大不如前。为了生计，夫妇二人带着女儿，开着车进行了近七年的巡演。
2013年的夏天，她突然坠楼身亡。
死因众说纷纭，至今没有正式公布。一代歌后的陨落，让听着她的歌成长的老一辈歌迷哀恸不已，也在宇多田光的心上再砍下一刀。
整整一年，宇多田光都无心工作。
对妈妈的思念，最后还是藉由音乐去表达。宇多田光在煎熬和挣扎中，创作出《将花束献给你》。
“当人们试图塑造一些无法用语言表现的东西时，有的人是画画，还有的人是跳舞。而我则是浮现出音乐。”她曾经这么说。
百万金曲、天才少女，这些都是外人给她的光环。于她而言，音乐从来不是赚钱工具，不是自我表达的利器，而是信仰和救赎。
宇多田光音乐里的哀愁，另一个来源可能是身份认同的困惑。
她在美国曼哈顿出生，黄色皮肤令她被视作外来者；回到日本，显著的R&B风格和归国子女身份，又让她微妙地被排除在外。当被问道会不会在音乐里融入对社会话题的关注时，她说没有，因为自己在哪都像局外人，融入不了。
虽然自认没有归属感，其实她的音乐却浸透着和式的物哀美学，将背阴生长的岛国人民内心的动荡、渴望、扭曲一一拽出，织成音律和文字。
2010年年底，才27岁的她突然发表“隐退宣言”，暂别华丽的演艺圈，“学做一个普通人”。
她脱离十多岁便开始的明星生活，搬到英国体验“人类活动”，自己租屋，签合同，结识各种朋友，足足休息了六年，中间只为大爱的动画EVA出过一首歌，直到2016年才正式全面复出。
在这期间，她也经历了母亲离世、自己的第二段婚姻和第一个孩子的降生。
在她的歌声里，有孤独的呼喊，也有向上的希望。经历过人生的种种遗憾后，幸好她还有音乐，可以安放种种情绪，可以让她鼓起勇气，直面真实。
就像她那首与自己同名的歌曲《光》里写的那样：
无论什么时候都是一个人，
就这样忘掉命运，活下去。
才女的创造力，我们无法复制，但是她的音乐所带给我们的感动和共鸣，还在不断扩散。
只要还有音乐在，我们就不再孤单。
字幕来源：宇多田光吧字幕组、猪猪字幕组、Billism
