新浪娱乐讯 如果说2010年以前电视剧的收视渠道还主要凭借电视机，那么，在过去的四年里，电视剧观众的收视体验正在发生着嬗变。
根据纬岭传播发布的数据显示，当前，电视的开机率已下降到了28%的低点。纵观2011年到2014年卫视的表现，排名前十的电视剧收视率均值是2.11%，2012年是1.94%，2013年是1.75%，2014年是1.46%，每年卫视的收视率都是在下降的趋势，并且下降速度在进行加快。
一方面是坐在电视机前的人少了，另一方面，电视和网络上受关注度的电视亦愈呈趋同之势。2012年，仅有包括《麻辣女兵》、《轩辕剑》在内的9部电视剧分别在电视和网络上进入排名前二十，而在2014年，这一数字已经达到11部，其中《古剑奇谭》、《红高粱》以及《因为爱情有奇迹》等收视率和网络点击率均表现突出。
针对上述现象，在12月7日北师大艺术与传媒学院举行，由《文艺报》社、北京师范大学艺术与传媒学院、北京师范大学国际写作中心和新浪微博共同举办的“青春正能量：新媒体时代剧网融合新趋势学术研讨会”上，来自也成为业界热议的焦点。何思敬讲堂里，来自中国作协影视工作委员会、中国文艺评论家协会、清华大学、北京师范大学、中国视协以及《人民日报》、《文艺报》、《中国艺术报》、湖南卫视的权威专家一致认为，当前，剧网融合的时代已经到来。
会上，权威专家以2014关注度最高的电视剧《古剑奇谭》为典型案例，针对剧网融合新趋势下的中国影视发展路径，从不同角度阐述了自己的观点。
“内容为王”
《古剑奇谭》火到何种程度？用湖南卫视推广部主任汤集安的话说，“火到没朋友”。在他看来，“不管时代怎么办，内容为王不会改变。内容不是一般的内容，是顶级稀缺的内容。”
中国文艺评论家协会副主席、中国艺术报社社长向云驹在会上指出，《古剑奇谭》一剧，包含有很多正能量和主流价值的因素，而且，实现了传统的主流价值与当下的主流价值的有机融合。
中国作协影视工作委员会副主任范咏戈则认为，《古剑奇谭》通过它的人物和故事，对剑胆琴心做了一次很全新的阐释。里边两个主人公屠苏的成长励志，还有他和晴雪的爱情，都是对中华传统美德的一种展现。
向云驹也肯定了该剧对中国传统文化的推广和普及。他表示，“当下，不少年轻人知道阿波罗，知道西方的雅典娜，知道维纳斯，知道所有的西方神话人物，但是不知道我们的女娲、盘古、后羿。”然而，《古剑奇谭》通过神话的历史化、历史的神话化，用魔幻的方式，把很多传统文化的东西勾连了起来，从而有利于传统文化的传承。在此之中，剧中对兵马俑场景的复原，让向云驹尤其称道。
《文艺报》艺术部主任高小立在会上具体分析时指出，电视剧《古剑奇谭》将中国传统神话故事与古装现实生活、武侠与玄幻、言情与动作，通过一把剑串联起来，而且剧中又设置了很多跌宕起伏的情节、瑰丽奇幻的画面、精彩刺激的特效与动作场面，再加上夺人眼球的偶像派明星的号召力，将改编后的游戏经典场面再现与演绎，为年轻观众提供了一场视觉想象的盛宴。她认为，整个网络媒体，如果不用正能量去占据，很可能被色情、暴力这些负面的东西钻了空子，《古剑奇谭》尽管在情节和内涵上有一些不足，单足以看到制作上的诚意和正能量的价值观，上述种种，正是该剧获得成功的重要原因。
从该剧的价值取向来看，高小立指出，剧中有主人公忍辱负重的坚守，也有他行侠仗义、抑恶扬善的责任担当以及解救危难的牺牲精神。而且，作为一部青春叙事，该剧难能可贵的传达了传统的东方式的恋爱观。
不仅如此，清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿更深刻指出，该剧从造型、场景的设计、人物关系的设计当中，都包含了中西文化、传统文化跟现代文化之间的融合。
另外，北京师范大学艺术与传媒学院院长周星分析认为，《古剑奇谭》的成功，正在于其精准的受众定位。他指出，该剧将受众定位于青年而非泛众，其传播意识极其清晰。缘于此，该剧对当下的时代潮流进行了呼应。他表示，该剧在武侠剧上融合了都市情感，实现了魔幻剧的田园思维、情感剧的意趣化和传统的意趣化等美学旨趣的结合。
尹鸿表示，随着互联网的影响越来越大，青年人已经成为娱乐内容的主宰。比如，《古剑奇谭》在正式推出之前，“在选角、选演员甚至选造型各个方面都已经提前在互联网上进行热议，实际上所有的用户都参与了创作。”在他看来，在传统影视创作中很难实现的用户参与创作，更大程度地适应了年轻人的审美需求。中国视协理论研究室主任赵彤认为，《古剑奇谭》的所展现的世界，是异于当下，异于现实的秩序世界。在这个世界里，可以纠合古今中外、驰骋想象，抒发遐思和叛逆的情绪，然而，这正是青春期的特征。
作为制片方的代表，欢瑞世纪影视传媒营销宣传中心总经理姜磊也认为，《古剑奇谭》的成功，归功于受众的参与感以及“这不是电视剧，是青春”的定位。
不过，与会专家也认为，尽管《古剑奇谭》获得了极高的关注度，并广受青年观众的喜爱，如果能在特效和故事的精彩程度上进一步下功夫，该剧的水准将进入更高的层次。
剧网融合助推影视腾飞
与会专家在肯定《古剑奇谭》作品品质的同时，也对该剧在当下的推广营销方式给予了极高肯定。
会上，《文艺报》总编辑梁鸿鹰表示，当下，中国已经进入到了文艺发展空前多元的时代，文艺的边界和可能性在日益拓展。其中的重要标志，就是文艺的融合。在此之中，剧网融合的趋势越来越明显。
何谓剧网融合？《人民日报》文艺评论主编刘琼一言以蔽之，“剧就是内容，网就是媒介”。
专家认为，剧网融合的助推效应，正是当下网络和文化融合发展的必然。研讨会上，尹鸿结合其研究指出，长期以来，文化研究中常视青年文化为亚文化。然而，随着互联网的出现，亚文化在当下有可能成为主流文化，在一定程度上，甚至可能让主流文化在它面前非常失语。“这个改变是革命性的，它已经不是过去的民间文化跟亚文化之间的关系，真的是青年文化跟成年文化之间的关系。”尹鸿这样说。
从《古剑奇谭》出发，尹鸿认为，该剧通过互联网、游戏回到电视这一大众媒介，从而在传播上更符合青年人的心理特点。他在接受采访时指出，“这个IP从游戏移到了电视，反过来看电视的又等待新的游戏，实际上在跨媒介的流动，而且打破了过去媒介之间的格局，形成了一个庞大的观众消费人群。”
向云驹也对《古剑奇谭》成功地将游戏与视听艺术的融合进行了肯定。他认为，从游戏走向艺术，是网络时代一个特殊的现象、特殊的渠道。他表示，游戏和电视剧及其他传统的艺术形式开始发生越来越密切的关系。在此之中，“《古剑奇谭》把这种关联往前推进了一大步，将来还会引发进一步文化的变革或者是艺术的变革。”他认为，受众从游戏中产生的经验、快感，使其直接转化为观看电视剧时的移情、美感。在他看来，从网络人气到观剧的指数变化，是网络的天然优势。
剧网融合时代的文艺表达
在剧网融合的趋势之下，如何讲述中国故事，也被与会专家们鲜明地提了出来。
会上，北京师范大学国际写作中心副主任、著名编剧梁振华指出，随着时代审美趣味的改变，当下，轻巧美学已取代了负重美学，轻叙事有成为当今时代美学主潮的趋势。具体表现为，在创作题材上，野史、轶闻、架空历史、生活流占主导地位，表现形式则体现为将色彩、服饰、布景、演员的“颜值”等形式元素推向极致。在他看来，此种美学取向不仅体现在电视剧，还体现在文学、电影等中国文艺的各个领域，而且，“这种转变不是在进行中，而是已然完成。”
在他看来，这一现象的形成，和消费文化、代际文化、网络文化均有关。梁振华认为，消费文化跟传统经典文化不太一样，它是瞬间的、愉悦的、欲望的，强调轻松、愉快、好看、热闹、过瘾。另外，从代际文化来看，80后是从电子技术和网络文化成长起来的，“80后接替了60、70后的文化阵地，这一代人看电视剧并不认为要承担太多的历史重负，90后、00后更是如此。”
正如高小立所说，“有什么样的作品就有什么样的观众，反过来有什么样的观众就有什么样的作品。现在网络观剧的主流人群是80、90后群体，他们的欣赏趣味在很大程度上决定了电视剧的走向。
梁振华还认为：当下青年观众的新趣味，和传统的人文思辨精神之间并没有必然矛盾——“用年轻、时尚、光鲜的外壳来包装传统现实主义的思想内核”，有利于实现人文精神与时下文化语境的对接；以《古剑奇谭》为代表的仙侠片，就提供了多种文化质素共融的可能，比方说讲求天人合一、道法自然的道家理念，提倡中庸、忠恕的儒家理念，等等。归结起来，可以成为传统文化的现代性表达。
结合自身的编剧创作感悟，梁振华表示：为了应对当下审美旨趣的时代转型，影视创作者应该主动在作品中追求“网味”与“剧味”的融合，更加关注受众的审美情趣和需求。
周星也指出，剧网融合，体现的是“强内容”和“强媒体”的辉映。但是，回到原点，还要考虑“强感觉”，思考年轻人的收视习惯。他表示，随着剧网融合趋势的日趋明显，剧作对观众的审美应该有一定的引导，要从单纯的眼球吸引力走向艺术本体的吸引力。
另一方面，高小立也认为，《古剑奇谭》在故事的精彩程度和文化内涵上仍有不足，但是对于主创和运营方来说，给我们提供了一个很好的范例，“从管理层来讲，在剧网融合的时代，不单单只扮演剧本审查的角色，更应该起到规范、引导乃至扶持的作用。”与此同时，她认为，也要培养高素质的青年观众，有了高素质、高品位的观众群体，才会使电视剧作品不再单一，甚至走进一个新的模式化的窄胡同里。在她看来，只有青年观众整体鉴赏力的提高，才能带来中国电视剧未来的可持续发展。
“剧网融合的时代确实对电视剧提出严峻的挑战。因为是非连续的消费，和我们以前观影的习惯很不一样，它对中国电视剧的叙事风格、结构、密度、多种内容杂糅，都提出了要求。”范咏戈表示，当下，“电视剧的核心创意、创意核心正在市场和创新中间挣扎。”在此现实下，他指出，影视创作者应在剧作中有所表达，“守正创新”。“剧网融合时代，更多的受众是青年人。要用正能量，不断以新的故事类型和视觉冲击来迎接这个挑战。”范咏戈如是说。(tg/文)
