文/张莉
2013年，中国电视上“大片”风靡，模式节目正当红。
自今年American Idol的中国版《中国梦之声》落户东方卫视，加上去年火爆荧屏的The Voice中国版《中国好声音》和再次落地的X Factor中国版《中国最强音》，全球三大顶级音乐真人秀节目终于会师中国。它们纷纷打上“国字头”的标签，用国际化的模式做着中国梦，而它们在海外的“宿怨”也必然延续到中国电视市场。
“中国已经成为全球电视模式消耗最大的国家。”中国传媒大学播音主持艺术学院副教授宋晓阳表示。
三年之前，恐怕没有人敢做如此论断。
模式节目在中国的演进史是一个很励志的故事。
它对国内电视节目制作的影响可以追溯到上世纪90年代末。1998年CCTV-5引入法国电视台的《城市之间》，1999年以英国博彩节目Go Bingo为蓝本改编的《幸运52》。此时，“模式”还没有在业界形成完整概念。
而模式交易从买方市场到卖方市场的转折点，大致可判定为2010年左右。到2013年回望这个过程，有几个节点绕不过去：2005年湖南卫视[微博]《超级女声》、2010年江苏卫视[微博]《非诚勿扰》[微博]和东方卫视《中国达人秀》，以及2012年浙江卫视[微博]与灿星制作联手的《中国好声音》。
从模仿到拿来，从浅表到精髓，模式节目作为各大卫视参与市场竞争的砝码，其之于中国电视的意义，不仅是繁荣了荧屏的娱乐需求，更重要的是提升了电视制作理念和制作水准。然而面对“败多成少”的尴尬现实，人们也一直在追问，什么才是好模式？怎样才能做好模式？模式宝典与实际操作之间的距离有多远？也许，这些答案可以从对成功模式节目的对比拆解之中，约略品出些滋味。
2013年，模式节目已基本完成局部突围，实现常态化，在各大卫视遍地开花。各类海外模式引入中国的时间差迅速缩短。“大模式”季播盛行，造成阶段性话题，但成功与否，模式不再是决定性因素，更加注重制作的投入和水准。另一方面，“大片”集中上演也造成对制作资源、明星资源、选手资源，以及观众审美的消耗。
成功案例推进模式进化
“2010年以前，模式节目是少数派。2010年到2012年，是模式节目逐渐普及的阶段，2012年之后，模式节目已经不是一种前沿，而是一种常态。”星空传媒节目研发总监徐帆表示，成功案例推进了模式节目在中国的发展。
模式节目在中国进化的过程，既是发展电视创意产业的市场需求所致，也是媒体大环境不断发生变化所催生。
上世纪90年代到2010年以前，模式概念尚未鲜明，“山寨”多于正[微博]版，并集中于央视、湖南卫视等大平台，模式代理公司出现。这一阶段内最为成功的案例，是模仿《美国偶像》的《超级女声》。
2005 年，湖南卫视《超级女声》感染力不仅限于高收视的数字和与“蒙牛”酸酸乳的成功营销，更在于“影响到当时人们的生活行为”。
《超级女声》引领了此后长达7年的草根选秀模式，但版权一直为人诟病。2006年和2007年，湖南卫视通过世熙传媒相继引入正版模式节目《名声大震》和《舞动奇迹》，虽然也取得了不俗收视和口碑，“但早期模式节目并没有产生比山寨更突出的收视和影响力。”徐帆说。
2010年，被世熙传媒总裁刘熙晨称之为“模式启蒙年”。这一年，江苏卫视借鉴国外版权节目的《非诚勿扰》与东方卫视“全本购买”的《中国达人秀》大火，对业界对模式节目的认知具有启蒙意义。尤其是《中国达人秀》作为国内购买模式节目最成功的案例之一，为业界树立了“正版概念”。自此模式节目在中国市场上结束了鸿蒙时代，进入正视版权模式阶段。模式节目在中国的进化开始加速。
无论是模仿、山寨，还是正版购买，成功的节目案例让业界看到了模式节目的魅力。随着电视业态竞争加剧，2011年到2012年，越来越多的卫视加入到模式节目的竞争之中，形成阶段性模式节目的小高潮。而反过来，一些成功的模式节目也帮助后起卫视的平台价值提升。《非诚勿扰》之于江苏卫视，《中国达人秀》之于东方卫视，以及2011年，深圳卫视引入比利时明星代际节目《年代秀》，莫不如是。
模式节目在中国的进化过程中，政策也是不可忽略的因素。
2011年底，广电总局颁布《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》，即坊间所言“限娱令”。湖南卫视被禁止举办大型选秀节目，包括央视在内的各大平台进入重新洗牌期。“选秀”一词逐渐成为敏感词，但“带着镣铐跳舞的人们”却越跳越欢，基于模式节目的创新不断。这一阶段，业界的版权意识逐渐奠定，对于原版模式与本土化的探讨也是一时焦点。
2012年，《中国好声音》在“选秀七年之痒”中，于收视、口碑、品质等方面创出新高，成为模式节目新标杆。其轰动效应和价值能量又把人们对模式节目的认知和反思提升到一个高度。在马太效应凸显的市场竞争之下，季播、正版、大模式，成为实力卫视追逐的目标。
在市场和政策之外，影响模式进程的还有一个重要推手，那就是模式代理商。
目前国内主要的模式代理公司有世熙传媒、IPCN和创意亚洲。最初，它们在模式版权方和播出平台之间起到沟通、缓冲的作用。而后，更深入策划、制作领域提供专业、系统的模式解决方案和制作支持。
经过3年的打磨沉淀和标志性模式节目的示范效应，2013年，模式节目在中国电视市场真正走进“不差钱”时代。“大片满天飞”，这一点被浙江卫视总监夏陈安料中了。
大模式的消费逻辑
“卫视的竞争已经不存在任何‘盲点’，是全方位的竞争。”北京电视台副总编辑、卫视总监徐滔表示。
2013年，北京卫视终于迈出了“第一次”。7月20日即将开播的《最美和声》是北京卫视第一次推出大型电视音乐季播栏目，第一次引进国外版权模式，也是第一次实现真正意义上的制播分离。
市场已经没有耐心等待一个电视台去培育节目、培育收视。模式节目成为电视台参与市场竞争且降低风险的捷径。“过去，只是排名前几的卫视购买模式，现在是有能力的电视台都会引进模式。同时，电视业两极分化也在拉大。”宋晓阳表示。
《中国好声音》树立的“大片”标杆在2013年持续发酵。大投入、大制作、大主角、大营销的“大模式”节目成为各大卫视眼中争抢市场份额和平台影响力的“优质资源”。例如，第二季度，江苏卫视《星跳水立方》和浙江卫视《中国星跳跃》两档跨界取材的“大片”，话题性足，收视也不俗，但距离《中国好声音》的效果还是有一定距离。
“就像老外做节目一样。”台湾知名电视节目制作人王伟忠[微博]是《中国梦之声》的评委之一，他对大陆节目制作方式的改变大为感叹。
无论是常规模式节目，还是季播模式节目，制作方式上已经采取多机位、大片比的拍摄手法。以前的电视节目制作从预算、录制到成片都是“精算制作”，但现在已经发展成“粗放”录制，获得海量剪辑素材，精细化剪辑，捕捉更多现场细节。“我记得以前录个节目要录20个小时才能有些精粹的东西，现在速度和效率变得非常快，而且整个应急设备( 措施) 变得非常强。”王伟忠表示。
模式节目常态化已经成为业界一大趋势。
除了开篇提到的国际三大模式真人秀分别落地东方、湖南、浙江，其他包括央视在内多家电视台均有大型模式节目推出。如央视《舞出我人生》《黄金100秒》、安徽卫视《我为歌狂》、天津卫视《天下无双》等。而且大型模式节目一般以季播编排出现，各家卫视也纷纷透露口风，“不止一个大型模式项目正在酝酿”。
“拥有正版模式已经不是一个节目成功的决定性因素，而只是相关因素。”徐帆表示，优秀的模式节目需要兼具“西方经验”和优秀的本土制作团队。
2012年《中国好声音》的成功使得灿星制作成为业界的“明星团队”，2013年，除了继续与浙江卫视合作《中国好声音》第二季以外，灿星还承担了多档大型模式节目的制作，如与央视合作的《舞出我人生》《中国好功夫》等。
“《中国最强音》第一期出来的时候，看得我简直有点愤怒。在节目执行层面，存在很大的问题。”世熙传媒执行总裁汪炳文表示。湖南卫视操刀X
Factor曾被寄予很高期待，但最终表现差强人意。“草根选秀已经很多了，今年又要做《快乐男声》，为什么还要做这样一档节目呢？”汪炳文甚为不解。就今年各大真人秀节目的形势而言，明星已经开始取代草根，成为节目传播效应的核心元素。
此外，同质化一直以来就是节目模式创新不力的一大罪状。宋晓阳认为，现在模式节目仍然存在歌舞类节目过度开发、内容单一的问题。“会造成选手、资源等不足。”
但徐帆认为，模式撞车的现象会越来越少。“版权意识已经普遍建立起来，而且国外可供引入的模式越来越多，电视台通过到国外考察或模式公司可以很容易了解到模式市场的情况。也许大类型上可能撞车，但在具体、单一节目模式上，撞车会越来越少。”
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文/胡里
被誉为“ 美国真人秀之王” 的《美国偶像》(American Idol)，自2002年开播以来一直是FOX春季档的收视利器，曾连续十一年高居季度收视统计榜单前列。《美国偶像》也是全球电视机构最热衷于引进的节目模式之一，截至目前，《美国偶像》模式已经被45个国家购买，节目在100多个国家播出，被视作欧美选秀节目的“活化石”。
2005年，《美国偶像》版权方Fremantle Media曾因中国节目《超级女声》使用了太过相似的模板设置，向制作方湖南卫视[微博]和天娱传媒[微博]提起过法律诉讼，但在当时版权保护不太规范的环境中，这场纠纷最终不了了之。再后来，湖南卫视从Fremantle Media手中购买了其他的节目模式。
其实Fremantle Media一直计划将《美国偶像》品牌正式引入中国，经过多轮谈判之后，2013年，东方卫视凭借此前与该公司合作《中国达人秀》的基础，以及平台自身所具有的强大的产业链，最终获得了该节目的中国版权，并将“Chinese Idol”中文译作“中国梦之声”。
如此风靡全球的节目模式为何今年才进入中国？
《中国梦之声》总导演王磊卿这样解释：因为中国电视进入了综艺大片时代，也是真正向国际顶尖节目靠拢、向原版模式取经，从细节上获取制作经验的一个阶段，现在中国电视观众对节目制作水准的要求越来越高，大家看电视时强调视听享受，要听到最高保真的音色，要看到最好的表演以及舞美灯光制作，要满足观众的这种期待，过去那种不买模式，看看碟片，抄抄国外节目，克隆一下就能完成的做法，已经不再符合时代的要求。
在《中国梦之声》项目启动之前，节目组特地赴《美国偶像》录制现场考察学习，并邀请模式方导师对特殊岗位进行培训指导。导师阵容确定后，《中国梦之声》节目组给各位导师上了“辅导课”，并给他们每人配了一台iPad，将《美国偶像》的汉化版本下载其中，以便他们随时熟悉原版节目。
王磊卿表示，《美国偶像》模式本身有很多严格的规范，原来有些细节他们觉得不太重要，但后来在《中国梦之声》录制过程中发现，原版对这些细节的苛求还是很有道理的，如果不仔细执行，最终达不到想要的效果。
American Idol节目模式有一点被大家广为称赞，就是允许各个国家的版本进行本土化的创新和变化，《中国梦之声》在运作时，会汲取各国版本的创意精华，凡是能够让节目产生新的悬念、设计感强的、能推动节目形式创新再上一个台阶的经验，都会拿来重新组合。
选手特色
American Idol的海选部分，有一句最精髓的话，“我们要的是最好的和最差的。”
王磊卿说，《中国梦之声》在试音会阶段也侧重于这两类选手的筛选，从目前已经播出的两期节目看，呈现给观众的也是最有特色、最富记忆度的选手，他们或者是唱功特别好，或者是故事特别吸引人，或者是外在形象靓丽，甚至有些是怪异到极致的选手。首期节目中，徐云霄和徐菲小情侣、混血帅哥James、花样美男苑里、高音哥吴强、草帽哥李路路、流浪歌手朱国武等选手一经亮相，迅速成为微博中的热点人物。
导师阵容
American Idol在选择评委的时候，会根据观众和市场的反馈，先设定评委的标签、分工和职责，再去挑选符合要求的明星。《中国梦之声》的导师阵容也参照了原版多元结构的设计，四位导师功能错位、各司其职，不时产生化学反应：
韩红[微博]对音乐有非常高的要求，亦有非常直率的表达，负责对节目的音乐进行把关，同时还不忘记和黄晓明[微博]“打情骂俏”。
李玟[微博]是国际化实力唱将，也是American Idol12季的忠实观众，她在节目中负责音乐和舞台表现力的考核，偶尔兼任“知心姐姐”。
造星大师王伟忠[微博]借鉴了原版模式中第1-9季评委西蒙·考威尔的角色设计，西蒙在《美国偶像》中既是节目的评委，也是节目的制作人、创意人。台湾知名电视制作人、“综艺教父”王伟忠的加盟，不仅带来了发掘偶像的专业视角，而且他在节目中的点评非常精准到位，可冷静把控全场，俨然《中国梦之声》的一个制作人。
黄晓明的加盟则是借鉴了第12季《美国偶像》评委凯斯·厄本(Keith Urban)(著名乡村歌手，奥斯卡影后妮可·基德曼的丈夫)的设计，“凯斯·厄本在美国的定位就是‘万人迷’，尽管黄晓明不是一个专业的音乐人，但是他所起到的营造亲切感，以及吸引女粉丝的功能与凯斯·厄本是一样的。”王磊卿说。
场景选择
American Idol在做海选的时候，导师背后永远是大的透明的玻璃窗，初期录制现场的窗外可以看到城市的地标建筑，比如纽约的帝国大厦。
《中国梦之声》节目组一开始没有计划效仿这种做法，因为在中国要找一个既代表城市景观，又有落地玻璃窗，空气还要好的场景在操作上面临很多困难，王磊卿告诉《综艺》，“我跟模式方说你烦死了，我两个月的时间都在找有玻璃窗的地方。”
几场节目录制下来，《中国梦之声》节目组发现，对模式点的坚持、对空间感的营造果然会带来意想不到的效果：
上海试音会的录制地点位于外滩黄浦路上的全景会所，四位导师背依黄浦江而坐，透过导师身后的玻璃窗，能看到上海地标建筑东方明珠及其周围的建筑群，有时黄浦江上的轮船也会进入镜头里，并伴随有汽笛声或整点钟声，夜晚窗外更是霓虹灯闪烁，如梦如幻浪漫无比。
北京试音会选址在奥林匹克公园的玲珑塔，玲珑塔高达160米，窗外视野开阔，北京的新地标鸟巢、水立方尽收眼底。2008北京奥运会时，中央电视台、英国广播公司BBC等持权转播商都曾在玲珑塔上搭建演播室。
成都试音会在一个四川特色浓郁的老茶馆内录制，老茶馆的壁雕、窗饰、木刻等尽显巴蜀风情。成都试音会是整个西部省份的总试音会，涵盖了重庆、云南、陕西、贵州、西藏、青海、新疆、甘肃等等地的选手，少数民族选手明显增多，他们在茶馆内的古戏台轮番登场，别具一番风味。
节目节奏
在节目节奏掌控方面，中国版要比美国版慢一些。《美国偶像》故事部分比较精炼，节奏非常快，一个选手从故事讲述、到现场表演、到评委点评，全部时间控制在3分钟之内。王磊卿认为这个节奏对于中国观众而言显得太快了，因此《中国梦之声》有意放大了选手故事呈现，基本上每个选手的亮相时间都在4分钟以上，一些特别有个性的选手，最长呈现时间可达10分钟，“这是我们做得很重要的一个本土化改造，我们希望能够把故事讲述得更加清楚稳当，更加符合中国观众的欣赏口味。”
赛制特点
王磊卿表示，American Idol对选手的选拔和培养，有一个很好的逻辑关系的推演，最开始是“清唱”，考验选手的音色、音准、节奏，看是否具备成为歌手的基本素质，之后考验选手跟乐队配合的能力，经过这两关之后进入20强，走上一个巨大的舞台，和着乐队，和着灯光，和着自己的造型创意，看看是否具备成为巨星的综合能力。
American Idol分为海选、好莱坞周、决赛三大阶段。
海选又分初选、制作人海选、评委海选三部分，参赛者5人一组在初选评委面前逐一简短演唱一首歌曲，通过者进入制作人海选，再次通过者进入评委海选，这时只要获得超过半数评委的认可，就能拿到“好莱坞周“的入场券，评委海选部分将在电视上播出。“好莱坞周”环节比较复杂，每年都有新花样，配对组合演唱方式比较多见，目的是考察选手的合作能力，此环节评委可以快速淘汰选手，最终筛选出男女各12人的半决赛名单。入围半决赛的男女选手开始是分开比赛，进入Top12决赛后男女选手一起竞争，每周一个主题，第一天比赛，第二天投票+结果秀，经过长达11周的鏖战，产生最终的冠军——American Idol。
《中国梦之声》延续了这样一个“一步一台阶”的逻辑关系，分为清唱模式、剧院模式和直播秀三个阶段，不同之处在于，相较美国版的两天揭晓制，中国版由于篇幅限制，采用了一天揭晓制，前后一共15期节目。
在《中国梦之声》中，主打“清唱”的评委海选阶段称之为“试音会”，规模相比美国版有所压缩，只在上海、北京、成都进行了录制；剧院模式，即原版的“好莱坞周”，中国版又称“偶像学院”，将对学员在形体、声乐等方面进行培训，并分组比赛，完成100进40、40进20的选手“大淘杀”；直播秀分为“半决赛”与“决赛”，20名学员分成两组，每一组10进6，由此诞生12强，之后是12进10、10进9等等，一直到最终的冠亚军PK。
《中国梦之声》的具体播出计划是：5月18日播出开播盛典、5月19日播出首场上海试音会，之后以“一周双播”模式陆续播出成都站、北京站以及上海站最后一场试音会精粹，以及100进40、40进20的两周“大淘杀”，自6月23日起改为每周一场直播，经过九周比拼之后，于8月25日决出最终的“中国梦之声”——Chinese Idol。
另外，American Idol模式当中一些重要环节的处理，一些有形式感的设计，《中国梦之声》都会采用，比如专门到一个房间宣布选手是否过关，比如导师对选手的“救生圈”环节(选手被宣布淘汰后，评委有一次一致决议的豁免权)等等，不过，这些环节中国版相较美国版可能会运用得更加紧凑。
偶像产业
全民参与、高收视率、高广告回报、连续12季风靡全球，《美国偶像》成为名副其实的“造星机器”，彻底改变了美国的电视和音乐产业，而且也带来了很多衍生产品，比如美偶电影、美偶歌曲创作大赛、迪斯尼乐园“好莱坞影城”中的美偶体验厅等等，“偶像”在美国成为了一个极具想象力的朝阳产业。
《中国梦之声》将借助《美国偶像》的运作经验，依托SMG旗下的全产业链资源，通过国际唱片公司唱片约、巡回演出、品牌代言、电影、电视剧、舞台剧等多种渠道，全方位打造中国的全民流行音乐偶像。在《美国偶像》节目中，冠军可获得环球唱片公司为其度身打造的音乐专辑，《中国梦之声》的最终胜出者也将得到同样的待遇。今年年底，东方卫视还将推出一场《世界偶像大联欢》文化盛典，促进新兴流行音乐偶像走向世界舞台。
文/池何熠
X，英语中第24个字母。虽然以其开头的单词最少，但它却拥有千变万化的含义——在数学方程中，X通常表示未知数；在社会学界中，X不仅可表示未知、无限，还有目标、希望的涵义。
X千变万化的涵义也给了英国娱乐业大佬西蒙·考威尔(Simon Cowell)灵感，在他看来，要成为明星需要的不尽是偶像的外形、动人的嗓音，还得有the indef inable "something" that makes for star quality(无法定义的特质)，这种特质被西蒙归结为X Factor(未知因素)。
2004年9月，以X Factor为名称的选秀节目在英国ITV电视台首播，华丽的舞台、精彩的赛制与导师的深度参与令其一炮而红，成功取代《流行偶像》(Pop Idol)这一选秀节目的开山之作，成为英国目前最成功的选秀节目之一，至今已连续播出9季。X Factor这个模式也迅速在全球范围内传播，如今已在近40个国家落地。
而在X Factor模式全球版图中，模式方在两个国家开放了“改造”的权限，其一是由创始人西蒙参与的美国版，另外是湖南卫视[微博]制作的《中国最强音》。两者都遵循“综艺大片”的配置，在本土化过程中做出了创意性的革新。
巨星坐镇
X Factor区别于“偶像”系列最大的不同，是节目中的大牌导师们不仅担任点评的角色，每位导师将各自带领一组选手争夺最后的冠军席位，双方将一起分享荣誉。导师之家环节中，选手更是要在导师的家中接受封闭训练及考验；晋级赛中，每期节目开场时，导师都将带领自己的分组选手入场亮相，充满仪式感。
为了吸引更高的关注度，2012年播出的第二季美版X Factor开出1500万美金天价请到布兰妮[微博](Britney Spears)担任导师。值得一提的是，这也是布兰妮与自己的“宿敌”克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)的再次交锋，后者在同期播出的美版The Voice中担任导师。
除了布兰妮，新加入美版X Factor的导师还有新生代歌手黛米·洛瓦托(Demi Lovato)，这位迪士尼少女偶像在美国有着强大的号召力。布兰妮和黛米两人在化妆室、休息室的画面也被记录下来，插播于节目中，满足了不少粉丝的愿望。加上西蒙、L.A。雷德两位业内大佬，美版X Factor导师兼具人气与专业。
《中国最强音》同样实现了豪华阵容，章子怡[微博]、陈奕迅[微博]、罗大佑与郑钧，四人在各自领域均属一流，除了郑钧，其他三人都没有担任选秀节目评委的经历，他们这一组合对于观众来说耳目一新。其中章子怡的加盟更是引人关注。从目前播出的效果看，章子怡更多是从听众的角度给出点评，与大多数电视机前的观众意见保持一致。同为导师的郑钧曾经表示，三位男导师多是以职业歌手的角度来看待选手，难免会有偏颇，“首先应该做好听众，然后再做导师判断。”
另外值得一提的是，第二季美版X Factor在海选、训练营及导师之家阶段都未设立主持人，看点集中在导师与选手身上；而到了晋级赛阶段，不仅有两位真人秀明星出任主持人，每期的结果秀也至少邀请两位歌手来现场表演，充分保证现场的星光度。
《中国最强音》为了更迎合国内观众的收视习惯，从海选阶段开始，担任主持人的朱丹[微博]便全程参与，后期十连战更是加入了何炅[微博]与其一并主持。
分组 因地制宜
第二季美版X Factor将参赛者的年龄要求降低至13岁，这也吸引了一大批怀揣星梦的少男少女前来报名，他们身上展现出来的潜力让主创惊喜，X Factor也首次在分组赛中出现了少年组(Teens)这一类别，原先24岁以下的男生组(Boys)与女生组(Girls)被合并为青年组(Young Adult)，与25岁以上组(Over 25)和组合组(Groups)一起竞争。
《中国最强音》则延续了原版模式中男生组、女生组、大龄组与组合组的划分模式。由于国内对少年选秀有着严格限制，因此节目组将Over 25这一类别的年龄限制进行提升，基本上30岁以上的人才会划分至大龄组。
从每年9月开始，欧美各大电视台会开始一年的重头剧集与节目的播出，一般至圣诞假期前收官。美版X Factor占据的便是欧美播出季中最重要的秋冬档期。从9月12开始，X Factor每周三、四在福克斯黄金档播出，至12月22日播出总决赛，决出的冠军刚好能赶上圣诞节前各路庆祝活动的顺风车。
《中国最强音》则选择在春季上档。4月19日首播的时候，国内大部分音乐类节目还处于筹备状态。至6月28日总决赛，刚好能避开暑期档最激烈的厮杀，也能圈住第二季度的关注度。
赛制赛程 十连战创意新颖
X Factor分为海选、训练营、导师之家与晋级赛四大环节。中美两版X Factor在前三阶段基本一致，而最后的晋级赛环节却截然不同。
美版X Factor在“导师之家”环节选择完学员之后，四位明星导师的工作就主要是帮助学员选歌以及日常点评。晋级赛依据主题按部就班推进，每周双播，周三选手表演，随后开放投票，于次日的结果秀(Result Show)中公布结果。每周根据观众投票淘汰1-2人，直至冠亚军出炉。但这样的单轮淘汰制，容易出现选手因为意外失误而出现淘汰的状况。
为了避免这一情况的发生，《中国最强音》借鉴了足球联赛中的升降级制度，创意出十连战赛制。在“导师之家”之后，《中国最强音》的12强选手参与一场分组赛，7组选手留在冠军组，另5组选手下降到逆袭组，之后“逆袭战”与“冠军战”将同步进行。
周五播出的“逆袭战”中，一位选手可以通过导师决定升级到“冠军组”；而周六播出的“冠军战”中，两位表现稍弱的选手要降级到逆袭组。这样，每场比赛，选手都将面临在冠军组和逆袭组中不断升降去留的考验。前七场比赛中，不会有选手被直接淘汰；直到第八场与第九场则一次性淘汰7组和2组，留下3组选手进行总冠军的争夺。
此外，曾经在《我是歌手》里采用过的“五百人评审”模式再次被移植到《中国最强音》中。“五百人评审”将成为第五导师，与罗大佑、陈奕迅、郑钧、章子怡一起决定学员的命运。新赛制让逆袭中的《中国最强音》充满变数。
“毒舌”缺席
模式节目在选择导师的时候有着严格要求，导师需要在节目中扮演不同的角色。
在美版X Factor的导师席上，布兰妮与少女明星黛米·洛瓦托负责吸引人气、给出“贴心点评”；唱片公司老板L.A。雷德负责发表专业建议，而身为节目制作人的西蒙·考威尔在秉承一贯“毒舌”点评外，还身兼把控节目节奏的任务。
《中国最强音》的四位大牌导师也有各自标签。拥有“华语音乐教父”之称的罗大佑权威感十足；蜚声国际影坛的章子怡负责给出“专业观众意见”，鬼马活泼的陈奕迅是节目天马行空的一抹色彩，而郑钧，起初被大家寄予了“毒舌”的厚望——连他在导师席上坐的位置，也与西蒙一致。
事实上，在《中国最强音》之前，郑钧对选秀节目的态度比较谨慎。但近年来唱片业的衰退与大片式选秀的崛起，让郑钧意识到选秀节目“是这个时代的大势所趋”。最终《中国最强音》总导演廖珂亲赴北京邀请郑钧，“相信音乐”的主题打动了他，随即郑钧接下了导师这一工作。
为了更好完成这份的工作，郑钧看完了英国版、美国版X Factor。美国版X Factor中，口无遮拦的西蒙·考威尔经常用毒舌害的选手在台上无地自容，但在《中国最强音》的录制现场，郑钧没有如导演组设计的一样扮演西蒙式的“毒舌”，说的更多对选手表示理解的话。
郑钧变了，许多人说。
与多年前留着长发的摇滚歌手相比，今天出现在电视上的郑钧眼神里更多是温和。在第一站深圳大众演唱会上，因为给出了太多反对票，郑钧马上反省自己，他意识到，这些顶着家庭、工作压力，不远万里跑来唱歌的人“都不容易”，有时候看到选手得到两票否定晋级无望的时候，郑钧愿意给出安慰性的“Yes”——尽管这一举动被同为导师的章子怡笑说成“没原则”。
“如今的选秀跟十年前已经完全不一样了。”郑钧说，选秀平台将会发展成唱片工业的一部分，爱唱歌的人通过选秀节目进入行业，“是非常好的事情”。5月3日，在第二期节目开播10多分钟之后，郑钧在微博上说：“所有梦想都只关乎自由。”这既是对参与《中国最强音》选手的鼓励，又表达了自己对这一节目类型的认可。
在认可了这一理念之后，郑钧对节目的投入也毫无保留。在进入导师之家之后，郑钧还根据大龄组的共同特征将其封号为“苦大仇深微胖组”，瞬间拉近了与学员们的距离。在分组赛中，看到自己组别的选手刘明辉[微博]在台上演唱《寂寞难耐》，一向以硬汉形象示人的郑钧在台下湿了眼眶，而另外流过眼泪的导师只有章子怡一人。
郑钧曾经说过，好嗓子满地都是，永远都有，关键是在于唱歌人的态度和状态。也正因为如此，在海选、训练营甚至导师之家的录制中，郑钧经常出人意料地淘汰一些技巧完美的“回锅肉”，却对于那些有缺点的选手偏爱有加——“因为他们真诚。”
随着升降赛制的实行，以往的单场淘汰制被打破，每位选手都有更多的展示机会，但这其中除了要求选手的深厚基础，也十分考验导师“排兵布阵”的技巧，因为导师指派选手出场的次序也很关键。在“导师之家”环节中，郑钧顶着压力留下刘明辉，并在晋级赛的第一场，出人意料地派他首发出场，最终以刘明辉第一轮最好成绩挺进冠军组。此时的郑钧终于表现出了身为摇滚歌手的一点锋芒，他对着镜头说：“现在我觉得自己挺牛的。”
文/张莉
“我们是冠军。”
由灿星制作和浙江卫视[微博]合力打造的《中国好声音》，树立了业界的新标杆，引领了2013年的“大片风潮”。商业及合作模式上，灿星制作与浙江卫视的“对赌”合作，以及《中国好声音》对音乐产业的尝试性开发也独树一帜，开启电视节目运营的新思路。
《中国好声音》是荷兰Talpa公司模式节目The Voice的中国版。该模式在引入中国之前，已经相继在荷兰、英国、美国等地取得巨大成功。第一季《中国好声音》播出的时候，《美国之声》已经开播第三季。
作为中国电视业界潮流的开启者，《中国好声音》没有实质意义上的模式改造，只有因地制宜的细节改动。它带给业界的启示更多的是如何忠于模式。2013年7月5日，第二季《中国好声音》即将开播。
模式是一个框架
去年的夏季，山寨的“转椅”终究败给了原装正版。一度，“模式至上”被众人解读为《中国好声音》成功的法门。
“核心宝典是引进荷兰Talpa公司，但是研究节目时，看得比较多的是美国、英国版本。”陆伟表示。
The Voice最初始于荷兰，2010年由John de Mol和Roel van Velzen创造的《荷兰之声》(The Voice of Holland)在荷兰RTL4电视台播出，随后在2011年4月-6月以《美国之声》(The Voice)为名在美国NBC电视台播出，目前，全球共有30多个国家和地区推出了当地版本。
各个版本The Voice的规则虽然会有所不同，但都有一个共同特点：通过转椅的形式进行盲听盲选。选拔期间，几位导师(tutor)背对选手，选手选择一首歌曲演唱，在歌曲结束前，如果导师选择按下按钮，则选手成功晋级；当有多位导师选择该选手时，则选手就有了选择导师的权利。
“选什么，怎么选，目的是什么，模式中大量的内容是为了保护版权，模式对于版权和品牌是有意义的，但对节目内容来说，意义并不大。最终要靠制作来完成。”陆伟表示。
“忠于宝典，吃透各种制作宝典是灿星公司制作节目的一大前提。”星空传媒节目研发总监徐帆表示，基本上，《中国好声音》对宝典没有太大改动。
空运而来且造价不菲的“转椅”是《中国好声音》追求细节精度的标志之一。起初，节目组也曾拿到有关制作“转椅”的基本参数希望找到合适的国内厂商制作，但一方面，国内厂商制作需要很长时间，另一方面技术水平上也无法确保100%不出失误。“一旦按下按钮，转椅必须转过来，灯必须亮起来，相应配套的东西都是电脑操控的，如果出现失误非常影响节目现场的气氛。”
另外，每一季节目制作，模式方会派专人负责维护、拆装转椅，为节目组省去不少售后烦恼。
在陆伟眼中， 模式是一个简单的框架，宝典则是模式的“说明书”，包括明确主题、对人员、赛制、舞美设计、宣传推广等制作节目各个环节的基本信息。“原则上没有需要去改动的东西。但里面填充的内容是由你自己来把握的，包括舞台布景、请到什么样的导师，找到什么样的学员等，尤其是学员，如何帮他们选歌、如何通过镜头剪辑让人物形象立起来等，需要团队制作能力的发挥。”
导师角色设计
尽管传闻已凿凿，陆伟的口风依然很紧，“第二季《中国好声音》的导师阵容还是待定状态。”
第二季导师是谁？
自刘欢确定退出后，这一话题就成为备受关注的焦点。连刘欢都请过，“顶级”的空气是否会稀薄？据悉，第二季导师阵容已基本确定——两男两女。
当初，筹备第一季《中国好声音》的时候，星空华文传媒CEO、灿星制作董事长田明和总导演金磊曾被刘欢和那英[微博]拒绝多次，“如果请不到，就打算暂时搁置这个项目。”
陆伟介绍，模式宝典中，要求四个评委中要有两个一线大牌音乐人，一个类型音乐代表，再加上一个选秀出身的歌手。
刘欢和那英是毋庸置疑的中国乐坛一线大牌，但中国流行音乐并不像国外那么明晰，没有特别明显的类型音乐划分。于是，节目组建议了庾澄庆[微博]，“他的音乐个性化风格浓厚，而且他对西方流行音乐非常了解，颇有造诣。”
而对于选秀歌手，节目组曾把国内选秀出身的明星提供给模式方，但都被他们否决了，“他们看重的不单是人气。”宝典中要求这一类歌手是通过选秀节目大红的当代歌坛巨星，必须具有白金唱片销量和音乐代表作品。“于是，我们就征询模式方设计这一角色的意图何在？”原来，模式方认为这一类非唱片公司打造出的歌手，其自身成名经历比较曲折，容易让参赛的选手产生情感共鸣。基于这一“意图”，节目组推荐了虽然并非选秀出身，但在乐坛也是经历过挫折和坎坷而成为知名歌手的杨坤[微博]。
相比《中国好声音》，美国版The Voice的导师阵容则多了一些类型音乐人的加入。该节目的四位导师包括美国著名女歌手克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)、美国著名乡村音乐人布莱克·谢尔顿(Blake Shel ton)、美国新灵魂摇滚乐队Maroon5主唱亚当·李维(Adam Levine)和老牌Hip-hop歌手席洛-格林(Cee Lo Green)。
明星导师越来越成为各大卫视争抢的资源。“争导师的情况的确有，但也不会过于激烈。因为每个电视台和节目都有自己的定位和方向，需要导师的资历和气质也会不同。”陆伟就认为，《中国好声音》第一季的导师，其他节目就比较不会选择，“他们身上有比较深的《中国好声音》的烙印。”
赛制 硬件标准之一
“模式是硬件标准。”陆伟表示。
赛制相当于搭建起模式架构的一块块“积木”，作为硬件标准之一，赛制通常具有强制意味，同时也是工业化生产流程的成熟体现。
The Voice 荷兰原版由三个阶段组成： 盲眼海选(Blind Audition)、队内擂台赛(Battle)以及最终的直播秀(Live Show)。第一个阶段，四位导师将会通过大约一分钟的选手演唱来决定是否邀请该选手加入自己的队伍。如果多位导师选择了同一位选手，选手即可获得选择导师的权利。每一队的参赛者都会得到各自导师的指导和开发。
在节目第二阶段，导师们会为自己的队员提供音乐指导，并让自己队内的选手演唱一首歌曲进行PK，再由导师决定谁进入直播赛。
第三个阶段是最终的决赛，将会由剩余的选手在现场直播的比赛中，通过观众的投票选出The Voice的获胜者。
美国版The Voice第三季引入了新规则， 即在擂台赛环节，每位导师每人有两次机会“ 偷取(Steal)”，让别队淘汰的选手有机会起死回生。这样，每位导师将无法保证必然有自己的队员进入最后的决赛，决定权交到了观众手中。
《中国好声音》整个赛程设置和荷兰原版基本吻合。分为盲选阶段、导师考核、终极对决和“巅峰之夜”总决赛盛典。只是在第一阶段，第六期加了一场复活赛，“因为有导师没有选够规定的学员人数。”徐帆表示。
此外，基于政策原因，在选手晋级的过程中，并不能像国外版本一样进行“全民投票”。从第十一期开始，《中国好声音》进入导师组别的终极对决。从这一期开始，来自全国的99家媒体组成评审团。而他们的手中也掌握着学员们的“生杀大权”。
导师终极考核将分为三轮。第一轮由四位学员依序演唱，两两PK，主考核导师将选择表现略佳的一人暂时安全，三轮比拼过后依旧安全的一名学员将率先夺得争夺“状元”席位的机会。其余三位学员则需接受来自全国99家媒体评审团的考核，得票最少的一名学员将暂时告别舞台。
唱功VS故事
“The Voice这个节目给了我们一个可以摆脱过去音乐类真人秀节目瓶颈的模式。它很纯粹，它尊重音乐本身。”金磊曾说，荷兰原版The Voice之所以诞生，是因为当时国外选秀节目如American Idol及X Factor等虽然还很火，但已经缺乏新鲜感。而“他们希望寻找一种更专业的音乐类选秀模式。”
转椅决定导师选择，盲听则让声音更加公平。The Voice模式摒弃了学员的体貌特征和身份背景，把对声音的评判置于各种外在因素之上。这是模式的精髓所在。不管是哪个国家的版本，不管是单人转椅，还是双人转椅，这一环都是一致的。
“宝典中对学员的要求有一句话：拒绝如其他节目中的槽糕试唱。”徐帆表示，好的声音始终是遴选标准中放在第一位的。
如果只有声音，而不辅以“发声人”的故事，那么这个“音乐真人秀”节目模式与观众的在音乐上的共鸣就少了些沟通。各个版本中，对于选手故事的挖掘和呈现力度不尽相同。国外版本相对更注重选手的多元化，人物故事比重相对比较小。而在《中国好声音》中，虽然声音是第一位的，但学员故事的比重比之国外版本要多一些。
徐帆认为，这是由中国观众的收视习惯和收视心理决定的，“中国电视观众的共鸣点非常强调故事和情感。”但对故事的挖掘的前提是，声音已经被选中和认可。另外，必须是真实的故事和情感。
“学员在被选中之后，才会对他们的故事做大致的分类，比如有人就只是歌声好，有人很动感情，有人形象和歌声反差大等。真人秀是以纪实手法为主，编导没有太多预设的空间。”陆伟表示。
舞美 不打折扣
“我们的标准是一样的。”
《中国好声音》的舞美标准几乎完全以宝典为指针，多机位设置、现场乐队、音响要足够专业等。
巨额的投入给节目“顶级”品质保驾护航。转椅直接从英国空运，现场机位数多达26-32个，其中有11个专门捕捉导师的一举一动。“机位布置是为了全部记录下现场发生的一切。”现场乐队是一线巨星演唱会的团队，邀请到北京奥运会开幕式音响总工程师金少刚和零点乐队贝斯手王笑冬的加盟，首创了室内节目采用演唱会音响标配的做法。
“模式方会介绍国外节目舞台是怎么设计的，但他们最关注的是LOGO的标志放在哪里更醒目，其他没有硬性要求。各国版本都会根据自己舞台场地大小、舞美效果等要求做出细微的调整。”陆伟表示，例如原版考虑的光线和对比度，是照顾了西方人的肤色和发色，而东方人肤色不够白，头发又黑，严格按照“模式”要求，会损害画面。于是，打光方面就会做一些微调。
文/赵国红[微博]
现在的明星可以简单分成两类：做过导师的和没做过导师的
2007年，在担任某选秀节目评委时，郑钧怒过一次，他因质疑节目是“选拔男色而不是男声”，中途退出并放出狠话“以后绝不担任比赛评委的工作”。如今，他食言回归，担任《中国最强音》的导师，理由是“十年前的选秀节目(跟现在)完全没法比”，愿意加入这个大趋势。
去年，《中国好声音》找到那英[微博]，那英非要节目组请动刘欢，才肯说出“我愿意”。今年，刘欢意兴阑珊去意已决，那英却玩得正high，尽管第二季导师人选6月初才公布，那英在不久前出席某时尚活动时已开腔确认将留任《中国好声音》导师。
今年，台湾“综艺教父”王伟忠[微博]从幕后走到台前，以签约艺人的身份来到《中国梦之声》的舞台，面对媒体态度谦逊但意图明确——很好奇现在内地的很多综艺节目跟外国合作，过来取取经，把有意义的讯息带回台湾。
曾几何时，中国的明星被分为男明星女明星、港台的内地的、唱歌的演戏的搞体育的、离婚的和暂时还没有离婚的……然而这一切，被2013中国大陆汹涌而来的选秀节目潮冲击模糊，以至于有人觉得，现在的明星可以简单分成两类：做过导师的和没做过导师的。
年底，当你盘点这一年的荧屏，导师的数目一定亮眼。只是你不太可能知道王菲、张学友们到底接待过多少个节目的邀约。
“好导师”的标准
第一期，她脱掉鞋子，和学员一起唱《征服》，最后一期，她不仅脱掉鞋子、还站到了椅子上。八万人的体育场，学员自信，她霸气。星空传媒节目研发总监徐帆说：“通过好声音第一季，我们得到的经验之一是，那英这样的角色非常重要，她是一个非常好的音乐人，性格开朗，圈子关系丰富，这就是一位好导师。”
好导师的标准究竟是什么？如上所述的那英？殿堂级音乐大咖罗大佑？“著名观众”章子怡[微博]？还是时不时“二”一下的黄晓明[微博]？
《中国好声音》宣传总监陆伟表示：“任何一个音乐人，对音乐有深刻的理解，就一定是个好导师。他能够打拼成功，一定有他的道理，只不过说在节目中你是否能够用好他。”
类型定位很重要。《美国好声音》制作人泰迪·瓦伦迪接受国内媒体采访时曾表示，差异化路线最能产生火花。比如《美国好声音》前三季度的导师中，亚当·莱文有摇滚经验，克里斯汀娜·阿奎莱拉在流行音乐上有很高造诣，奇洛·格林擅长流行音乐和嘻哈音乐，而且长于制作，而布雷克·谢尔顿在乡村音乐上成绩斐然。这样的配比，让节目的音乐类型自然而然地多元化，也让整个节目的效果有不一样的感觉。而第四季度亚瑟小子和擅长拉丁音乐的夏奇拉[微博]的加入，也有着这样的考虑。
陆伟说，《中国好声音》的模式就要求评委中有两个一线大牌，一个受年轻人欢迎的音乐人，再加上一个历经坎坷的歌手。这些角色在第一季中分属刘欢、那英、庾澄庆[微博]和杨坤[微博]。
美国电视圈那个不成文的导师规定流传已久：一个毒舌、一个自恋狂以及一个小丑。
近日，随着《中国最强音》和《中国梦之声》导师团的亮相，一篇名为《选秀节目评委/导师团之研究》的长微博热传网络，文章用调侃的语气总结了导师“黄金组合”应包含的四种角色——“甜心”“老炮”“二货”“异种”(“甜心”——通俗；“老炮”——资深；“二货”——跟音乐没半毛钱关系；“异种”——造型离甜心越远越好)。
《中国最强音》和《中国梦之声》的导师团被对号入座，对应这四种类型的分别是陈奕迅[微博]、罗大佑、章子怡、郑钧；李玟[微博]、王伟忠、黄晓明、韩红[微博]。
不过，类型定位是一回事，化学反应是另一回事。
泰迪·瓦伦迪说，在专业基础之上，导师之间有化学反应才会让节目更好看。徐帆认为，导师之间的化学反应比导师的类型定位更重要。
去年，《中国好声音》让人们看到了刘欢、那英、庾澄庆和杨坤的默契。
《中国梦之声》播出后，导师收获好评，甚至被很多人认为节目更像导师秀。该节目宣传总监周捷坦诚：“录之前我们也不清楚他们会产生什么样的火花”。总导演王磊卿说，“四位导师的阵容起到了一个神奇的化学反应，这种事情可遇不可求。”原本导演组鼓励黄晓明发挥“二”的精神，没想到做了很多功课的黄晓明在“二”的同时还不忘蹦出各种“金句”。
《中国最强音》首期深圳站开播后，导师之间的默契度却遭到质疑。对此，节目监制夏青[微博]回应，“之后随着四位导师的磨合和他们对歌手、舞台的熟悉，他们在互动和点评上都会比深圳站有非常大的转变。”一位业内人士分析，这不是导师默契度的问题，最大的问题是，这个节目不是一个纯粹的音乐节目。“《中国最强音》有几个选手表现很好的时候，导师们点评得也很好，但是大多数情况下，他们遇到的学员并不是这样。选手摆个很奇怪的pose，郭德纲[微博]、周立波[微博]可以，但罗大佑不可以。”“优秀的学员才能激发起导师对他的了解和沟通欲望。”
化学反应还能怎么得来？“就是导师之间的气场”。
徐帆认为，导师的气质有“冷”有“热”会比较好。他拿自己熟悉的《中国好声音》举例，“刘欢比较冷，但是很权威；那英比较热，很活跃。”
第二季《中国好声音》的导师人选正在协商中，依据第一季的经验，徐帆认为第二季应该“保留一些非常重要的导师。另外，尽量请一线，表达要好，气质上有冷有热，要配合得起来。”《中国好声音》总导演金磊持同样看法，他曾透露，选择导师有两个硬标准，一是人选不仅“称王称后”，而且要具备娱乐精神；二是要彼此熟悉，是一个朋友圈的。据传，王菲、张学友、张惠妹[微博]均在第二季导师邀请名单中，对此，陆伟不置可否，他表示，导师人选将会在6月初公布。
“导师”，这个新职业
2005年，《超级女声》风靡，那时，评委是个洋气的词儿。2012年，《中国好声音》将宝典上的“tutor”一词翻译成了“导师”，众多节目也均称呼评委为导师。
与此同时，节目里的一些规则随着“评委”与“导师”称呼的演变发生着微妙变化。
回想之前，在《超级女声》节目前期的宣传片里，没有杨二车娜姆、没有黑楠[微博]。因为，他们没有义务参与。他们的参与也不起任何作用，因为节目播出之前，没有人知道他们是谁。《超级女声》的评委可以随时换人，因为评委只负责点评，不负责培训，更不会和选手捆绑在一起。
庾澄庆说，《中国好声音》最吸引我的是导师制，以往评委只评不导，没有和选手互动。这次，导师要把学员收归到自己团队后，帮选手设计音乐；他们来的时候是素人，以后还要帮他们做外表包装，做到人歌合一。“这个导师制很好玩很刺激，但是也很辛苦。”
导师，也是电视传媒联结音乐界的纽带。那么，是什么催熟了“导师”的角色？徐帆认为，这既是节目收视的需求，更是产业链延伸发展的需要。比如，《中国好声音》的导师可以帮助星空传媒拓展中国音乐市场，同时，导师也借助传媒的优势反哺音乐行业。”《中国梦之声》总导演王磊卿也表示，正在研究后期跟导师们的合作模式。
模式和版权的引进也促使了这一切的发生。
每一本模式宝典中，都有导师单独的部分。《中国好声音》宝典中写道，前期节目宣传以导师为卖点。刘欢、那英们需要配合节目拍摄不同的宣传片。
X Factor的说明书有一千多页，其中有2G的PPT完全是在教导师如何在节目中制造戏剧性。湖南卫视[微博]研发中心商务资源部经理阎帆说，这些策略甚至细微到“当遇到一对组合，评委要主动提出让组合中的一个人单独参赛，抛弃他的队友，让他在左右为难的选择中展示他和队友间的情感故事”。巧的是，这一宝典中的秘籍也出现在了American Idol的中国版《中国梦之声》中，当两位漂亮的乐队女生表演完之后，韩红发问：“你们俩如果只留一个怎么办？”其他导师会心地“火上浇油”。
对于节目，导师的作用巨大。灿星制作总裁田明说，“好声音”是同时具备草根和明星的真人秀，这才成就了去年荧屏的一枝独秀。有业内人士也曾对《综艺》表示，“《中国好声音》的获胜恰不在声音上面，而是在模式、评委上，至少第一季是如此。”
对于导师，节目又能带给他们什么？一定不是出场费那么简单。
陆伟说：“好声音的导师们希望能够给乐坛培养出新鲜的力量，帮助乐坛焕发生机，没有一个从业者希望所处的行业萎靡不振。同时，和年轻人一起唱歌，是沟通两代人的方式。”
然而事实是—— 好声音火了各位导师和学员， 也火了杨坤的“三十二场演唱会”。
王伟忠有意通过《中国梦之声》物色他想要打造的下一个青年偶像。去年，李玟任好声音的嘉宾导师，见过中国电视发出的巨大能量，但过去的十几年，Coco有点淡出舞台，她今年有唱片要发。《中国梦之声》第一期节目中，韩红和黄晓明表示出高度的签约新艺人的意愿，黄晓明直白地说：“我是以演艺公司老板的身份来参加的”，更见缝插针宣传自己主演的电影《中国合伙人》。章子怡是高端的国际范儿，在《中国最强音》中，她渴望做回亲和的“北京大妞”。“你之前演的都是别人，但这次不同，这是一个音乐真人秀，我们可以让你完完整整地做你自己”，正是湖南卫视常务副总监李浩的这句话打动了章子怡。
“导师”的中国特色
“你要是教评委说什么，这些大牌艺术家绝对要跟你说‘拜拜’了。”《中国好声音》总导演金磊说。
尽管后期的剪辑捕捉、叠加了导师们夸张的表情，但前期动作是自然生发的。每位导师都是独立而鲜明的个体，当这些个体组成群像，你会发现，无论他们来自专业还是非专业，无论来自港台还是内地，身上都有着鲜明的中国特色。
《中国好声音》第一季第七场，一首《暗香》之后，刘欢要在刘悦与刘振宇之间做出抉择。嘉宾导师三宝[微博]说：“刘振宇，你的声音太有特点了，你是这么多年以来我有欲望给你写歌的一个人。”刘欢很纠结，他同样夸赞刘振宇有非常独特的声音，于是，刘振宇在一片赞扬声中被淘汰。另一位选手郑虹[微博]被淘汰时，刘欢再次强调邀请她参加自己的演唱会。
“他会把两方都照顾好。即便他选择另外一个人，也会帮落选的人安排好他认为能够得到锻炼的机会，这样他才会安心。很怕被淘汰的人在情感上受到伤害，这种情况在海外的节目中很少见。”陆伟说。
随着“导师之家”的播出，章子怡在《中国最强音》海选中走过了“我喜欢”和“yes”阶段，干净利索的风格不再。她也要纠结自己学员的去留问题，她会在三亚美丽的风景中亲切地安慰落选的学员，给他一个真诚的拥抱。
事实上，从《超女》到《快男》，从《中国达人秀》到《中国梦想秀》，这样的导师两难处境在中国大陆荧屏上屡屡出现，成为综艺节目里最为纠结的一个场景。陆伟表示，中国的导师对学员更有感情，更稳重，为人师表的感觉更强烈。
中国文化中有“一日为师，终身为父”之说。中国节目中，更多体现出导师很爱学员的一面，而海外更多是在帮助学员唱功的提高。
中国式导师的细腻还体现在细节中。在《中国梦之声》和《中国最强音》的原版模式中，导师们会用“yes”和“no”来表达决定。《中国梦之声》的导师们觉得照搬不是个好主意，他们参与了导师语言与肢体的研发。王伟忠和韩红同时觉得用“过”比“通过”更豪爽。用“谢谢”来表示“不通过”是王伟忠的建议，他认为这样显得委婉，显得礼貌。“过”是扬手，“谢谢”的同时鞠躬。
无论活泼还是冷幽默，中国的导师们说到底是内敛且善意的。
郑钧答应导演组承担“坏人”的角色，他努力想让自己的角色接近著名的毒舌评委西蒙，但是在实际点评中，稍微说得过分一点，都会追加一句“其实我无权评判你”。郑钧信仰佛教，采访过郑钧的《人物》记者这样写道：“宗教让一个退役摇滚明星获得了心灵安宁，也降低了表达欲。他的词汇变得相对单纯了。如果导演组最初对郑钧的信仰程度有进一步的评估，就不该把‘毒舌’的任务交给他。”然而，试问在一个“和为贵”的文化语境中，谁能担当起“毒舌”的“骂名”？《中国梦之声》节目组之前对韩红的判断也是“毒舌”，但发现她只不过是直率。
真人秀的舞台上，学员是无名红花，导师是著名绿叶。2013年，繁荣的音乐综艺节目催生了荧屏一片绿油油的风景。但最终，他们还是来衬托红花的。那英说：“你当培养冠军那么容易呢！”
文/马忠君
电视节目的根本是在制造情感情绪，节目模式是一套情感和情绪的发生机制。在第一、二季度成功的模式节目中，正是这样的发生机制在起作用。
情感过山车：模式支点与关键细节
《我是歌手》是2013年最先出现的全民电视热点，在收视率、话题性、专业性各个方面都获得成功。
过山车我们都坐过，它不仅仅给我们提供一种紧张刺激的体验，而是从期待到害怕再到快感的整个体验过程。
《我是歌手》正是这样的一个过程，前面的抽签、准备的过程是一个悬念与情绪累积的过程，演唱前引发期待和想象，演唱中情感的高峰体验，演唱后的释放与平复。演唱段落是情感的沉浸，七个歌手的出场让这个过程不断反复带来情感变化的节奏。支撑这个完整体验过程的正是模式支点和制作的关键细节。
模式支点1：节目起点——对音乐的无比崇敬。“虐星”一定要有合理前提和让人信服的逻辑。《我是歌手》所蕴含的对于音乐的崇敬，对于每个歌手的天赋和演唱才华的崇敬，是最重要的节目预设和起点。这个点与歌手的命运密切相关，成为歌手整个人生的线索，让这场歌唱成为整个人生真人秀中的一部分。所以黄绮珊的歌唱以及她的故事让人感觉是用生命在歌唱。
模式支点2：节目中的空间与情境—— “真”“人”“秀”的分割。明星们就是吃“秀”这碗饭的，“演”对于明星容易但表现出让人信服的真实并不容易。《我是歌手》中，从外场到舞台通道到舞台再到附加采访区的几个节目空间的设计以及几种关系的设立，正是让“人”的部分从“真”和“秀”中突出出来。“真”，演员的吃喝拉撒，迎来送往，这些太真实了就像观众的日常生活一样；“秀”，舞台上的明星，大家已经熟悉，但是加入了“人”的部分，熟悉的明星不那么一样了，一下子有了故事背景情境了。在舞台通道，演出前的紧张期待、演出后的兴奋或者失落，这些很难掩饰的真实的“人”的情绪成为极大的看点。
模式支点3：节目中的角色与关系——为“后台信息”建立形态。开始，主持人这个角色的选择成为大家的担心，后来主持人成为大家的期待。在《我是歌手》中，主持人成为了一个角色，这个角色是双重的，既是歌手又是主持人，立场角度是全新的；这个角色又是有很多标签的，比如平翘舌不分、常常感动激动、小小地为自己拉票等等，这些塑造的成功让海泉这个主持人角色一下子立住了，并且和歌手海泉分离了。诸如“俯卧撑”这样的桥段也成为强化人物标签的手段。节目中其他的角色如芒果经纪人以及歌手间的交往这些关系的建立，也为舞台后面的那些过于真实的“真实”建立了信息的形态，在这些关系中呈现歌手，反过来丰富“秀”的部分。
关键细节：情绪带入与延伸——观众反应镜头
情感体验的形成是一个连续的“发球接球”的过程，除了节目内容作为基础之外，还需要引导和带入的方式。争议最大的《我是歌手》中的观众反应镜头，正是这个模式的关键的制作细节，花如此大的精力对于各种“表情帝”“表情姐”的捕捉，正是出于实现情绪的带入与延伸的功能的考虑。这些反应镜头出现在演唱的各个节点上，这些节点也是情感体验的关键点，它构成了演唱部分独特的情感逻辑的线索，对现场情绪“场”进行了最大程度地还原并成功影响了观众情绪。
在前两个季度稳居周中综艺节目收视冠军的《妈妈咪呀》，是垂直类人群选秀的成功案例。“妈妈”这个人群决定了大的情感走向和故事调性，除了我们熟悉的那些“妈妈桥段”之外，辣妈等不同妈妈类型的塑造，姐妹、母子等等多种组合形式，让节目中情感呈现的变化有了更多可能性。每个妈妈都是一段故事，歌曲的演唱是这个故事的一部分，台上的演唱是人生经历的提炼与爆发。对于女性观众来说，这个节目有着感同身受的情感接近性，当这一组女性以群像姿态出现的时候，她们就是这个时代女性价值观的代言人。
第二季度火热的跳水节目也是这样的情感发生机制在起作用。
跳水对比歌唱来讲显然更是高压力情境，明星不仅仅要脱去衣服跳水还要脱掉光环把“狼狈”“真实”“感性”都展示给观众看，随着跳水难度的加大，明星“脱”得要更彻底；随着规则的变化，形成连续的具有情节推进性的情感体验。与实力相差并不悬殊的歌唱来比，明星的跳水实力相差比较大，在这个基础上，可以为每个明星贴上不同的标签，每个人有要克服和战胜的主题，让每一个情感体验的发生阶段都有不同的情感倾向。
《中国梦之声》的原版模式是经典选秀节目American Idol。梦之声首集的火爆给了我们一个启示：在表面的环节和流程之外，模式的核心支点到底是什么？一个看似毫无新意的“老”模式，是什么样的细节还原了这个节目的内涵？
选秀的表面是一个又一个歌手的上场，内里的结构是一个个的“故事”，这里的“故事”是信息组合的方式，也是引发情感的结构，成为情感的容器。每个选手上来都要贴一个标签，结构一个故事，引发某一种情感，这个故事可以是选手人生背景的故事、追求音乐的故事或者现场发生的故事，故事的呈现方式可以是小片、与导师的互动、不同的组合以及其他角色的加入带来的情节和冲突等等。在第一期的《中国梦之声》中，我们看到盲人父亲为了让孩子感到骄傲的故事，导师之一韩红[微博]与之合唱，并请出选手全家来结构这个故事；流浪歌手为癌症晚期的父亲歌唱，导师的反应带来了新的叙事点、动情点；情侣一起来参赛却有着截然不同的结果，这种冲突带来新的“叙事”；导师的堂弟来参赛，利用选手和导师之间的特殊关系结构“情节”；高音哥利用与导师的高音PK来结构……在一首首歌曲的呈现之下是一段段富有感情和温度的信息结构，这正是情感过山车的机制在起作用。
情绪旋转木马：情境的制造与强化
情绪不如情感来得强烈，却比情感的持续时间长久。正如“旋转木马”，它是一个梦境，不如过山车那么强烈，却带给人可以沉浸可以回味的情绪。特别是针对中国观众，在大信息量的日常生活之外，不想再做更多的逻辑推理的时候，沉浸到一种特定的情绪之中，会更有效地体验到快感。塑造一个情境的要素是调性氛围、规则、角色。在第一、二季度，一些节目正是在这个基础上取得了不错的收视成绩，成功地塑造了如“旋转木马”一般的带有饱满情绪的娱乐情境。
《开门大吉》利用简单的规则建立了一个富有人情味儿的、轻松愉悦的、有歌唱有故事的情境。
《开门大吉》的原版模式是来自比利时的super star ding dong，节目规则简单，一个参赛选手按住红门的按钮根据前奏猜歌曲然后再由模仿秀歌手们演唱这些歌曲。《开门大吉》的收视率最好时达到了2.36%，成为多周的综艺节目收视冠军，带有按钮的“红色大门”成了《开门大吉》的显著标志。
情境要素1：调性氛围——快乐温暖。《开门大吉》整个节目的氛围是快乐温暖的，不同的选手不同的歌曲又为节目带来不同的情绪色彩。
首先，选手的家庭梦想为情绪的展现带来叙事的基础，一个个普通却又带着温度的家庭梦想也是和观众进行情感交流的起点。选手们与主持人的互动的过程是故事的讲述过程、情绪的发生过程，竞猜形式下歌曲的演唱又将这样的情绪进行延伸。
情境要素2：角色建立——塑造情绪的代言人。《开门大吉》的选手的选择就是要传达某一种情绪的开始。使用导盲犬的盲人带给观众的是“快乐中的坚强与希望”，写下爱情万言书的四川教师带给观众的是“快乐中的温暖与感动”等等。选手的状态、故事和背景是现场的情绪的发动机。《开门大吉》的主持人小尼是节目“正面、积极、阳光”这些价值的代言人，配合节目的舞美灯光设计和观众氛围，在与不同选手的互动中，带来轻松温暖的情绪发生情境。
情境要素3：规则设定——简单规则的开与合。《开门大吉》的规则简单，一方面便于识别，另一方面也可以富有变化，带来稍有变化的情境。近期节目中明星的加入，原唱者的到场演唱，更广泛的选手和模仿秀演员的选择等等为节目带来丰富变化。如“凤凰传奇”中的曾毅对于偶像张国荣的致敬演唱已经不简单是模仿秀，更带来了特定主题下的叙事和情绪。
在前两季同样有亮眼收视表现的《百变大咖秀》已经远远超越了它的原版节目Your face sounds familiar，不仅仅是一个模仿秀节目，更成了一种恶搞文化的狂欢。节目的当期主题第二天就成为热门的网络话题，主持人的“还珠格格”、“红楼梦”、“百家讲坛”的主题设定，“大婶组合”、“百变五侠”的突破性的模仿演出不仅让人跌破眼镜也成为新的“经典”，打造了有自己文化标识的情境。
《年代秀》的持续热度进一步表明——以游戏与综艺包装的“全方位怀旧”是打动观众的情绪利器。特别是对于处于激烈变革中的中国观众而言，我们的文化符号有着非常丰富的历史语境并对一代人的命运与生活都产生过影响，这一部分正是观众期待再次重温的情绪体验。《年代秀》顺应这一情感体验的需求，重新梳理出一个具有怀旧标识的信息系统，建立了富有年代感的游戏和表演情境，既满足观众对于怀旧的想象，又实现娱乐的诉求。
节目模式提供了制造情感和情绪的方法，但其中的内涵与意义还得电视制作人在嫁接本土现实之后进行填充，两相结合才会有更多的情感“过山车”、“摩天轮”、“旋转木马”，让中国观众在其中沉浸、感动、愉悦……
(作者单位：上海东方传媒集团)
它们也是模式节目
文/池何熠
2013年进入6月之后，除了三档大型选秀将“正面对决”，各式各样的模式节目将依次上档，北京卫视、天津卫视等许多此前不涉足“模式”的卫视，也加入了战局。
如今国内的模式节目的类型渐渐多样化，除了最热门的歌唱选秀类，各个卫视也开始对益智游戏类越来越关注，美食类、约会类“刚需”节目也开始占据一定比例。此外，《超级减肥王》的引入，也代表着反转真人秀正式进入国内。
《黄金100秒》/央视三套综艺频道 播出时间：6月2日起每周日19：00
哈文[微博]领衔的春晚班底推出了一档名为《黄金100秒》的大型季播综艺游戏节目，由李佳明、杨帆搭档主持。据悉，《黄金100秒》的模式版权源自英国。所谓“黄金100秒”，即表演者若能获得现场观众的支持，撑过100秒，就有机会获得节目的超级大奖。若挑战失败，表演者则会遭到意想不到的“惩罚”，如喷火、陷阱等。《黄金100秒》的节目口号是“是金子总会发光”，无门槛限制。
《鸡蛋碰石头》/厦门卫视 播出时间：6月2日每周日19：30
作为中国最年轻的卫星频道，厦门卫视一经亮相，就卷入模式大战。厦门卫视推出的《鸡蛋碰石头》的节目，模式版权引进自荷兰Endemol公司的The Kids Are All Right。每期节目由四位成年人挑战七位9-15岁的中小学生组成的“博学少年团”。节目组工作人员表示：“在一般人的眼中，小孩挑战大人，就是“鸡蛋碰石头”，但是面对这帮智力超群的孩子，谁是鸡蛋谁是石头还很难说。”如何挑选出能够战胜成年人的“天才少年”，是节目难点。
《天下无双》/天津卫视 播出时间：5月31日起每周五21：20
天津卫视新节目《天下无双》瞄准的是新一类的明星互动模仿秀，引进的是英国Copycat Singers模式。每期节目都会有一位明星成为“盲听竞猜”的主角，与6位模仿者一起比拼。在模仿的基础上，《天下无双》更重视明星与草根之间的“声音”对决，并结合时下最热门的盲选、转椅、色彩等因素。歌手身边最亲近的人则会坐上“转椅盲听”席判断谁是原唱。除了明星与模仿者同台对决这个热点之外，盲听的神秘来宾也成为节目的焦点——明星们的“朋友圈”将首次公开于大众视野。
首期播出节目中，久未露面的杨钰莹担任主持人，而齐秦[微博]为首期竞猜歌手。
《超级减肥王》/央视二套财经频道 播出时间：8月底开始每周六晚黄金时段
《超级减肥王》引进的是美国NBC电视台的The Biggest Loser模式，2004年9月该节目在美国首播后，节目中真人挑战减肥项目，选手魔鬼训练的过程引起强烈反响，美国版发行至90多个国家播出——包括央视二套，另有20多个国家制作了当地版本。
鉴于节目在国内播出时收获的良好收视，央视二套决定引进模式进行本土化制作。据悉，《超级减肥王》已经于5月份启动了前期宣传和初选活动，最终挑选出的10余位选手将前往三亚减肥训练营，进行为期4个月的封闭式魔鬼瘦身训练。随后，10期节目将呈现这些选手的减肥过程，获奖者将赢得价值百万的健康保险。
《最美和声》/北京卫视 播出时间：7月下旬
5月29日，北京卫视宣布引进美国电视歌唱竞技类季播节目Duets，中文名为《最美和声》，预计7月下旬播出，羽泉[微博]和范玮琪[微博]将担任“导师”。
《最美和声》引进自ABC电视台。节目中，导师们将在全国范围内寻找与自己声音最适合对唱的选手，并培养选手成为歌坛的新生势力。
《最美和声》是北京卫视第一次引进国外版权模式，也是第一次播出大型电视音乐季播栏目。北京电视台副总编辑、卫视总监徐滔表示：“《最美和声》充分展现了北京卫视尝试、创新、探索的决心和信心。”
《我的中国星》/湖北卫视 播出时间：7月7日起每周日晚间黄金档
《我的中国星》是湖北卫视以Superstar K为原型，联合韩国CJ E&M公司打造的励志真人秀。《我的中国星》不仅要求选手拥有好声音，还要求选手具备积极向上的青春气质。经过选拔进入10强的选手将赴韩国进行为期40天的封闭集训，进行全面改造，最终获胜者不但将有机会与亚洲顶级歌手合唱，还将主演湖北卫视出品的电视剧。
5月底，《我的中国星》在武汉开始录制，谭咏麟[微博]位列评委席，他表示自己会带着乐团、音乐老师，还有好朋友一起来当嘉宾。
