用镜头凝视 让电视前行。一个国家频道的两年，一种电视价值的再发现
两年时间，不长。
在这个江河奔流的大时代，在快速运转、演进的中国，两年，真的不长。
两年，也可以很丰富。
传媒产业的语态、市场、竞争合作格局，在这两年间发生了太多可供大书特书的故事。
这其中，中央电视台纪录频道的开播和探索，为这两年的传媒轨迹烙上了深深的蓝色印记。
纪录天地之间，纪录你我之间。
2011年1月1日，中国第一个全国播出的国家级专业纪录片频道、中国第一个全球覆盖的中英文双语纪录片频道——中央电视台纪录频道正式开播。
这是一次对曾经辉煌的打捞——中国电视有过《望长城》、《沙与海》、《远在北京的家》这样深度与力度兼具的纪录片作品。但一度，中国电视界失却了这种力度。
这是一次对当前电视语态的积极修正——在娱乐大潮和快消主义中，央视纪录频道通过钩沉历史、凝视时代，让作为第一媒介的电视更为丰富立体、具备时代体温。
从两年前的那个元旦开始，自上世纪90代后期开始低迷的中国纪录片，有了新的“引擎”。而中国纪录片，也借助国家频道的辐射力和《舌尖上的中国》、《超级工程》等片的热播，重回大众文化的言论场。同时，她开启了一条中国文化传播的有效通路。
世界不止一面，视界决定眼界。
“无处不在的立方体”既是央视纪录频道的频道标识，也传达着纪录频道“多方呈现、多面表达”的价值理念和品牌诉求，用共通的人文情怀承载历史与现实，用东西方不同的视角观察世界，用最新的电视技术记录时代影像。由此，央视纪录频道形成了“全球视野、世界眼光、中国价值、国际表达”的独特气质。
气质的“落地”依靠的是一部部精品的推出。《南海Ⅰ号》、《故宫100》、《春晚》、《舌尖上的中国》、《喜马拉雅大淘金》、《超级工程》、《china·瓷》……两年间，随着一部部“纪录大片”的播出，央视纪录频道高端、专业的品牌形象逐渐深入人心——目前，纪录频道的中国观众规模达到7.81亿，日收看观众人数最高近1亿；频道开播第一年，收视份额增长200%，第二年增长率达到83%；2011年，纪录频道的电视观众满意度位列全国所有科教类频道第一，网络观众满意度在央视所有频道中排名第一。
在另一纬度，作为国家级专业频道，引领产业前行和国际传播既是责任，也是存于其血液中的天然基因。
两年间，她在国内纵横捭阖，为产业铺路架桥、制定标准——凝聚了全国超过200家省、市电视台和电视制作公司，建构起中国最大的纪录片播出、制作、合作、营销平台；频频发起、参与国际合作，成为“中国价值、全球表达”的新锐力量——不断参与国际合拍，聘请国际顾问，与海外知名机构签署长期合作备忘录，将自制纪录片推向海外市场。目前央视纪录频道英文国际版已经在全球超过60个国家和地区落地，国际用户达到3700万，成为中国电视长城平台中最受欢迎的海外落地频道。世界各国主流观众正在通过CCTV-9 Documentary发现一个真实、生动、立体的中国。
“诗歌是人类最深邃的梦想。”
将这句中国诗人欧阳江河的诗句“电视化”成“纪录是电视最深邃的目光”，很大程度上可涵盖纪录片之于电视的价值。
央视纪录频道，用了两年时间，推动了这种价值的再发现，在媒介多元、碎片化传播的时代，以“凝视”时代的姿势，有力彰显了文化的价值和电视的力量。
而两年，只是一个开始。更美的风景，在前方。
文/胡里
记者：纪录频道这两年的发展速度在你的预料之中吗？
刘文：应该说发展速度在预料之中，产生影响在预料之外。这与前期对频道的基本设想、规划步骤有一定关系。
第一步是把频道框架搭起来。目前采用的时段化、没有栏目、没有主持人的编排方式比较稳定、准确，频道架构的设置也参照了国际成熟纪录片频道的做法。
第二步是节目源的问题。一开始立足于中央电视台各频道制作的纪录片，根据纪录频道标准进行改编，之后是与地方台、各制作机构建立密切合作关系，现在有上百家制作公司、近20家省市台为纪录频道提供节目。
接下来面临的是节目种类的问题。原来是历史人文类节目偏多，社会类、自然类偏少，尤其自然类节目是中国纪录片的一个弱项，社会类则大部分由纪实类栏目制作，投入较少，专业品质和选题的主流价值感较弱。在这点上我们开始进行调整，加强社会类选题的制作，在2011年推出“活力中国”项目，由我们来命题，各制作公司报题目，然后央视出资制作。截至目前“活力中国”项目有约50集纪录片获得播出，这是我们对委托制作模式最大的探索。同时我们也加强了原创纪录片制作，一年多来，陆续推出了《南海Ⅰ号》、《春晚》、《故宫100》、《舌尖上的中国》、《超级工程》等十多部纪录片，通过持续不断地推出优质作品引发社会对纪录频道的不断关注。
记者：快速发展的关键因素是什么？
刘文：一方面是我们自己的努力，一方面是文化产品生产大势所趋，还有就是以往没有被发掘的观众的强烈收视需求。我们下一步的重要任务是如何生产更多的好节目，满足受众的持续需求，还要同步推动纪录片行业市场化进程，让更多机构、优秀人才能够制作更多优秀纪录片，让纪录片的整体市场价格更趋合理。
记者：《舌尖上的中国》给频道带来哪些启示？
刘文：《舌尖上的中国》(简称《舌尖》)我们最初预料会热，但热度超出我们想象，而且没想到从传统媒体热到新媒体，成为一个公共热议的社会文化事件，完全超出了大家对纪录片的期待，也成为中国纪录片发展的一个标志性事件。《舌尖》也给我们纪录片团队树立了一个新的标杆，改变了一个状况——原先央视都是一年播出1至2部有影响的纪录片，现在是一年3至5部，2013年我们计划推出7部重要片目。
我们现在追求不间断的集群式发力，一方面会对纪录频道产生持续影响力，另一方面对社会主流价值观、高端品质的认同会强化，也会引发中国纪录片在国际市场认知度的变化。央视纪录片在海外的销售量，2012年比2011年增长了180%，销售额突破220万美元。到目前为止，《舌尖》的海外发行收入是35万美元，创造了中国纪录片单集销售的最好成绩。
记者：央视一套《魅力纪录》栏目的选片标准是什么？
刘文：选题内容要求是大家关注，叙事表达吸引力强，专业品质与国际市场接近。
记者：由央视纪录频道牵头搭建的中国纪录片发展联盟，目前进展如何？
刘文：“发展联盟”预计在2013年第一季度发起成立，最近我们还在倡议成立“中国纪录片制作联盟”，也是计划在2013年第一季度成立。未来两个联盟，一个面向播出机构，建立中国纪录片联合播出网络，在全国扩大纪录片影响力，更多地吸引中国观众包括青少年观众，一个面向社会制作公司建立制作网络。我们对中小型制作机构会重点投入资金扶持，包括对音频、动画等专业团队的支持，支持环节包括选题、播出、销售等等，希望能够更快速地推动和支持纪录片制作机构的成长。频道发展靠节目，节目靠机构和人才。
记者：今年纪录频道首播时间会增加吗？
刘文：首播时间短期内不会增加，我们对原创纪录片的一个重要要求是能够经得起重播。
记者：在广告收入方面，2012年实现多少？2013年预计多少？
刘文：2012年会超过2亿元，而且是频道只播出品牌广告和宣传广告的前提下。2013年广告招标，频道刊例价超过3亿元，再加上单独招标的两项——纪录频道战略合作伙伴和《舌尖I I》的合作伙伴招标额超过1亿，2013年纪录频道的广告收入预计将超过4亿元。
记者：频道开播时你曾说过，希望三年实现收支平衡，五年有盈利。目前来看，达到预期了么？
刘文：早就实现收支平衡了，频道第二年就有盈利，这样的速度在央视历史上没有过，大大超过很多人的判断，也让很多人感到欣慰。
从陈晓卿竞聘中央电视台纪录频道项目部主任这个职位开始，他就非常清楚“频道需要什么样的纪录片”。2012年一部《舌尖上的中国》，让身为总导演的陈晓卿成为新晋的产业符号人物，火遍业内外。
“媒体化或类型化纪录片很重要的杠杆就是商业，必须有一个商业的杠杆撬动它。”
“舌尖”况味
专业，这个形容词，极致而简约，加在陈晓卿的身上却再合适不过。无论纪录片，还是美食。
他曾是那样低调且满足于做一个“一辈子扛摄像机的人”。《远在北京的家》、《龙脊》、《森林之歌》等都是他的代表作，为他在纪录片业界赢得了很多实实在在的荣誉。而“美食雷达”也并非浪得虚名，陈晓卿从10年前就开始品究美食，《Time Out》中文版、《天下美食》等报刊，常年设有他的美食专栏。
《舌尖上的中国》大热之后，在各种场合，陈晓卿都极力淡化他的个人标签，甚至大部分媒体的采访请求，他都一概拒之。“对我来说，这就是一个再普通不过的工作。”
但《舌尖上的中国》源自陈晓卿，毋庸置疑。从一开始，他就给《舌尖上的中国》定下一个基调——探讨人和食物的关系。
食物之于人，尤其是中国人，是生存的必需，是情感的依托，亦是某种文化维系。“我们试图从三个层面去呈现。”
其一，突出中国的地域文化符号，一方水土养一方人；其二，表达中国人的价值观，“亲情、乡情和勤俭的品质”；其三，展现一个突变中的中国，“这一层表现得稍显不足。”陈晓卿认为，片中对中国的时代气质和社会经济的变化表达得较少，他更希望多关注一些“变化本身”，在《舌尖》第二部中，这种关注会加强。
变化，发生在《舌尖》内外，包括陈晓卿自己。
纪录频道开播之前，国家广电总局开第一次研讨会的时候，陈晓卿就位列其间。
2000年时，纪录片从上世纪90年代的备受追捧，一下子成了“失落的一代”，陈晓卿也一度迷惘，不知道将来会怎样，关掉手机，失踪了十多天。后来，除了继续创作之外，他开始写博客、写专栏，倾泻情感，纾解压力。
随后陈晓卿竞聘到纪录频道，到频道之后，与他单纯作为某部纪录片导演的工作节奏完全不同，随之而来的，是一个又一个项目，一个又一个会议，一个又一个合作，一个又一个采访。
所幸，在纪录频道他遇到了一群志同道合的人。“大家的行事方法也许不同，但价值观非常一致，尤其对频道需要什么片子，什么是好片子，大家的判断是一致的。在这样的环境中工作，累一点也‘活该’了。”
大道起于微
10年前，陈晓卿还是美食界的“白丁”，但这位“白丁”对美食的理解很前卫——“美食的最高境界是平民美食，是我们平时能吃到的东西，并且我们应该带着一种感恩的态度来对待它。”
10年后，他更自信，“热爱生活的人不丢人，‘吃货’也不丢人，《舌尖上的中国》播出以后，各种‘吃货’的声音立刻大了许多。”
关于美食的选题，他之前不止一次向台里提交过申请，但直到纪录频道开播，才真正找到机会立项开拍。“可能我运气好，赶上了央视纪录频道的开播，赶上了头一拨的鱼。”陈晓卿说，他就是想通过《舌尖上的中国》这个片子让大家看看热爱美食的中国人是什么样子。
“我们用有限的制作成本，做出了一部还有点影响力的片子。”陈晓卿说，《舌尖》的火爆，最重要的是得益于央视综合频道每晚十点半档的《魅力纪录》栏目开播：“综合频道是央视的旗舰频道，晚间十点半档又是次黄金时段，《舌尖》在《魅力纪录》栏目首播，这个受众群是庞大的。”他说，台领导算了一笔数倍于制作经费的费用明细：《舌尖》播出期间，中央电视台停掉的广告费用；在《新闻联播》里数次播放该片片花；在新闻频道每一个整点播报该片的幕后花絮；在每一天《晚间新闻》里，播出该片片花；全台15个频道一起合力推介《舌尖上的中国》等等。
“差不多小2000万元。如果没有央视纪录频道，没有中央电视台，这个影响力是做不到的。如果这点不清醒，把《舌尖》的成功归于自己或团队，或者单一频道，都不是特别客观。”陈晓卿说，这是一部占齐“天时地利人和”的片子。
2012年11月，央视2013黄金资源广告招标大会上，《舌尖上的中国Ⅱ》受到客户追捧，成功招标近9千万元。虽然采访时陈晓卿只透露2013年1月开机，但在最近的“江湖传说”中，《舌尖上的中国Ⅱ》将会把视野放得更开，并有可能联合一些大公司进行拍摄。
“舌尖”启示
《舌尖上的中国》之所以如此成功，可以归结为“三力合一”：选题的影响力，叙述的吸引力和制作的专业化水平。
对于《舌尖上的中国》这个项目，陈晓卿的“专业”主要体现在制作理念和流程监控上。
在陈晓卿严苛的专业标准里，一个成熟的选题能够直接看出成片的样式。他非常清楚自己想要的是什么，同时也必须告诉团队这个东西是什么。于是，他自己花钱，请当时参与这个项目的导演去参加国际培训，“让他们知道，要做的片子是什么样的内容，项目书该怎么写。”
《人类星球》和《美丽中国》是《舌尖上的中国》借鉴最多的两部纪录片。《舌尖上的中国》操作过程中，陈晓卿和编导团队对《美丽中国》进行了大拆解，包括音乐的长度、镜头的数量、段落的分布，进而在其中找寻可供借鉴的规律，“片子的节奏完全按照BBC标准……学人家就要学得有模有样。”
对于纪录片，陈晓卿坚持了下来，但也有很多人在漫长的等待中转投他处。“一个导演朋友年纪轻轻就得过纪录片的国际奖，但因为拍纪录片养活不了自己，现在成了企业宣传片的‘大拿’。但是前些天，他看了纪录频道，想和频道合作，想回到纪录片队伍里来。这样的人挺多的。”——让纪录片和专业纪录频道能养活纪录片人，在陈晓卿看来这是纪录片复苏的一个基础。
“我们现在做的更多是媒体化纪录片，虽然这种片子的整个操作过程免不了各种妥协，但更是标准化的，加入各种国际考量的。”他说，专业的纪录片频道如果不是产业化的，如果不是做类型化或媒体化纪录片，就没有固定的观众群，就无法生存。
陈晓卿说：“纪录频道还要承担社会机构的角色，承担市场主体的角色，在这种情况下，我们的纪录片一定要尽力做到将社会效应最大化、经济效应最大化和社会影响最大化，而《舌尖上的中国》正是这样的。”
文/胡里
2011年1月1日，中央电视台纪录频道开播。两年来，让观众印象深刻的除了一部部制作精良的纪录大片，还有频道清新活泼的包装气质，它们共同形成了纪录频道“全球视野、世界眼光、中国价值、国际表达”的传播特色。
开播包装方案：两个月完成
“最早做包装方案碰到的最大难题是时间特别紧。”据频道包装组制片人周俊回忆，纪录频道的包装方案2010年10月才开始做，而2011年1月1日就要开播，“以前都是做片子”的周俊对包装不是特别熟悉，而纪录片的包装要求又比较高，所以当时感觉压力非常大。
同时，按照正常的规律，一个频道，从标识到整个识别体系，到宣传体系的建立是一个长期的过程，一般是一年以上。而从接到任务到频道开播只有仅仅两个月的时间，这对于频道包装组是一个非常艰巨的任务。所以，当时没有包装公司愿意接此项目，最后迫不得已找了几家做动画、做设计的小公司，由纪录频道自己整合，甚至自己设计。
“那段时间非常艰辛难忘，每天都要工作16个小时以上。”周俊说，能在两个月内完成，很重要的原因在于当时的特殊环境——频道筹备阶段，总监、副总监等领导，以及其他工作人员同在一个房间内办公，频道领导直接参与到频道包装的创意过程之中，对具体方案作出准确判断与决策，这使得频道整体包装制作快速高效。
频道领导等参与成员都是搞纪录片出身，对包装所要承载的理念有深刻理解，这种“电视的沉淀”体现在“因为跟观众建立过对话，对观众的喜好有常识性和直觉性的经验，所以知道有什么样的禁忌，能够快速找到大致的方向”。
经过两年的不断实践与摸索，现在周俊发现，从做节目变成做包装，这个过程其实并不难，没有大公司帮忙，正好开辟了一条新路。而且，由频道自行定位、设计，并组织多家公司进行整合制作的方式，比单纯将频道所有包装工作委托一家公司制作，效率更高，执行更到位。
包装理念：易识、易记、易传播
“易识、易记、易传播、简洁而有设计感”是央视纪录频道品牌视觉体系崇尚的目标。
在周俊看来，频道包装是在“建立频道品牌形象，并为节目和内容做宣传预告”，因此它实际上是一个广告系统。同时，它又是一个频道的视觉体系，跟设计界很像。所以，包装人员要善于寻找包装、ID、宣传片和预告等不同产品各自不同的功能定位和要求。
在纪录频道，包装产品被分为三类：一是频道的识别体系，也叫视觉资产，最重要的是能让人清晰地识别，予人亲切感，并体现出频道品质；二是宣传片，属于价值理念的传达体系，要跟观众建立纽带，产生好感，让观众对频道的价值观认同；第三是预告，像超市的导购，分类、专业化、把每项指标做出来，专注有效地去解决问题，不能求大而全。
与知名国际纪录频道一样，央视纪录频道也没有主持人、没有栏目，内容是以节目来带动。这就要求导视系统和观众系统要建立起一个坐标，不能太杂太乱干扰太多，这样才能引导观众持续观看。这一务实准确的包装制作原则的得出，与纪录频道领导的指导意见密切相关。纪录频道的领导们都为具体电视业务出身，有着丰富的纪录片实践经验，对频道包装都有着较高的审美标准和品质要求，他们的指导和建议符合电视包装规律，方向判断准确。此外，在具体包装方案的制作执行过程中，频道领导也将自己的很多创新想法与包装组的同事们共同讨论，精益求精。
“但越简单越难做，要做到简单而有设计感，而非简单到简陋。”包装团队的做法是从宁缺毋滥开始，之后一点点增加——这也让频道形象显得清新、素雅，在此过程中，如果有好的设计，也能凸显出来，而且“当你能够专注的时候，你的创造力也更强。”
纪录频道选择“瓷器白、青花蓝”作为视觉识别的主色调，蓝、白代表纯净、安静、素雅，蓝色又是大海的颜色，寓意“包容”，同时也映射了频道的包装元素渊源——中国青花蓝。“我们一直强调要追寻视觉、设计和影像的本身规律，如果跟着概念走，很容易跟着大宣传走，会缺乏包装的独立性和稳定性。”周俊说。
纪录频道还推出了一组人物宣传片，拍摄人物包括林兆华、郎朗、赵广超、李海鹰、舒乙、奚志农、袁隆平、黄永玉等。人物系列的推出希望传达的理念是，纪录频道除了面对世界自然，更多的是要面对人，面对当下社会，同时也希望通过各行业精英在自己领域的感悟，体现出纪录频道的宽泛视野与高端定位。
立方体的演绎空间
“无处不在的立方体”是纪录频道标识演绎带给观众的直观体验。
将立方体变形、抽象成“错视立方体”，之后“点、线、面”构成多维立方体，寓意纪录频道“多方呈现、多面表达”出“全息世界、立体中国”，这是纪录频道当家人——总监刘文对此频道LOGO的定位。周俊表示：“立方体是多面的、立体的，符合纪录频道和纪录片的价值理念和诉求，而且它的演变空间很大，可以像镜面一样反射，可以像盒子一样容纳大千世界。”
无论是“时间之沙”、“生命之水”，还是“鱼群”、“方地球”，或者“冰山”、“金字塔”、“世博中国馆”，最终都以立方体作为演绎目标。纪录频道希望把“蓝色立方体”打造成频道特有的视觉资产，就如探索频道的“蓝色地球”、国家地理频道的“黄色方框”。
在立方体标识中，最受观众喜爱和追捧的是动物系列。
“方头方脑的企鹅从海中蹿出，一不小心将前面的同伴撞出了屏幕”、“愤怒的方犀牛带着烟尘从远处奔来，鼻子里还喷着热气儿”、“肥硕的河豚迎面撞上一个水泡，瞬间被吓得胀起了全身的尖刺，还瞪起一双贼溜溜的眼睛”……6个卡通动物ID在2012年大年初一登场，两个月后，纪录频道又推出了以它们为主角的30秒宣传片。
有观众反映，因为这些卡通动物，纪录频道变得超“萌”，有小朋友守在电视机前，专为看这些可爱的小动物。“当时有小朋友打电话来问，为什么这些动物最后会变成方的？我说频道有个方盒子，所有的动物钻进去爬出来就是方的，哪天你钻一下，你也变成方的了。”周俊说。
动物系列的出炉源自频道播出的纪录片题材有不少是野生动物，最初的设计远不只犀牛、海豚、企鹅、青蛙、水母和野兔，涵盖了十几种动物，但考虑到变成方形后要与原来的样子比较相似，并有一定的故事情节，最终综合选择了上述6个。
2012年6月，在美国洛杉矶举行的第57届国际电视包装设计大会(Promax&BDA)上，央视纪录频道提交的两件作品分别获得“电视文案”银奖和“标识演绎短片”铜奖，获得铜奖的作品即是“立方体动物”标识演绎短片。
2012年12月6日，在新加坡Promax&BDA亚洲大会上，央视纪录频道的“方鱼群”、“方地球”、“立方展柜”、“立方动物”等整体包装获得了“最佳频道品牌”大奖，“立方体动物”系列获得“最佳标识演绎”、“最佳短片”大奖，“纪录的历程”获“最佳动画”、“最佳音效”大奖，共5个金奖。央视纪录频道是此次Promax&BDA亚洲大会上，获得金奖最多的亚洲电视机构。
常态推陈出新
频道开播两个月后，包装组就开始着手改版升级工作。
为了体现“高品质、高标准、高水平”的频道形象，纪录频道专门邀请了国际团队参与到频道包装制作中，与这些团队建立了良好的合作关系。
周俊表示，国际团队很严谨、专注，做出的设计很准确，但他们的工作习惯是必须先了解很多详细的信息，比如频道的定位、口号、想讲什么故事等等，但纪录频道是一个多元化的综合类频道，还承担一定的外宣功能，频道定位一两句话很难讲清，所以具体的设计和大的方向仍由纪录频道自己把握。
2011年9月19日，纪录频道自开播以来首次改版升级，增加首播时段、改变编排策略，并推出了新的包装和宣传片，国际化、时尚化的新包装，赋予纪录频道清新活泼的气质，凸显了频道的现代性。
自此以后，纪录频道包装导视的升级优化成为常态。2012年春节过后，动物系列、“方鱼群”、“方地球”等频道标识演绎陆续推出。在台领导与频道领导的关心、支持下，频道包装组关于频道理念的宣传片也逐渐推陈出新。
中国传媒大学电视与新闻学院副院长何苏六表示，与以往纪录片栏目不重视包装，常年同一包装的样态不同，央视纪录频道花大力气进行包装调整，大胆创新和尝试，这些都显示了纪录频道做出品牌化的决心，对行业有着积极的启发意义。
目前，纪录频道包装组正在创作新的标识演绎方案，预计推出之时，会再次带给观众们耳目一新的视觉享受，再次让人对这些新包装啧啧称奇。
文/张莉
“要想清楚，编这段画面的目的是什么？”有一次，趁李炳审片之际，助理特意给他偷拍了几张照片。李炳看到时，才发现原来自己的“嘴脸”是如此严肃。“当时真是时间紧，任务重，不着急上火那是假的”。
历时一年多拍摄的《超级工程》于2012年9月登陆CCTV-1《魅力纪录》栏目，并于10月1日至5日国庆期间，在央视纪录频道播出。“2011年4月26日。”李炳清楚地记得是这部片子立项的日子，当时只有他一个人。
《超级工程》片里片外都是挑战。大体量、高科技水准、与民生相关、进行时态，是“超级工程”的四大标准。面对这样一个高难度的的现实题材，李炳和他的团队同样也感觉很刺激：“这就是所说的创作欲望吧。”
靠谱团队的“野心”
中国到底能建设什么样的工程？李炳在这个问题上的困惑和很多中国老百姓是一样的。
央视纪录频道开播时，对制作的第一批重点选题给出了两个明确的标准：一要关注中国当下的现实社会，二要能被国际市场所接受。“以工程题材为创作方向很符合这两条标准”。
以往国内极少有人拍摄工程题材，李炳和他的团队起初也感觉有些陌生。随着制作的推进，他们终于找到了原因，“因为工程题材的内容相对更加生僻和枯燥，怎么能让观众带着强烈的兴趣把它看完，这是我们面对的一个难题。”
为拍摄此片，李炳和他的创作团队历时一年，通过航空摄影、水下摄影、动画合成等多种视觉表达方式，力图给观众带来全新的视听体验。
“带领大家到一辈子也不可能去的地方，一辈子也不可能站在的角度上。”这是《超级工程》在视觉上的“野心”。但是为了达到这样的效果，这个团队也吃了不少苦。“拍摄过程中可没有什么鸟语花香，那就是工地，你要在钢筋水泥里去创作。”
李炳选人的标准只有两个字——靠谱。“靠谱是最高标准，包括专业素养、人品各个方面。”在《超级工程》中，前前后后参与拍摄的核心团队成员有二三十人，分5个组拍摄。
这些分集导演都是拍过很多文化、艺术类题材的成熟导演，多年来已经养成了自己的创作习惯和风格。但这个新的拍摄题材打乱了他们原有的叙述方式。“拍这个片子，大家都存在一个洗脑的过程，在—遍遍的否定中，建立起新的拍摄方式和叙事语态。风格、方案、理念等等都有一个调整的过程。”
挑战不可控因素
“创作欲望”也许是《超级工程》给予李炳和他的团队最大的“享受”。
每一个工程的调研，李炳都参与过，每一个工程拍摄，李炳都实地考察过。但此前，包括李炳在内，没有一个人对工程题材特别熟悉或在知识上有所储备。对他们来说，工程题材制作难度大，专业性强。
由于拍摄的内容大多都是进行时态，李炳对每个分集导演都反复强调说：“拍摄这样一个题材，有突发状况和发生问题是正常的，不要怕突发状况，这里面说不定就有我们想要的最精彩的内容。”
“随时都有棘手的问题。”一个工程动辄数十亿、上百亿，摄制组无法NG再来。
虽然各种不确定因素很多，但拍摄最终都顺利地完成，李炳的法宝就是：准备多个预备方案，把问题考虑在前。“这没什么捷径，就是靠详尽的前期调研。”
“现实题材纪录片的魅力就在于跟踪和发现正在进行中的热点。就像《港珠澳大桥》这一集，在拍到钢圆筒震沉时出了状况，原本1、2个小时应该打下去的，但就是打不下去。当时你可以看到每个人脸上的表情，那是再好的演员都表演不出来的，因为它就是真实发生的。”
告别颂扬，客观地看待工程，以及直面工程所要面对的那些争议和困惑，就是李炳团队的拍摄态度。“它是一部纯粹的纪录片，一部关于中国工程的纪录片，没有负载任何复杂的意义。”
李炳说，同一类型、同一水准，做同样的一个片子，他们的成本只有国外制作机构的1/5或1/6。“纪录片需要热情”，李炳一毕业就进入央视，“自己的工作就是自己的爱好，这算是幸运吧。”
《超级工程》之后，他手里又多出好几个项目，“有一个三国合拍的项目，周期比较长，已进入前期调研，明年可能开始拍摄。”而2012年正值国家大剧院[微博]对外开放5周年，他受邀去为这个中国最大的剧院拍摄一部纪录片。
文/胡里
2012年12月4日、5日，纪录片《china·瓷》在央视一套《魅力纪录》栏目首播。
这部纪录片的导演、央视纪录频道特别节目组制片人徐欢说，做完这部片子，她对中国外销瓷作为全球化商品的属性有了颠覆性的认知，人类攫取财富的欲望推动了文明的进程，同时伴随着开拓、冒险、创新、研发……纪录片的创作“很多题材涉及陌生领域，未知的人和事，对于一名创作者来说有了无限的可能性”。
在进入纪录频道之前，徐欢曾在央视新闻评论部工作多年，参与过评论部所有栏目的创作和一些节目样态的研发，所以在她看来，应该以多元化的思维创新纪录片的题材和样式，而不应该用一种模式来界定节目的内容和表现形式。
徐欢是12集纪录片《故宫[微博]》的总导演之一，她领衔导演的纪录片《故宫100》用100集的篇幅建构了新的影像叙事系统，体现了创作团队对传统文化的认识和解读，让“故宫”题材有了更长久的生命力。
除了自己执导部分纪录片，徐欢现在的大部分精力用于配合分管频道领导对特别节目组进行运营管理，“我的主要责任是怎样让团队的创作人员发挥最大的潜力，持续而有效地为频道打造精品纪录片。”
《china·瓷》宏大叙事与精微细节的结合
两集的《china·瓷》将视点聚焦于中国外销瓷器，展示明清之际中国外销瓷作为全球第一件“全球化商品”的历程，以及它们如何影响西方的政治、经济、艺术、宗教以及社会风尚。该片选取“中国人看中国与世界的关系”这一视角，勾勒出中国外销瓷叱咤天下的恢弘图景，也给今人颇多的启示。严格说，《china·瓷》不是一个文学意义的片名，它是一幅视觉图景，印有“China”落款的瓷器早已深深印在国人心中，世人的脑海。
短短两个月内，《china·瓷》制片部门联系了8个国家，由中、英、法、伊朗组成的国际摄制团队，深入到与外销瓷相关的历史现场，以史实为依据，将宏大的历史叙事与精微的细节刻划相结合，展现中国人对于外来文化兼收并蓄的胸怀。
《china·瓷》的创作思路与徐欢执导的另一部作品《当卢浮宫遇见紫禁城》一脉相承——以中国的眼光，现代的立场解读卢浮宫与紫禁城两大文明符号，用全球化的视野展现交流与碰撞，包容共同与差异，将思考隐于影像的绚烂之中。
《故宫100》 微纪录 深传播
2012年初，纪录片《故宫100》开播。这部片子以100集的容量、每集6分钟的篇幅，演绎100个空间的故事，引领观众“看见看不见的紫禁城”。
为了能准确、全面地展现故宫建筑艺术中的精彩细节，摄制组大胆运用了多种叙事技巧和表现形式，影片中所采用的实验方法对以后的创作、导演的成长也很有帮助。
除了在叙事上有不一样的表达，《故宫100》还大量呈现了原来纪录片《故宫》所没有涉猎的内容，比如对皇家私密空间、宗教场所等众多非开放区的展示，对一些传统宫廷建筑工艺进行全方位揭秘，以及对防火、冷库等宫廷生活中必不可少却容易被遗忘的细节的展现。
徐欢说：“短小精悍及清新活泼的纪录片《故宫100》以年轻观众为主要对象，有利于转化成教育计划，以利于推广中央电视台纪录频道的传播理念和教育功能，拓宽观众层面及影响力。”
文/赵国红
从没拍过考古题材，一时“不知如何下手”，最终发现了该类题材的另一种表达空间；任务降临在距离播出仅100来天，纪录片《春晚》最终如期在龙年大年初一晚上呈现，掀起国人对诸如“人生”与“泪水”、“付出”与“感动”、“成功”与“成长”等关键词的反思。作为纪录片《南海Ⅰ号》、《春晚》的执行总导演，李侠和他的团队用“摸索发现”和“快速反应”演绎出另类纪录哲学。
“发现”《南海Ⅰ号》
历史考古类纪录片具有其天然的看点，比如解开一个谜团或者展现一个文物的价值。李侠希望《南海Ⅰ号》能够摸索出该类题材吸引观众的第三个“点”。最终，该片决定讲述中国人与海洋的关系，通过寻找历史和现实的关联点，激发观众了解自己过往的兴趣。
“南海Ⅰ号”沉船藏身水底800余年，关于这艘沉船和中国水下考古的资料少之又少，李侠团队决定靠自己去“发现”。2010年8月起，半年时间里，李侠走遍中国东南沿海城市，收获颇丰。在一户人家，他找到一些造船用的古老的尺寸本；在仅存的几个老船工口中，他听到了几近失传的古老而又隆重的船只出海仪式细节……这些都被记录在3集纪录片《南海Ⅰ号》中。
前期调研充分，拍摄只用了三个月时间。拍摄过程中，对文物新的表现理念让李侠兴奋。以往纪录片中拍摄文物都是打着精致的灯光，看上去光鲜夺目。南海一号摄制组请来几位潜水员游来游去给文物当背景，将文物的拍摄跟它们的被发现过程有机关联了起来。
《南海Ⅰ号》是纪录频道开播以来首个播出的原创节目，收视和海外发行均有不俗成绩。李侠准备继续他关于历史考古类题材大立意的新尝试，在目前正在拍摄的一个同类题材纪录片《发现肯尼亚》中，他希望在解读肯尼亚文明的同时更重要的是“发现自己”。
“快速反应”的春晚模式
2011年10月，秋意渐浓的时候，李侠团队接到了拍摄纪录片《春晚》的任务。受命之初，摄制组的所有人员都感受到了莫大的挑战和压力。2012年龙年大年初一晚10点，纪录片《春晚》必须准时在纪录频道以及央视其他三个频道播出，创作周期仅3个月。顶着如此巨大的压力，事过之后，创作团队却都是轻描淡写：“我们甚至没有预案，我们坚信它能按时播出。”
纪录片《春晚》以2012年龙年春晚幕后创作为主线，呈现三十年来春晚的变化与成长。一开始和春晚剧组沟通时，对方便告知，春晚中的每一个节目是否入选只有到节目开播前的最后一刻才能揭晓，这种不确定性给创作带来很大难度。“不仅得承担着在最短的时间内把它摄制完成，同时还随时面临着可能发生的重拍和补拍。”李侠说，这种创作模式是中国现实类纪录片创作的全新模式，也是十分具有挑战性的模式。
同时，《春晚》还决定打破舞台空间，把视线深入到节目的原生地和演员的家乡，记录演员们最初的情感状态。因此在有限的时间里，团队还要兵分几路到全国各地拍摄。“多元的时空跨度使《春晚》接了地气”，李侠说。
李侠团队每天都把拍摄完成的素材按照单个故事编辑，拍到哪，编到哪，把一个个人物故事当做可以随装随卸的零件，自由组合加工。5集成片，是李侠团队在最后7天时间里，用200多个小片段组装而成的，纪录片《春晚》将快速反应的“同步创作”模式发挥到了极致。
文/张莉
纪录片产业的故事，从未如此具体、鲜活。
李鹰，中视李鹰工作室总监，曾任中央电视台新闻中心军事部制片人，2010年制作志愿军抗美援朝的纪录片《断刀》，一吐20年胸中块垒。该纪录片曾先后于上海纪实频道和凤凰卫视[微博]播出，并于2012年12月10日至14日登陆CCTV-1《魅力纪录》栏目。
冯冀，亿像东方艺术总监，自称10年前在中央电视台《纪录片》栏目当“电视民工”，曾经打一枪换一个地方，在夹缝当中艰难生存。后成立亿像东方，他加上两个编导，总共才三个人，却立志“要拍中国最好的户外纪录片”。2011年通过中央电视台纪录频道“活力中国”的招标，他们制作完成了户外纪录片《关山飞渡》，获得“2012中国户外影像节”最佳户外影片奖，并入选米兰国际电影节。
韩轶[微博]，中视远方的制片人，曾留学加拿大，自学生时代起，长期混迹于国际纪录片市场。从《沿江而上》到《归途列车》，再到《千锤百炼》，她亲身经历了“为了打上‘中国制造’这个标签的每一步的艰辛。” 2012年12月12日下午，在央视纪录频道主办的首届中国纪录片制作行业年会上，她看到了一个“非常有实力的买家”进入国际市场，“中国故事、国际表达”将不再是空想。
……
也许，每个纪录片人背后都有一段曲折的故事，而他们的故事正因央视纪录频道的开播而发生着转折。
“我们的目标不仅仅是一个高端文化产品的传播平台，更力求成为中国纪录片产业发展的核心引擎和行业标准。”央视纪录频道总监刘文表示。
2013年1月1日，CCTV-9央视纪录频道迎来开播两周年的日子。这两年时间，纪录频道做了很多很多，也收获了很多很多。
让纪录片走下神坛
2012年底召开的中国纪录片制作行业年会上，韩轶提出了一个很有意思的问题：“那些就制作质量而言树立了标杆作用的纪录片，是否对整个纪录片行业起到了推动作用？”
上个世纪八九十年代，央视出品过《丝绸之路》、《话说长江》、《望长城》，进入21世纪则有《故宫[微博]》、《再说长江》、《大国崛起》、《公司的力量》、《华尔街》、《颐和园》——它们有些已成为经典传世之作，有些在海外也卖出了不错的价格，但中国纪录片的产业之路却并没有因它们而开启。
2010年，国家广电总局出台《关于加快纪录片产业发展的若干意见》；2011年，中央电视台以中英文双语面向全球开播CCTV-9纪录频道；2012年中央电视台在CCTV-1综合频道开播精品纪录片栏目《魅力纪录》；2012年纪录片《舌尖上的中国》从电视火到网络，纪录片第一次成为公共话题，从高端走向大众。
让纪录片走下神坛，正是央视纪录频道对“纪录片”在产业层面的定义。“我过了太长时间的心中有想法，但没有条件去实现的日子。”央视纪录频道项目运营部主任陈晓卿心中的很多选题和对纪录片的设想，在有了纪录频道以后才真正有条件去付诸实践，“个人化纪录片更多呈现的是作者的视角，媒体化纪录片更多的标签是商品、消费品。如果认识不到这一点，中国的纪录片产业是没有办法往前走的。”
媒体化纪录片，亦可称之为类型化纪录片，英文为Format Documentary，是各大专业纪录片频道的主流产品。此类纪录片要征服的对象不再是所谓高端人群，而是“最大化”的观众，纪录片本身的“个人化色彩”将被纪录片的生产链条“格式化”。媒体化纪录片需要的是成熟的运营模式、专业的前期调研团队和创作团队，以及国际化的营销模式。
央视纪录频道要的纪录片就是能产生产业动力的媒体化纪录片。开播近两年来，纪录频道先后推出纪录片《故宫100》、《南海Ⅰ号》、《春晚》、《舌尖上的中国》、《超级工程》，还有近期播出的《china·瓷》等。
这些精品纪录片正从创作理念、题材创新、影像表达、叙述方式等方面突破纪录片的传统思维。尤其是《舌尖上的中国》的成功，为新的媒体环境下，中国媒体化纪录片的创作树立了一个标杆。中国纪录片产业的方向就是“标准化、类型化、品牌化”。
据悉，中央电视台将以每年打造3到5部具有国际影响力的中国纪录片为目标，积极推行精品战略。2013年，央视纪录频道将围绕“品牌建设”展开节目生产，纪录频道的特别节目组即将推出《茶》、《丝路》、《汉》、《园林》、《自然的力量》等品牌纪录片。
让市场“活”过来
2012年12月召开的中国纪录片制作行业年会上，陈晓卿和李鹰又相遇了，两人的对话耐人寻味。“这么长的会，你们也不出去透个气？”陈晓卿问道。
“我觉得今天开会就像以前单位分房子，谁要是出去一趟，就少一套房。”
中央电视台总编辑罗明一句“好价出央视”的承诺激起了与会者的热血激情。据刘文提供的数据，纪录频道开播第一年，收视份额增长200%，第二年增长率达到83%；纪录频道的广告招标在2012年达到两亿元，2013年突破4个亿；2012年4月16日，在CCTV-1晚间次黄金时段开播纪录片栏目《魅力纪录》，由纪录频道制作的《舌尖上的中国》在该栏目播出时，收视率就超过了原时段播出电视剧的30%。
“这些事实彻底扭转了外界长期以来对中国纪录片的三条固定认知，那就是纪录片‘一不赚钱、二无收视、三没有核心竞争力’” 。
纪录频道能赚钱，纪录片产业也能赚钱，这是刘文的信心和承诺。国家广电总局宣传管理司司长金德龙说，广电总局的工作是给纪录频道做一个政策“洼地”，让社会所有的能量、资金、资源、人才，往这个“洼地”流。
“2011年我们一年的纪录片购买费用是1000万元，而通过“活力中国”等项目，投给社会机构制作的资金是1个亿，2013年又有10多个类似的选题。”陈晓卿表示，专业纪录频道最大的优势在于资源整合、行业细分，在于能够组合更多的力量完成一件事。据悉，现在央视纪录频道一年有2000多小时纪录片首播量。从开播到现在，央视纪录频道委托各个社会制作机构制作的纪录片已经达到了900多集。2012年1月至今，纪录频道项目运营部共收到项目提报方案220个，经审议批准60多个，共计224集。
这两年，央视纪录频道以“活力中国”、“传奇中国”系列为品牌，以委托制作、版权购买、联合制作等方式向市场“输血”，集合了一大批社会纪录片制作机构及各级电视台的制作力量，正逐步推动全国纪录片制作网络的形成。2012年首届中国纪录片制作行业年会齐集了100多家社会纪录片制作机构，而此前的2012年9月底，在天津同样由纪录频道主办的首届中国纪录片发展年会，则汇集了各级电视台的制作力量，被称为“中国纪录片主力军”的集结。2011年7月正式启动的《活力中国》项目，是央视纪录频道面向社会制作机构的首次定向招标，在这个项目中，纪录片业界开始接触一个新名词——项目监理制。项目监理制是实现标准化生产运作的一个重要合作机制。2013年，央视纪录频道将进一步完善项目监理制。“我们希望能够加强品牌建设，品牌是我们央视纪录频道的生命线，它同时也会是每一个制作机构的生命线和无形资产。”
2013年11月，纪录频道将和四川电视节全面合作，联合举办“金熊猫奖”国际电视节目评选活动，《活力中国》的入选纪录片将有机会获评奖项。2011年在第11届四川电视节上，央视纪录频道正式启动了面向各级电视台制作力量的《传奇中国》项目。
“标准化是产业化的基础，建立标准对我们来说是非常重要的事。”央视纪录频道副总监周艳表示。央视纪录频道通过各种渠道努力搭建体制内外的合作平台，而合作的基础就是“标准”。央视纪录频道既是标准的践行者，更是标准的制定者。
央视纪录频道对于纪录片的生产与合作有四点要求。一些基本标准属于规定动作，“遵守国家法律法规的要求，符合纪录频道的定位和需求，而尤为被看重的是‘版权清晰’”；对于艺术和专业标准的要求往往具体而细致，“题材本身是否有原创性、创新性；内容是否真实，是否积极向上，信息量是否足够多、足够新，结构上是否有情节化推动，是否能引人入胜，在解说词、画面等方面是否有表现力。声音、画面、剪辑是否流畅、专业。”
另外一个附加标准，作为加分元素其实更有关注的意义，“是否具有潜在的商业开发价值，比如历史片是否有档案价值；是否有时效性；是否可以形成模板化操作等。”周艳表示，身为旗舰频道，央视纪录频道制定标准、执行标准，首先自己要做得到，“所以对自己会更严苛一些。”
2013年，央视纪录频道准备启动节目评估系统，从纪录片播前预估、播后评估和专家评议等方面，遵循可操作性、可比性、动态性、系统性的原则，为节目的标准化生产提供科学、全面和系统的参考。
中国故事 国际表达
央视纪录频道自成立后，曾先后四次参加戛纳电视节，逐步在国际纪录片业界树立起央视纪录频道的品牌。“这是最大的收获。”周艳2012年春季去了戛纳，“戛纳电视节是一个综合性国际节展，不仅是纪录片展示的平台，同时也是国际传媒界聚焦的地方。”
第一次去戛纳，央视纪录频道可以说是默默无闻，“没有人知道你是谁，我们的目标就是让大家认识你是谁，尽可能进入到这个圈子。”
第二次去戛纳时，央视纪录频道就有了明确的目标和商洽任务——要在下次(第三次)戛纳之行中举办大型的频道品牌推介活动。
第三次戛纳之行，也是央视纪录频道影响力最大的一次，成功实施了频道的推介计划。法新社报道：“中国电视人第一次成为戛纳的主角。”韩轶从一个侧面佐证了这次活动的影响力，“现在，坊间谈论最多的就是这次纪录频道的推介大会，大家都在聊这个频道带来的非常强大的购买力，以及开放的合作心态。”
第四次去戛纳，是为了进一步巩固关系，周艳说：“2013年春季，我们还会继续在戛纳电视节上做活动。”
除戛纳电视节外，央视纪录频道也积极参与了很多其他国际节展，如法国“纪录片之光”纪录片节、荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节等。“每个国际节展的侧重不一样，有的以交易为主，有的以展映为主，有的国际项目是合作与投资为主。不同的节展，我们会有不同的收获。”
其实自开播时起，以纪录片的力量，向国际传达中国的价值和声音，就是央视纪录频道的使命。2010年12月14日，尚在筹备中的纪录频道召开了一个国际推广会，有11个国家的驻华使馆文化参赞和英国BBC、日本NHK、美国国家地理频道等多家国际纪录片制播机构参加了这次会议。
在2011年四川电视节上，央视纪录频道正式聘请国际纪录片大师伊夫·让诺、史蒂夫·伯恩斯等8人为纪录频道国际顾问。此前，法国纪录片大师雅克·贝汉已经受聘为频道的国际顾问。而前国家地理频道副总裁史蒂夫·伯恩斯，曾来纪录频道培训过“频道运作经验”及“委托制作项目的合作流程”。国际纪录片大师菲尔·阿格兰，也曾来纪录频道讲述他在云南拍《云之南》的创作经验。
“这些国际顾问身份各异，有导演、制作人、播出平台的管理者、国外节展的主办人等，他们从不同层面帮助我们进行国际化活动。”周艳表示，纪录频道聘请的不光是他们本人，还有他们的资源和经验。
此外，央视纪录频道的制作网络还延展到国际舞台。如与英国BBC联合摄制《改变地球的一代人》、《生命的奇迹》，与美国国家地理频道联合摄制《秘境中国——天坑》，与法国国家电视集团等国际影视机构联合摄制《喜马拉雅大淘金》等。央视纪录频道还与美国国家地理频道签署了互播意向协议，中国原创纪录片将在美国国家地理频道的3个时段播出。
