羊城晚报记者 郑惟之
【纯情时代】
(1965年——1983年)
上世纪六十年代到八十年代，“琼瑶电影”以独特的唯美和唯情风格引领起台湾的文艺片风潮，在两岸三地甚至是东南亚地区都引发了轰动，更捧红了归亚蕾、甄珍、吕秀菱、秦汉、林青霞等明星。
a、初次触电 开公司赔光所有积蓄
琼瑶与电影结缘于1964年，当时她把《追寻》、《哑妻》、《菟丝花》、《烟雨濛濛》和《三朵花》的拍摄权分别卖给了三家电影公司。次年8月，由《追寻》改编的电影《婉君表妹》打响头炮后，几部由琼瑶小说改编的电影也相继上映，轰动一时。这让琼瑶坐不住了，与其把自己的小说卖给别人，还不如自己改编自己拍，加上一些导演对作品的随意改编让她十分不满，她决定“触电”。
随后琼瑶和平鑫涛合伙成立了火鸟电影公司，她亲自担任编剧和监制。但是隔行如隔山，琼瑶的“电影梦”开始得并不顺遂，公司开张两年，只拍摄了电影《月满西楼》和《陌生人》，又正好碰上武侠片的冲击，两部电影卖座率很低，公司入不敷出，琼瑶多年的积蓄几乎赔光了。1969年，公司关门大吉，琼瑶也回归写作老本行。
b、再战影坛 精益求精终引发轰动
1973年，随着功夫巨星李小龙的去世，武侠片逐渐退潮，爱情片又渐渐抬头。随后三年间，琼瑶又有12部小说被别人搬上荧幕，风靡一时，许多演员因此而走红，这让琼瑶萌生重回电影圈的念头。1976年，她与平鑫涛等人又成立了巨星电影公司，不再把小说卖给别的电影公司，而是自己一人兼任公司的编剧、监制、作词，开始拍摄“原汁原味”的琼瑶电影。
为了追求质量，巨星从演员班底到后期制作精益求精，每年只拍一部片子。作为一个完美主义者，琼瑶投入了百分之二百的精力，从改编剧本、选演员、签合同、拍摄到发行和票房，都亲自过问，辛苦程度可想而知。这些努力很快得到了回报，巨星拍摄的第一部电影《我是一片云》未映先轰动，正式放映时，更是从早到晚场场满座一票难求。随后推出的《月朦胧鸟朦胧》、《聚散两依依》等影片也获得了成功，公司事业一度十分兴旺。
c、挥别电影 18年拍了50部电影
但是到了第六年，巨星公司开始走下坡路，1982年拍摄的三部电影上座率都不理想。1983年，琼瑶最后一搏，采用了全新的班底拍摄了《昨夜之灯》，仍以惨败收场。琼瑶终于失去了自信，这一年她不仅结束了苦心经营7年的巨星电影公司，甚至宣布自此息影：自己不再拍电影，也不再把稿子卖给别人拍。自此，辉煌一时的琼瑶电影成为了历史。
虽然，琼瑶“电影梦”的陨落跟很多外部因素有关，但她本人也有不可推卸的责任，例如她对电影的严格控制，几乎不允许导演自由地发挥，最终导致影片风格单一，缺乏新鲜感，观众自然渐感乏味。另外，在这一时期，琼瑶改变了一贯的创作方式，为拍电影而写作，本末倒置，文学韵味大打折扣，情节和人物吸引力都大大降低了。
不得不提的是，从1965年到1983年这18年里，根据琼瑶小说改编，或由琼瑶自己编剧、制作的电影达50部，一个人的作品如此之多地被拍成电影，这也是电影史上一个难得的纪录。
d、造星成绩 “二秦二林”红得发紫
早期的“琼瑶电影”捧红的第一代“琼女郎”中，归亚蕾凭借着处女电影《烟雨濛濛》中陆依萍一角在台湾金马奖封后，而甄珍也因为拍摄了《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》等琼瑶电影成为了上世纪七十年代早期台湾文艺片首席女星。
进入上世纪70年代琼瑶电影鼎盛时期，琼瑶打破常规，不是根据剧情来选择演员，而是根据明星的气质来编写剧情，采用固定的组合、双生双旦模式，如邓光荣与甄珍、以及“二林二秦”。其中最为耀眼的当属红极一时的“二秦二林”——秦汉、秦祥林、林青霞和林凤娇。
其中，林青霞更是从一出道便与琼瑶结下了不解之缘，让她一炮而红的电影处女作《窗外》便是改编自琼瑶的成名小说《窗外》。在其后的十年间，林青霞主演了《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》等12部琼瑶小说改编的电影，成为了琼瑶电影的专用女主角。林青霞曾回忆：“我的青春期，我生命中最璀璨的十年，和琼瑶姊有着密切的关系。”在戏内爱得轰轰烈烈的林青霞，在戏外也与秦汉、秦祥林分别有过一段纷扰的感情。
随着林青霞逐渐淡出台湾文艺片，擅弹琵琶的古典美人吕秀菱迅速崛起，凭着《聚散两依依》、《梦的衣裳》等电影作品迅速走红。此外，当年“琼瑶电影”的巨星名单中，还有胡因梦、张艾嘉等至今仍耳熟能详的名字。
【苦情时代】
(1986年——1998年)
在退出影坛后，琼瑶从上世纪八十年代开始，走进了她辉煌的“电视时代”，创出了不少的收视纪录。这时期的琼瑶电视走出了电影时期的唯美和唯情，“苦情”成了电视剧作品的基本基调，在这种风格的带动下引发了“眼泪潮”和“咆哮潮”。
A、试水电视 临时救急赶写剧本
退出影坛后，琼瑶曾发誓不再“触电”，但因为平鑫涛的一次“义气之举”，让琼瑶跟电视结缘。
当时平鑫涛因为难却朋友之情，担任一部电视剧的制片人，不幸遇上突发事件，电视剧第一集已经播出，下周就要播第二集，剧本却迟迟没有完成。焦急的平鑫涛不得不向琼瑶求救，琼瑶只能亲自操刀编写剧本。接下来的日子平鑫涛用“暗无天日，惨不忍睹”来形容，琼瑶每写完一页稿子，平鑫涛就马上刻钢板、油印，第二天一早送到电视台，让演员拍戏和拍摄。
第一次写电视剧本的琼瑶一开始写得非常吃力，但很快就掌握了要领，越写越顺，剧集的收视率也节节上升。后来，电视台负责人力邀琼瑶出山，提出要拍摄琼瑶的《几度夕阳红》，要强的琼瑶一口答应。
B、转战内地 改拍清末民初故事
1986年，琼瑶和平鑫涛成立怡人传播公司，正式开始拍摄电视剧。琼瑶的首部电视作品《几度夕阳红》推出后，创下了前所未有的高收视。此后，她又拍摄了《烟雨濛濛》、《庭院深深》、《在水一方》、《海鸥飞处彩云飞》，都创下很高的收视纪录。
1989年，琼瑶借着回湖南探亲的契机，与湖南卫视建立了合作关系，第二年开始合拍《六个梦》，自此放弃时装剧，改走清末民初的戏路。她为了真实再现当时的民俗风情，将外景地由台湾转移到内地，不过也由此惹来了麻烦。在《六个梦》系列的第一单元《婉君》播出前，台湾有关部门下令，将《婉君》第一集全部删除，从第二集播起。不过，由于琼瑶全力坚持，加上慑于舆论的压力，有关部门撤销了命令，让《婉君》得以全剧照播，而该剧又在台湾创下了收视新高。
上世纪90年代，琼瑶继《六个梦》之后，编剧并拍摄了《梅花烙》、《新月格格》、《一帘幽梦》、《烟锁重楼》、《青青河边草》等剧集，在海峡两岸都引发收视热潮，获得了商业上的巨大成功，还培养出一批内地新人。
C、造星成绩 女考哭功男爱咆哮
琼瑶这个时期的电视作品已不再追求电影时代的唯美和唯情，为了争取不同年龄层的观众，她放弃了许多不食人间烟火的爱情故事，更加讲究热热闹闹的生活，强调生活中琐碎而细腻的家庭氛围。
她这个阶段的作品可谓集结了人世间所有的“虐”，“爱人结婚了，新娘不是我”、“为等爱郎尝尽人间冷暖”、“相爱而不能相守”、“贤淑娇妻遭遇恶婆婆”等各种虐人的剧情跌宕起伏，以一副“苦不死人不罢休”的态度闯出一片天地。剧中各种与传统礼教对抗、轰轰烈烈的爱情吸引了不少观众，更带动起“眼泪潮”、“吼叫潮”。
在这个时期最有代表的演员莫过于最能哭的“琼女郎”刘雪华，还有最能吼的“琼小生”马景涛。剧集中担大梁的除了刘德凯、俞小凡、张佩华、岳翎、林瑞阳等台湾演员之外，一批内地小生花旦也在“琼瑶造星流水线”上脱颖而出，其中就包括凭“小婉君”一角红遍两岸的金铭、当时还用艺名“水灵”的蒋勤勤以及何晴、王艳、陈红等。
据说琼瑶最看重女演员的哭相，其实人哭起来很少有相貌不走样的，很多美女也因此被琼瑶拒之门外。刘雪华凭一双水汪汪的大眼睛征服了不少观众，她的“哭功”也最被琼瑶欣赏。据悉只要导演一喊“开机”，她的眼泪就能刷刷直流，根本不需要滴眼药水、被人骂等拙劣的方式来“催泪”。她不但哭得楚楚可怜，还能“哭”出不同角色的个性，被封为演艺圈的“哭神”。同样凭“哭”走红的还有陈德容，她那巴掌大的小脸配上一双明眸，我见犹怜的样子宛如玻璃人儿，更在剧中不停地受伤，真真让人心疼。
小生方面，这个时期的标志性人物当属马景涛，他在剧中各种撕心裂肺的吼叫和极度夸张的表情，让他获得了“咆哮教主”的称谓。如今马景涛在微博也自封“教主”，众多他咆哮状的剧照在网络疯传，更因为他而衍生出走红网络的“咆哮体”。
“琼女郎”看琼瑶
陈德容：她等我长大等了3年
一提起陈德容，人们的第一反应便是琼瑶戏中那些温婉柔弱、不食人间烟火的女子，无论是《梅花烙》中的白吟霜、《水云间》中的杜芊芊，还是《一帘幽梦》中的紫菱，都已然成为了经典，十几年后仍让人记忆犹新。
结缘：与琼瑶立下三年之约
14岁的陈德容因为拍摄了一则广告而引起了琼瑶的注意。“琼瑶阿姨看了我拍的少女化妆品广告和我的第一部电影《国中女生》之后很喜欢我，她和我拍化妆品那家公司的老板是好朋友，通过这个关系找到了我。”陈德容回忆起与琼瑶的结缘经过。
由于当时陈德容年纪尚小，加上父母的保护，琼瑶不得不与她立约，等了她三年。陈德容回忆道，当时在台湾很多少男少女都很迷琼瑶戏，自己也看过不少琼瑶小说，但那时自己还是个单纯的小女生，从没想过去演琼瑶电视剧，谈情说爱的戏显然不适合自己。
可是没想到，琼瑶辗转与陈家相识后，邀请陈德容和妈妈到她家里作客。陈德容至今还记得，“她开始坐在另一个沙发上，边聊边靠近我，最后干脆坐到了我旁边。她就那样看着我，很喜欢的样子”。当天琼瑶就问陈妈妈，可不可以签下陈德容，说她有很多非常好的剧本很适合，而陈德容那种灵气完全就是她笔下的人物。
陈德容记得当时妈妈没有马上表态，只问：“我女儿是很漂亮，但她才14岁，你看中了她哪一点？你觉得她能演得了你的戏吗？你的戏都是很有浓度有很多内心戏的，还要谈情说爱！”琼瑶就对陈妈妈解释：“陈太太你不要误会，我知道你的顾虑，我知道德容还有学业要完成，我只想先和她签约，我等她三年，三年之后我会找她拍戏。”
母女俩最终被琼瑶的诚意打动，同意签约。陈德容回忆：“当时能和琼瑶签约这是很多少男少女们梦寐以求的事，而我却是在丝毫没有准备的情况下就和她签约了，这简直是不可思议的事情。”
三年之后，陈德容已经搬到香港居住，家里人都忘了签约这件事。没想到琼瑶丈夫平鑫涛的电话来了：“陈太太，我是琼瑶的先生，你还记得我们的三年之约吗？我们一直在等你的女儿长大，现在三年到了，你们有空吗？我们有一个剧本是为你女儿量身打造的，非她莫属。”这部戏，正是让陈德容一炮而红的《梅花烙》。
影响：与小燕子一角擦肩而过
陈德容幸运地走进了“琼女郎”的行列，在处女剧中便挑起大梁，与当时已经走红的马景涛搭起了情侣档。提起这段经历，陈德容满怀感激，“琼瑶阿姨是我的启蒙老师，我想当时没有人会想到她这么大胆，竟然用一个小女孩来演绎她戏里的灵魂人物，她让我真正地懂得了怎么去演戏，让我真正地爱上了这个职业。第一部播出后，我看到观众会因为我演绎的角色而悲伤流泪，觉得这是一件很奇妙的事情，让我很有满足感。”
提起《梅花烙》、《水云间等》作品，陈德容坦言这已经成为了自己一段无法复制的经典，一段充满了怀念的美好，“让我现在再去演，也不可能演出当时的感觉，因为那对我来说已经是一段经典，我不需要也不想再去复制它。”
不得不提的是，曾经风靡大江南北的《还珠格格》中，“小燕子”一角本来也是琼瑶为陈德容定做的，但是当时由于档期的问题，陈德容最后与“小燕子”擦肩而过。
琼瑶的爱情故事影响了几代人，但陈德容却并不向往剧中那种撕心裂肺、轰轰烈烈的爱情，“戏里的女主角都太痛苦了，我不想要这样的爱情，可能观众会觉得很凄美，但是当你身在其中就太难过了。”“拍《梅花烙》的时候我陷入在角色里面，很难抽离，很长一段时间里都沉浸在悲伤里面。自从那一部戏之后，我懂得了控制自己的情绪，当导演喊‘卡’，我就提醒自己要回到原来的生活里。”
送给琼瑶的祝福
琼瑶阿姨是我的启蒙老师，很感激她对我的提携，听说她最近又出了新的作品，希望她的新剧收视长红，能继续为我们带来更好的作品。
【欢情时代】
1998年—2010年
羊城晚报记者 张越 实习生 翁路垚
还记得“小燕子飞，五阿哥追，尔康爱上了夏紫薇；皇阿玛好，皇后坏，容嬷嬷是个大坏蛋”的顺口溜吗？恭喜你，你已经成功暴露了自己的年龄！无论何时盘点国产神剧，出现在上世纪90年代末的《还珠格格》都是绝不能绕过的篇章。它创下了65%这一中国电视史上的最高收视率，打破了华语电视剧在东南亚的最高纪录，韩国三大电视台甚至为此实行了“华语电视剧封杀令”。《还珠格格》不仅是当时许多电视台挽救收视的“救世之作”，也是琼瑶的“绝地大逆袭”。从这部作品开始，琼瑶告别苦情和眼泪，迎来热闹又明快的“欢情”时代。
A、“还珠热”出人意料
上世纪90年代，虽然也有《一帘幽梦》、《苍天有泪》这样的经典琼瑶剧奉上，但事实上人们对“琼瑶剧”已经不复《几度夕阳红》、《庭院深深》时期的热度，观众已经看腻了“女主角尽量悲惨，男主角尽量潇洒，女配角尽量恶毒”的苦情戏，“琼瑶剧”迫切需要转型。
小燕子飞入千家万户
就在所有人以为琼瑶已经江郎才尽的时候，一个全盘颠覆“琼女郎”形象的疯癫叛逆莽撞的“小燕子”一下子闯入荧屏，并很快飞入千家万户，从80岁老人到光屁股小孩无人不知，还顺便带旺了VCD、DVD甚至图书市场。到来年《还珠格格》推出第二部的时候，不知道“小燕子”、“紫薇”的人基本上可以被视为外星人了，剧集收视率也突破60%大关，直逼65%。一位“85后”观众回忆：“上学后我仅有两次被家长打都是因为赵薇，第一次是初一考前看《还珠2》，另一次是初三看《情深深雨濛濛》。”当时她背的书包、用的文具盒、包的书皮上印的全是《还珠》剧照，全班同学甚至为了讨论《还珠》剧情而打破了男女同学不交谈的传统。
脑残粉就此横空出世
如果要追溯“脑残粉”的源头，《还珠》开播的1998年可以算作元年，也有人说赵薇、林心如、苏有朋、周杰是内地真正意义上的第一批荧屏偶像。赵薇后来回忆说：“我那时候收读者来信都不是以麻袋为计量单位的，是一房间一房间地收，传达室老师每次见到我都很生气，因为加大了他的工作量。”“皇后”扮演者戴春荣也曾在接受羊城晚报记者采访时回忆，拍《还珠2》时，片场里三层外三层都是观众，演员们演完一段就有人叫好，还鼓掌，就跟看大戏似的；每天收工，主要演员不得不在剧组的掩护下以迅雷不及掩耳之势撤离，以防被人流包围，围观者“有的直接趴在你的车顶上，或者车开出去很远了，还有人在后面跟着跑，特别不安全”。对于《还珠》取得的巨大反响，琼瑶也连叹意外：“写小燕子带给我很大的快乐，但没有料到她会引起这么多的共鸣。”
宫廷剧原来能这么拍
作为新一代热播剧“教主”的于正，也不得不承认《还珠格格》创造的奇迹是前无古人、后无来者的，它的成功与那个资源集中、娱乐方式单一的时代背景密不可分。但同时，《还珠格格》也是国产“雷剧”的开端，当时可不只是观众吐槽那么简单，专家学者才是批评的主力军，其中不乏有人专门撰写专业论文，称《还珠格格》是“彻头彻尾的闹剧”、“社会的毒瘤”、“中国通俗文化的悲哀”。但无论如何，琼瑶的《还珠格格》开创了类型剧的先河，人们这才发现：原来古装宫廷剧也可以这么拍，皇上公主也能如此家长里短。去年，湖南卫视在同一平台第13次重播该剧，首播收视依然达到0.4%，超越同时期不少名导名演员的新剧，被坊间尊为“神剧”。
B、“琼瑶热”卷土重来
受《还珠格格》的鼓舞，琼瑶很快推出了《情深深雨濛濛》。一脉相承的主演和风格，换来的同样是高收视率的回报。当时在海峡两岸卷土重来的“琼瑶热”，可与林青霞领衔的琼瑶电影时代相媲美。
活到老改到老
《情深深雨濛濛》的原著《烟雨濛濛》是被改编次数最多的琼瑶小说，1965年推出同名电影，1986年和2001年两次被搬上荧屏。在《烟雨濛濛》的创作时期，琼瑶生活里充满了挫折和痛楚——第一次婚姻破碎，与平鑫涛的感情又见不得光，所以小说中充满了宿命般的悲观论。后来琼瑶表示，小说里的如萍是她写得最不好的一个角色，如果有机会重写这部小说，她一定不会让如萍自杀，而要给她全新的生命。而电影版、旧剧版《烟雨濛濛》都没有完全实现她的心愿，于是就有了《情深深雨濛濛》。
与《烟雨濛濛》类似的还有《一帘幽梦》，为了弥补第一次拍摄因资金所限造成的缺憾，琼瑶在2006年推出全新改写的《又见一帘幽梦》。除了场景极尽奢华浪漫，她还把剧中人物改写得更加懂感情、懂人性、懂幸福。琼瑶说自己是一个自卑的人，所以事事都要求极致，不厌其烦地修改旧作就是突出的表现。
活到老学到老
在这一时期，琼瑶剧的风格发生了明显变化，以前剧中的女主角总是动辄一把鼻涕一把泪，愤怒、呐喊、吼叫也是人物宣泄情感的主要方式。但进入新时期，琼瑶剧很少再以苦情和哭戏为卖点，转而要求演员们用眼睛来表达内心世界。“以前那个脑海里只有悲剧的我，已经变得柔软了，对于全然的悲剧有些排斥，总想给现在的社会增添一点乐趣。”琼瑶不无感慨地说。
在拍摄《又见一帘幽梦》时，琼瑶还加入了不少时尚元素，比如电脑、手机、MSN等，她想告诉世人：“时代变了，我也变了。”丈夫平鑫涛爆料说，琼瑶曾对电脑的流行不胜雀跃，除了下苦功勤练打字，还天天学习上网聊天、写博客，体验当代年轻人的时尚生活。其实，在《还珠格格》拍摄之前、《还珠格格Ⅲ：天上人间》遇冷之后，琼瑶曾多次陷入创作低谷，但这种活到老学到老的精神却总能帮助她绝处逢生，哪怕现在已是七旬高龄，其营造的爱情世界依然能击中当下年轻人的心灵。
“琼瑶体”独树一帜
除了欢乐的剧情，从1998年到2010年被称为琼瑶的“欢情时代”，原因还在于琼瑶独步天下的台词在网络疯传，人称“琼瑶体”。琼瑶体的基本特征是，语言删简就繁，宁滥毋缺，能绕三道弯的决不只绕两道半，能用复句结构的决不用单一结构，能用反问句的决不用陈述句，能用排比句的决不用单句，能哭着说喊着说的决不好好说……所以，基本上随便拎出一段台词来，比如：“你无情！你残酷！你无理取闹！”“那你就不无情？！不残酷？！不无理取闹！？”“我哪里无情！？哪里残酷？！哪里无理取闹！？”就够一对小情侣玩上大半夜的了。
不少网站曾发起琼瑶剧“最令人想撞墙台词”的征集，来看看都有哪些上榜——
●紫薇：“尔康，你不能恨我，你不能因为我这么爱你而恨我！”
●永琪：“小燕子，我真的好喜欢你！不管是那个刁蛮任性的你，活泼可爱的你，还是现在这个楚楚可怜的你，我都好喜欢好喜欢！”
●紫薇含着泪委屈地说：“她说你们一起看雪看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学……我都没有和你一起看雪看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学。”
尔康：“都是我的错我的错，我不该和她一起看雪看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学……我答应你今后只和你一起看雪看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学……”
●紫菱：“巴黎铁塔没什么了不起，它从前面看是一座铁塔，它从后面看是一座铁塔，它从左面看是一座铁塔，它从右面看是一座铁塔，它从上面看是一座铁塔，它从下面看还是一座铁塔……”
“琼女郎”看琼瑶
林心如：她是孙女眼中的慈祥奶奶
林心如是最后一位具备古典气质的“琼女郎”，她饰演的紫薇格格温柔娴静、楚楚动人、知书达理、贤良淑德，基本上符合了传统审美对女人的一切要求，也成为琼瑶最喜爱的“琼女郎”之一。比起赵薇、范冰冰，身为台湾人的林心如也是“还珠三姐妹”中与琼瑶接触最多、感情最深的一个。
羊城晚报：大家都知道你是从《还珠格格》中走出来的“琼女郎”，但你与琼瑶阿姨结缘好像比这更早。
林心如：对，最早在我当模特的时候就接了一个琼瑶阿姨公司制作的节目。没多久，我的经纪人就到何姐(琼瑶的儿媳何琇琼，也是琼瑶的代理人)的这个公司上班了，然后我就成为公司的演员。
羊城晚报：还记得第一次见到琼瑶是什么时候吗？
林心如：真正见面是在《还珠》定演员的时候啦，当时我去试造型，(琼瑶)阿姨就在旁边看。我先试了一下小燕子的旗头造型，阿姨觉得没什么特别，后来试了紫薇的日常妆，阿姨觉得很好，所以让我演了紫薇。当时我只是觉得紧张，我大概在初中的时候就读阿姨的小说，没想到有一天会拍她的戏。
羊城晚报：后来你在阿姨的公司待了差不多十年，算是《还珠》演员中跟阿姨关系最近的人了吧？
林心如：感情就像是一家人。公司就在阿姨家的旁边，我们进进出出经常看到她在里面忙。她是一个对工作非常认真的人，像发给我们的剧本，哪里应该做什么反应，说哪句话该掉眼泪，都写得非常清楚，这对当时还是新人的我们来说是非常有帮助的。
羊城晚报：那后来你的离开不会让阿姨觉得失望伤心吗？
林心如：不会啊，她知道小孩子大了总有离开的一天，走出去了不代表就不是一家人。我们一直都保持联系，通通电话，去她家里聊聊天，阿姨就是我的一个亲人。
羊城晚报：你们通常都会聊什么？
林心如：她催我交男朋友啊(笑)！阿姨总说，你怎么还不谈恋爱，我都急死了！在她看来，一个女人可以没有婚姻，但是必须要有爱情，她现在还觉得自己和平先生是在热恋当中呢！
羊城晚报：所以你说她对你最大的影响是让你相信爱情？直到今天吗？
林心如：对啊，我觉得爱情永远是这个世界上最单纯美好的事情，也许得到它的过程很艰辛，也许越成长你越怀疑爱情这件事，但有时候还是会想起当年为爱情不顾一切的时候，你会觉得傻得可爱。虽然回不去了，但相信爱情会让你变得更美好。
羊城晚报：在外人眼里，琼瑶是擅长谈情说爱的“爱情教母”，也是事业成功的女强人，这一刚一柔非常极端。你眼中的琼瑶到底是什么样的？
林心如：她现在就是一个慈祥的奶奶啊，每天和孙女一起玩。她们一起玩拼图，她们家楼下专门有一个玩拼图的地方。阿姨还会带着孙女一起看电影。有一年我打电话给她拜年，她刚从外面回来，我说你去哪里了，她说百货公司，人多得要命！我当时就震惊了：天呐，原来你也会去这种普通人去的地方？我曾经以为她不食人间烟火呢！(笑)
送给琼瑶的祝福
其实我觉得不管怎么样，阿姨已经七十多岁了，身体健康才是最重要的。我们不求她创作新的作品，因为她一旦投入工作就有一点疯狂，都是从半夜写剧本写到天亮，而且她已经有太多好的作品留给我们了。所以，我希望她能够健健康康，和家人幸幸福福，当然她如果想写新作，我们肯定会支持她！
【激情时代】
(2011年至今)
2000年后，琼瑶走上翻拍路线，2001年的《情深深雨濛濛》和2007年的《又见一帘幽梦》都取得不错的反响，但前年翻拍的《新还珠格格》却惨遭“滑铁卢”。如今，年届75岁的琼瑶推出《花非花雾非雾》，希望通过新作证明自己并未与年轻人脱节。
A、《新还珠格格》引来全民吐槽
《新还珠格格》融合了三部《还珠格格》的内容，并称加入了70%的新剧情，但开播后从演员选角到雷人剧情都引来网友排山倒海的吐槽。
相比旧版《还珠》让赵薇、林心如、周杰、苏有朋等演员蹿红，《新还珠》中“小燕子”李晟、“紫薇”海陆、“五阿哥”张睿和“尔康”李佳航稚嫩的演技遭到网友全方位吐槽。一向在“捧新人”上眼光独到的琼瑶这次可谓遭遇“滑铁卢”。
与旧版《还珠》的纯情爱恋相比，《新还珠》走起“成人路线”，不仅加入大量激情戏份，台词更有“涉黄”的嫌疑，让不少粉丝大呼“毁三观”。琼瑶当时自我辩解称：“‘突兀’也是一种表现方式，Lady Gaga的服装打扮够突兀了。但有时，‘突兀’到某个层次，反而变成‘精彩’。所以，你觉得雷的戏，在别人眼中，可能就是精彩。”但很多网友显然不这么认为，当时《新还珠》引发了恶搞热潮，不少剧情被重新剪辑、配音制作成为恶搞视频。
代表对白：“有心有力”
五阿哥：“我告诉你，那档事，有些男人有心无力，有些男人无心有力，最好的是有心有力，而我就是最糟的那种，无心无力！”
小燕子：“圆房是什么啊？难道结婚了房子就不是方的是圆的？”
五阿哥：“等我们圆房的时候，我再来解释，等我们圆房的时候，我一定会有心有力，尽心尽力！”
B、《花非花雾非雾》期待再创辉煌
将于8月6日开播的《花非花雾非雾》，是琼瑶自《还珠格格》之后，时隔16年推出的原创青春励志悬疑剧。琼瑶透露，该剧的创作灵感来自于白居易的诗篇《花非花》，她年少时就喜欢这种扑朔迷离、如诗如画的美感，“花非花雾非雾”非常符合新剧的氛围。
该剧由两部分构成，第一部《花非花》，第二部《雾非雾》。剧情讲述了从小在育儿院长大的雪花、浪花、火花和烟花截然不同的命运。成为歌剧名伶的雪花(林心如饰)和歌剧院院长之子齐远(朱镇模饰)相恋后离奇死亡。为了找出真凶，火花(李晟饰)接近齐远的弟弟齐飞(张睿饰)，化身“黑天使”进行复仇行动。
琼瑶此次尝试在剧中加入悬疑元素，虽然“爱情+悬疑”的风格并不是什么新玩意，但是融入新元素后的琼瑶剧将会是什么面貌，仍然让观众们期待。
虽然已经年届75岁，但琼瑶仍然很坚定地表示自己从未脱离年轻人。新作也极力贴近90后的口味，除了豪门恋、复仇虐恋等荧屏热门模式外，一些90后常用的网络词汇也将在剧中出现。
新剧中，除了有两代“琼女郎”林心如与李晟携手，曾经的“琼小生”刘德凯也将在剧中饰演“霹雳老子”，曾在《新还珠格格》中饰演容嬷嬷的方青卓则将会以慈母身份亮相。韩星朱镇模的加盟更是获得哈韩族的欢迎。据张睿介绍，剧中服饰造型由韩国团队打造，“道具、饰品都非常新潮，不少约会、求爱道具都是琼瑶阿姨亲自挑选的，年轻观众一定很喜欢”。
“琼女郎”看琼瑶
李晟：她什么都帮你想好
李晟是最新一代“琼女郎”，是《新还珠格格》中的“小燕子”，还在琼瑶新作《花非花雾非雾》中饰演女主角叶凡一角。
羊城晚报：你跟琼瑶第一次见面是怎样的情形？
李晟：当时我们去了琼瑶阿姨的家里，她带我们参观她的家。我们在二楼聊天，当时她拉着我的手说话，我感觉很紧张，都不敢说话。琼瑶阿姨喜欢拼图，她还带我们参观了她的“秘密花园”——拼图房间，她是一个很亲切的人。
羊城晚报：在拍戏过程中，琼瑶会给你什么指点吗？
李晟：琼瑶阿姨很少出门，也没有来探班，但是每周的拍摄内容都会寄给她看，她看完之后会给我们发邮件，看到好的或者不好的都会说。
羊城晚报：《新还珠》播出后争议蛮大的，琼瑶当时有没有给你们一些安慰？
李晟：琼瑶阿姨当时很不明白外界为什么会有这样的反应，她觉得自己只是把过去的作品拿出来重新完善。她还发信息安慰我，让我不要去关注不好的东西。
羊城晚报：曾经因为表现不好而被她批评吗？
李晟：她会指出你什么地方不足，但是不会直接批评你，而是很婉转地跟你沟通，她不会说你要怎么演，只会告诉你一个大概的方向，她给予演员的创作空间是很大的。琼瑶阿姨的剧本写得很详细，角色的各种情绪都完整地标注了，你只要照着做就可以达到她的要求。
羊城晚报：老版《还珠》的主角赵薇、林心如和范冰冰都说琼瑶让她们永远相信爱情，那你呢？
李晟：琼瑶阿姨的戏传达出来的精神对我的影响很大，她的作品里面充满了爱，现实生活中她也一直保持着对爱情的向往。看到她跟平伯伯的互动，我很能理解她为什么现在看起来还那么年轻、有活力。在她家的时候，平伯伯拿了很多饮料招待我们，阿姨跟平伯伯说“我要喝红酒”，平伯伯就说：“你不要喝这么多，对身体不好。”阿姨就很嗔怪地看了他一眼，这个小细节让我感受到他们的爱情，我觉得她心里一直相信爱情，这是她一直以来的创作源泉。
羊城晚报：在工作上，琼瑶对你有什么影响吗？
李晟：琼瑶阿姨非常认真严谨，比如拍一场海边的戏，她一定要提前去查看场地，想好去海边要穿什么样的裙子，如果海边有很多植物，她可能让你穿白裙子，如果是一般的沙滩，她可能让你穿红裙子，一千多场戏的服装，她都有做列表。做她的演员，会觉得很幸福。她什么都会帮你想好，你只要专心拍好自己的戏。
送给琼瑶的祝福
阿姨是一个爱情至上的人，所以特别需要人鼓励她，这才是她创作的动力。受过阿姨爱的感动的人都会希望她身体健康。
