【编者语】最好的剧本
文/高琦
还有两个多月2013年就要过去了，国产剧本年度“小年”之相已无焕颜可能。而2013年的美剧，创作势头高涨，出现了不少有全球影响力的剧集，其中产业意义最深远的是著名的《纸牌屋》。随着正版美剧通过视频网站无时差地进入，其对国产剧在创作、工业生产方面形成的比照越发直接。
这种落差为国内产业带来的深刻触动起码有两条：
其一，为什么“腕儿”不再拍电视剧？中国有不少这样的导演和演员，借由小荧屏走红，待转战大银幕后再难放下身段来拍电视剧——但代言各种产品的电视广告倒是不少。而美剧制作这两年的一个重要特征却是越来越多的大导和名演员回归。大卫·芬奇和凯文斯派西合作了《纸牌屋》，他还计划拍摄心理罪案剧《意念捕手》，奥斯卡影后查理兹·塞隆出现了该剧的演员单上；大名鼎鼎的马丁·斯科塞斯拍了《大西洋帝国》、好莱坞通才J·J·艾布拉姆斯推出新剧《灭世》；李安将为美国有线电视频道FX拍摄《暴君》(Tyrant)；斯皮尔伯格的大银幕小荧屏通吃就更不必说了⋯⋯
导、演这两大主创的趋向，从创作端决定了两种工业体系生产出的产品的质素之别。美剧在价值观和人性方面的深入，以及电影化的视觉风格，很大程度上来自于大银幕主创的推动。反观国内本年度的剧集，在上述几方面几无建树，即便是和自身比，较前几年也长进甚微。日前，广播电视协会发出倡议，呼吁降低主创人员片酬，表示“部分主创人员片酬过高问题已经影响到中国电视剧的行业风气”。这则新闻在这一语境下，颇有意味。
其二，故事的质量。在《纸牌屋》《国土安全》《大西洋帝国》等这些年度代表美剧中，创作思路、工业流程、制作、演员表演等外在之下，剧本呈现出的厚度是全剧支柱。所以，大卫·芬奇说好莱坞“过去的十年里最好的剧本都出现在电视行业”。中国导演滕华涛也认为美国最好的编剧和作家集中在美剧创作领域，由此，美剧剧本质量整体保持了高水准。
“最好的剧本”，朴素而本质。
影视从业者的美剧观
文/马巍
秋季对美剧来说是一个颇为重要的时段。这个档期是北美新剧集中亮相的时间，各主要电视台、制作公司都会将一些重点“苗子”放在秋季档试水。制作方若想得到播出方的续订合同，新剧不仅需要不错的媒体评论和观众口碑支持，在收视率等硬数据上同样要拿得出手。当然，旧的不去，新的也不来。今年秋季，北美也有不少绵延多季的老剧即将作别观众，其中不乏一些叱咤多年的名剧，例如Showtime的王牌《嗜血法医》以及AMC旗下的一代神剧《绝命毒师》。这使得今秋的美剧市场变得格外引人注目。
虽然在电视台等国内传统渠道中的推进相对有限，但凭借在新媒体渠道的广泛传播，美剧已成为内地观众文化娱乐生活中不可或缺的一部分。作为一种极受本地观众，尤其是年轻观众欢迎的内容舶来品，美剧正在悄悄改变着内地影视传媒业的生态。
美剧当前对国内的影响，有点类似于十几年前的好莱坞大片。从目前的情况看，虽然中美电视剧制作体系和商业模式有很大区别，但美剧在制作、创作方面的成功经验至少能为本地的影视产业提供某些借鉴。
实际上，美剧的影响已能从不少国产影视产品中看到端倪，例如时下正在热映的《全民目击》，而《非常幸运》的导演邓尼·戈登(Dennie Gordon)本人即是一位美剧老手。未来中美双方在这方面也会有直接联手的可能，例如之前华人文化产业基金的掌门黎瑞刚就透露，其和时代华纳的一系列战略合作包括电视剧方面的合拍。
眼下，美剧对于内地新媒体尤其是视频网站的战略意义不言而喻。几大视频网都在砸重金购买美剧。相比刚刚开始的内容自制，购买品质有高度保障的美剧无疑是增强内容建设的快车道。事实证明：成功的购买 的确能为平台品牌添砖加瓦，搜狐今年运作的《纸牌屋》即是一例。既然重金买了剧，网站们自然会更积极地维护其版权利益。故就整体而言，目前美剧在国内的正版化水平已超过了好莱坞电影。这在客观上推进了内地市场与国际的接轨。
除了产品本身与内地市场千丝万缕的联系。美剧在国内的细分受众市场也是一个重要的观察点。基于新媒体平台的传播、细分的受众、社交化的传播、美剧不仅在影响普通受众、制造大众话题，还对国内的从业者产生着潜移默化的影响。
所以，本期特别策划采访了一些国内的创作和制作人，以及行业资深人士。他们的“追美剧”故事，为对比观察中美电视剧产业提供了一个别样视角。
采访/马巍 陈晶晶 张莉
推荐剧：《合伙人》/ 2007年开播，全一季 / 播出频道：TNT
对美剧最早的记忆可以追溯到《加里森敢死队》，这是一部经典美剧，也是我们这一代人的集体记忆。那个时候，电视是惟一的传播媒介。现在，美剧在中国传播的主要平台已经由电视、DVD转移到了视频网站。电视是被动的，而网络是主动的，所以追剧的心情不再会像以前那样紧迫。如今的年轻人大多是通过网络接触美剧。
近来我关注的美剧比较少，看过的有《24小时》《美国谍梦》和《合伙人》等。《美国谍梦》编撰的痕迹有点重，相比之下，我更欣赏《合伙人》(The Company)。
《合伙人》是美国Tandem Communication在2007年出品的一部仅有三集的迷你剧，每集一个半小时，总计4个半小时。制作水准上，拍得像电影一样，非常精致，用胶片拍摄。内容也很有情怀，讲述的是中情局和克格勃斗法40年中，一个时代的没落。通过故事侧面讲述苏联极权制度的沉沦和解体，讲了那一代的美苏两国情报人员的命运和情愫。故事的讲述者站在一个历史高度，讲述冷战时期两个制度的搏弈。
电视剧是一个综合艺术，一部好的电视剧给予人们的观赏体验是综合的、全方位的。一方面，美剧制作精良，专业程度高，工业化生产流程成熟。在创作技巧上，类型丰富而有创意，故事讲述巧妙，剧情紧凑有致。另一方面，无论是美剧还是美国电影，都可以看到美国式的价值观和人文主义的情怀。其实，比较现在的国产电视剧而言，美剧比我们更讲究“三观”，精神层面的含金量也比较大。他们在剧情中巧妙地植入了美国式的思想及价值观，从人性角度的挖掘，更容易被当今世界的主流所接受。
当前美剧的一个发展趋向是电影化，无论是投入规模，还是制作的精细化上，都是如此。他们已经不满足于小屏幕概念。好多电视剧都是“胶转磁”，拍出的感觉很像电影。他们追求品质、细节。单纯靠对白，表演来讲故事的电视剧已经不能满足观众的要求。视觉上，他们也有更高品质的要求。
从编剧角度来说，美剧的剧本创作多由编剧团队完成，国内大部分还是单兵作战。这么说，并不是要说哪一种方式更好，而是看哪一种方式更适合自己。美剧之所以可以由一个编剧团队来完成，并且保证风格、质量的一致性，是因为美剧制作的专业化程度高，彼此之间可以很好地协作。而国内专业化程度还没那么高，这种团队创作的方式还在一个比较初级的阶段，编剧个人风格和水准的把握在剧作中还是相当重要。国内好像还没有一部真正完全用美剧模式创作出来的剧集获得巨大成功的案例，经典的优秀电视剧，更多依赖于编剧个人的风格和艺术修养。
道听途说，从制作成本上说，无论是美国编剧的酬劳，还是国内编剧的酬劳，在一部电视剧的制作成本中占比例可能都是百分之十左右，比例上应该差不多。但美剧投资大，所以同比之下，美国编剧的收入当然要高很多。但我认为更重要的是美国编剧的权益有比较完善的保障。同时，行业诚信和完善的机制也为制片方和编剧同时提供了利益保障。
艺术创作的规律是带有普世性的，真正好的作品是全人类的共同财富。除却文化和政策环境的差异，中国电视剧的制作水平仍然处在比较初级的阶段。我们的剧集制作市场还没有形成成熟的工业机制，思想观念，艺术审美上都和美剧有很大的差距。
采访/马巍 陈晶晶 张莉
推荐剧：《24小时》/ 2001年开播，已播出至第8季 / 播出频道：Fox / 新浪视频可观看；《国土安全》/ 2011年开播，已播出至第3季 / 播出频道：Showtime
美剧是基于美国社会的文明程度、社会状况而产生的高质量的电视剧。
美剧吸引人的原因在于它从创意、策划、制作到表演，都符合一个优质电视剧应有的标准，符合一个影视文化产品的各种指标。美剧的制作方式的核心是策划、编剧、制片人，反而是导演随时有可能换人。
我比较偏好情节性比较强的美剧，《24小时》第一季是我最早关注的美剧，剧情抓人是我最基本的要求。如《国土安全》《生活大爆炸》等。这些作品从选题、叙事、剧本、表演等都非常完整，追求大众口味的适应性。
我的创作是对好莱坞叙事模式的学习。好莱坞的经典叙事模式延伸到电影和电视剧两个方面。除了一些肥皂剧，大多数美剧都是符合好莱坞经典叙事的。
美剧多年来也一直在发展创新，任何东西都要创新，但创新的基础很重要， 也就是万变不离其宗。好莱坞有一个模式化的东西，相当于公式或真理， 在此基础之上，各种各样的内容放在这个土壤上都会开花。
每部剧的创作方式都把握三个方面，一边是观众，另一边是创作规律，中间是创作者的变化。剧作符合人类的情感，力求通俗、有趣、真实，夸张也是真实的，符合人的欣赏习惯。每一个创作团队找出与其他项目的不同点，然后开发出属于自己的作品，标准就是让观众在享受的状态下欣赏。
包括制片人、投资人在内，很多人都认为，美剧放在中国的电视荧屏上没有收视率。这种说法有偏颇之处，但并非毫无道理。中国人还没有守着电视去看美剧的习惯和社会环境，美剧之所以在网上受到追捧，是因为网络观看方式对时间的选择性比较自由。而且网上已经先行放映，电视上的收视势必受到影响。此外，电视台的“剪刀手”也无法保证作品的完整性。
在电视剧创作上，我们是小学生，美剧是博士。美剧可以说是这个行业的一个最高标准，是我们成长的目标。目前，中国电视剧的发展状况和体制，使得两者还不具备可比性。
采访/马巍 陈晶晶 张莉
推荐剧：《国土安全》/ 2011年开播，已播出至第3季/ 播出频道：Showtime / 搜狐、腾讯美剧频道可观看；《破产姐妹》/ 2011年开播，已播出至第3季 / 播出频道：CBS / 优酷、爱奇艺、 搜狐美剧频道可观看；《穹顶之下》/ 2013年开播，已播出第1季 / 播出频道：CBS
《国土安全》由《24小时》制作人霍华德·高登和阿历克斯·冈萨联手炮制，两位主演克莱尔·丹恩斯和戴米恩·刘易斯的演技非常精湛，去年夺得艾美奖视帝视后不是没有理由。
这部剧非常“主旋律”，但故事又非常精彩刺激。故事开篇即揭开悬念，故事的进展更超出了看惯了反恐剧的观众预计。第一季结尾更升华了《国土安全》的现实意义：在不同的环境和条件下，谁都可能成为恐怖分子，那些手握兵权的大国首脑，也一样。第二季的结尾却跟第一季的结尾对位反转，一场爆炸几乎将所有主要角色“谋杀”，悬念重重，跌宕起伏，令人欲罢不能。
奥巴马曾说过， 有两部剧是他“宁愿不看体育比赛也非看不可的”，一部是《国土安全》，另一部是《大西洋帝国》。
《破产姐妹》中的姐儿俩在美国和中国都大受欢迎，获得过美国民选奖最受欢迎电视新喜剧，两位主演在美国身价也水涨船高，现在国内都有了她们的粉丝团，优酷也曾经办过主演之一Beth(饰演Caroline)的粉丝见面，现场气氛非常热烈。除了妙语连珠的Max和落魄的阳光白富美Caroline获得追捧，剧中配角Han、Sophie，甚至Caroline的马“栗宝”也有了自己的粉丝团。
《破产姐妹》是底层纽约人的梦想，言语犀利的Max是全剧最大的看点，Caroline则承担了全剧的精神内核，她一直为实现自己和Max的甜品事业而奋斗。这是充满正能量的梦想之剧。
《穹顶之下》由“现代恐怖小说大师”史蒂芬·金和两次获得奥斯卡最佳导演的斯皮尔伯格携手打造。对科幻迷来说，本剧极具吸引力。该剧在优酷网独播，第一季已于9月17日终结，除了让CBS拿下13年来夏季档首播最好成绩，该剧在世界范围内也广获成功，连破优酷美剧的播放纪录。《穹顶之下》首播三集便破千万，超过美剧《纸牌屋》全季的播放量。现在，《穹顶之下》不仅在优酷上得到网友8.9的综合评分(满分10分)，在国外35家挑剔的媒体评论中，同样收获了广泛好评，《TV Guide》更是认为《穹顶之下》掀开了电视史新篇章。
采访/马巍 陈晶晶 张莉
推荐剧：《国土安全》/ 2011年开播，已播出至第3季 / 播出频道：Showtime / 搜狐、腾讯美剧频道可观看；《新闻编辑室》/ 2012年开播，已播出第2季 / 播出频道：HBO
我对美剧的喜爱非常单纯，完全是观赏性的心态，而且没有特别的偏好。比如喜剧类的《摩登家庭》、刑侦系列的《CSI》、反恐动作片《24小时》等。前一段时间看了《国土安全》《权力的游戏》，最近在看《新闻编辑室》。
《国土安全》属于间谍类型片，人物设置和演员的表演都非常亮眼，特别是创作思路比较独特。美剧以往有很多像《24小时》这样，塑造的是一个典型的美国英雄形象。而《国土安全》却反其道而行，写一个美国人在战争中皈依异教之后，又反美国的故事。《新闻编辑室》就比较小众，观众群主要集中在知识分子群体。
美剧给我的一个印象是，怎么会有这么多优秀的演员？他们大多数名不见经传，但表演很到位，选角也非常精准。像克莱尔·丹恩斯，之前并没有特别突出的作品，但在《国土安全》中的表演很有颠覆性。
美剧从制作、选材、剧情、拍摄手法到情感表达，都有让人惊叹的地方。一般来说，我认为美剧的剧本创作质量要比美国电影好。因为美国最好的编剧和作家是集中在美剧创作领域的，而美剧的制作量和季播的制播模式也给予编剧更多的创作空间和自由度。近些年，美剧的创作势头不减，每年都会出现令人眼前一亮的作品，所以说美剧的生命力比电影旺盛。
2003年，《24小时》第一季推出，这是我第一次看美剧，印象非常深刻。我们还曾学习它的拍摄方式仿拍了一部电视剧《危情24小时》。后来国内很多电视剧的拍摄方式都有美剧的影子。对我们来说，美剧有很多值得借鉴的地方，但就目前国内的制作环境和制作方向来说，影响并不大。这是由国内的制度环境和市场化水平所决定的。此外，我们对美国影视行业的认识也存在误区，认为是美国的生产模式或数据模式更强，其实最根本的问题在于创作力，创作力匮乏是什么先进的模式都无法拯救的。
采访/马巍 陈晶晶 张莉
推荐剧：《生活大爆炸》/ 2007年开播，已播出至第7季 / 播出频道：CBS / 搜狐美剧频道可观看；《纸牌屋》/ 2013年开播，已播出第1季 / 播出频道：Netflix
我是一个忠实的美剧追随者，尽管剧龄只有两年多。
最初让我爱上美剧的是《生活大爆炸》。这个故事非常有趣，剧中四个主人公和他们身边的人发生的故事非常吸引我。《生活大爆炸》之后，我开始恶补美剧，如《冷血法医》《傲骨贤妻》《无耻家庭》《终极审判》和《纸牌屋》，以及英、美新版《福尔摩斯》系列。
《生活大爆炸》体现了美剧和国内电视剧创作思路非常不一样的地方，它的戏剧性在于让一群不正常的人遇到一堆正常的事情，让人欲罢不能。人物的不正常与事件的正常之间的矛盾激发出的戏味非常有趣、但正常的事情，又会让我们在现实找到很多共鸣。而国内整体的创作思路是，一群正常的人遇到了一些不正常的事情，但正常的人恒有，不正常的事于现实生活中并不常有。
最近两部国产剧《小爸爸》和《辣妈正传》比较有美剧的色彩，就是两个不太正常的人，一开始就把人物的关系和戏剧的矛盾放大，然后去经历正常事。我觉得这种观念和方式也可以尝试运用到电视节目的创作中。
《纸牌屋》是非常独特的一部美剧。首先它的创作过程非常特别，是通过大数据分析美国观众的喜好，然后创作了这部电视剧。它的独特镜头语言并非原创，但运用很好，在主角与观众之间形成交流的气场。几乎是从第一个镜头开始，就把观众带到主人公的身边，成为他一言一行的见证者，甚至是间接的参与者。当主角已经把他的目的告诉观众，但观众还是不能理解他为什么这样行动的时候，观众对这个戏的解码能力和剧情发展与观众的互动感就非常充沛。
《纸牌屋》涉及的话题也非常热门，很多有关美国政治。它把现实生活融入到剧情中，让观众在剧中能读到真实世界发生的一些事情、名词、时代现象和特征，从而产生代入感。以往观众的代入感大多来自于一个旁观者想象自己是戏中的一个人物或戏的一个部分而产生，但这部剧却是让时代共鸣取代想象。
美剧创作模式非常强调戏剧的变化和节奏，严格地遵循着3分钟一个小悬念，5分钟一个大悬念的规则。比如《傲骨贤妻》《纸牌屋》和《新闻编辑室》。可以说，美剧在工业设计上比我们精准，对生活细节和人物性格、命运的放大手法干净利落。
美剧最吸引我的还是剧情和节奏，好的表演也很重要。在看过之后，我也会做一些思考，比如像这样的制作观念是不是可以用到节目当中，它们的镜头语言可不可以用在我的节目当中。
美剧还会传递很多有趣的价值观，从中也能得到很多启发，获得一些独特的观点判断。最近看《新闻编辑室》，可以了解美国人对于新闻的态度，对世界的态度，以及他们以这种态度面对公众后，公众的反应。
美剧演员对职业的专注度也令人钦佩。吉姆·帕森斯在《生活大爆炸》之后，就很少出演其他角色。9月23日，第65届艾美奖颁奖，他是第三次获得喜剧类最佳男主角。很多美剧演员多年只专注于一两个角色，很少在其他剧集或电影上露面，而且演美剧的演员与电影演员几乎是两个圈子，他们都非常专注于自己的领域。我觉得专注地做一件事非常好。
美剧在国内市场上是受众群非常清晰的文化产品，在限定的受众群里很容易形成社交话题。但美剧对国内影视的发展影响还是很大的，比如较早的《神探亨特》和《成长的烦恼》。国内是在《成长的烦恼》之后，才开始有情景喜剧的创作。
另外，美剧终究还是美国人的戏，未必每一部都符合中国人的收视口味。像在美国有高收视的《穹顶之下》和新版《侠胆雄狮》，在我看来就没有那么好。包括美国的电视节目或真人秀搬到中国来也未必都合适，如果从产业移植来说，仍然需要进行本土化。
采访/马巍 陈晶晶 张莉
推荐剧：《傲骨贤妻》/ 2009年开播，已播出至第5季 / 播出频道：CBS
近几年我追的美剧很多，个人印象最深的还是《傲骨贤妻》(The Good Wife)，无论是从专业角度还是个人而言，这都是我最近五年来最喜欢的美剧。
从个人的角度来说，无论是本剧女主人公的设置，还是整个剧女权主义的定位都非常吸引我。女主人公的人生与选择，无论是与市长丈夫的离异和复合，还是与情人的关系，都处理得合情合理。作为女性，我对这个角色很有共鸣。
另一方面，从编剧的角度来说，美剧的编剧水平很高。《傲骨贤妻》全剧的编剧近乎滴水不漏，情节的编排与各类人物的处理上都极有层次和效率，几乎每一个出场的人物，无论大小都能在故事中发挥相应的作用，有时在前面部分惊鸿一瞥的角色，在故事的后续发展中可能也会起到重要的作用，整套剧的编排显得非常完整，季与季之间的水准也保持得相当稳定。我希望未来也能创作出这样兼具表面可视性与一定内涵深度的电视剧。
文/马巍 晓毅
俗话说“旧的不去，新的不来”，2013年的秋季有不少美剧将和观众告别，其中不乏一些已伴随了我们多年的重量级制作，尤其是以下几部，即将完结的它们或许在未来很长一段时间里仍会被人铭记，因此也值得我们总结一下，好好说声再见。
《绝命毒师》(Breaking Bad)
毫无疑问，这是一部经典电视剧，或许是美剧历史上最优秀的作品。《绝命毒师》在各个环节几乎都做到了完美——从不同凡响的编剧、到富有西部片风味的摄影、场景以及精准的剪辑……近乎无可挑剔。主演布莱恩·科兰斯顿(Bryan Cransto)把一个濒临人生绝境的潦倒老师走上制毒之路，并成为一代毒枭的过程演绎得细致入微而又令人信服。科兰斯顿在2008至2010年连续三年夺走艾美奖的最佳剧情类男主角奖，另一位主演艾伦。保罗(Aaron Paul)亦有两次最佳男配角进账。事实上，在很长一段时间里，《绝命毒师》与《广告狂人》的对决也成为了很多美剧相关奖项的主旋律。
自2009年首播以来，凭借始终过硬的素质和口碑，《绝命毒师》每一季的收视率几乎都能创新高。跟所有经典美剧一样，该剧的成功首先还是源自编剧。这是一个所谓的高概念剧本，矛盾集中，线索清晰。该剧的头两集就极为精彩，充满了悬念、动作与黑色幽默。其实就美剧来说，能做到一集或一季精彩的为数不少，但《绝命毒师》的超凡之处在整个剧集从头到尾都保持着饱满的戏剧张力，对人物身上复杂人性的表现也堪称淋漓尽致。整体优异，局部也不乏出彩，《绝命毒师》不少单集都被视为美剧史上的经典，例如第三季的最终集、第五季的第5集“Dead Freight”也是脍炙人口的名作。
《绝命毒师》在创作上始终忠实于自我。不同于很多一朝走红后就想尽办法一季季拖下去的美剧，该剧主人公身患绝症的设定就决定了其时间跨度有限，而这个故事也注定将以家破人亡的悲剧告终。主演科兰斯顿之前就向媒体透露，全剧的结尾将异常“丑陋”。客观而论，整套剧集最精彩的高潮还是位于第三、四季，负责收官的第五季则压抑、黑暗许多。然而进入最终季后，《绝命毒师》的收视却一直呈爬升态势，最新播出的第14集(倒数第三集)在直播阶段吸引了超过640万观众，成为了当晚全美非体育类节目的收视冠军，要知道该剧上一季的首播集只吸引到了290万人观看——看来对于《绝命毒师》毫不媚俗的自我成全，观众给予了最大的支持。
《绝命毒师》的巨大成功，其最初创作者(Creator)文斯·吉列根(Vince Gilligan)功不可没。此人编剧出身，之前履历中最显眼的是热门剧集《X档案》( The X-Files)。作为该剧的粉丝，吉列根主动给福克斯发了一集自己创作的剧本，结果被看中并在第二季中最终使用。其也由此加入了《X档案》的主创团队，最终编剧了其中的26集，并参与了44集的制片工作。2001年，吉列根又为福克斯创作了系列剧《孤枪侠》(The Lone Gunmen)。两次成功热身后，他独挑大梁做出了《绝命毒师》。吉列根也亲自执导了《绝命毒师》的若干单集，包括备受推崇的全剧开篇第一集和第四集的最终高潮《Face Off》。
在9月29日播出最后一集后，《绝命毒师》与观众告别。不过就在9月初，AMC和Sony确定将合作一部该剧的衍生剧《风骚律师》(Better Call Saul)。新剧的故事将围绕《绝命毒师》中极为出彩的流氓律师索尔展开，据悉其风格不会那么黑色，而是会更偏喜剧。令粉丝放心的是，该剧依然将会由吉列根和主力编剧彼德。古德(Peter Gould)掌舵。
《嗜血法医》(Dexter)
在本剧之前，似乎还没有一部在主流范围赢得广泛成功的美剧的主人公是如此的心理不健康。《嗜血法医》的主角德克斯特白天是迈阿密警局的血液鉴定专家，夜晚则是一个如假包换的杀人狂魔——把这样一个人物摆在美剧传统的英雄主人公位置，无疑具有极大的刺激性。德克斯特的嗜血源自本性，只是出于风险控制的原因，才把杀戮的对象限定于十恶不赦的罪犯。无论再怎么辩护，这样的角色设定都是反社会的。加上最近几季，这位血液分析专家的行为似乎越来越有失控之势， 因此围绕正在热播的完结第八季将如何收尾，嗜血法医最终结局也是网络热议的对象。
《嗜血法医》惹出的争议着实不少。早在2007年12月，CBS最初考虑在公共电视网上播出该剧时，就引起了美国家长电视协会的强烈批评。近年来，关于该剧引发模仿犯罪的新闻也时有传出。不过这未阻止《嗜血法医》的收视一路走高。
实际上，本剧能够取得成功或许也正在于把连环杀人狂摆在了主角的位置。其每一季的模式基本也都围绕着嗜血法医的身份是否会被暴露这一悬念而展开，观众跟着主人公一次次涉险过关。此外，在极力渲染这位杀人狂作为普通人一面的同时，该剧也确实展现了一些所谓普通人同样疯狂的一面。不可否认，观看《嗜血法医》能带给观众一种反传统的乐趣。事实上，这或许也是限制级内容所取得的最广泛成功。作为Showtime的标志性作品，《嗜血法医》屡屡创造收视纪录，从第三季创造的单集151万观众，到第四季最终集的260万，再到第七季创造的610万新高，德克斯特无愧为美国人民最喜爱的连环杀手。
《我为喜剧狂》(30 Rock)
《我为喜剧狂》是由蒂娜·菲编剧、制作并主演的情景喜剧，2006年10月在NBC开播，讲述一个虚构的综艺节目《与崔西·乔丹的女子秀》(TGS with Tracy Jordan)制作团队、成员及幕后的种种趣事，剧中大部分故事都是来自主创蒂娜·菲在担任NBC综艺节目《周末夜现场》(Saturday Night Live)编剧时的工作。
这部喜剧涉及了相当多有关NBC内部文化的笑料，对电视业界和媒体来而言，剧中描绘的电视幕后生活是他们长期接触并且熟悉的，当然倍感亲切，无论是剧情里对体制的冷嘲热讽还是对广播电视网高层的调侃开涮，都能引发这些人的共鸣。也正是因为题材的相对小众化，虽然剧集播出后获得了高度的舆论评价，但收视上一直叫好不叫座，收视人数始终保持在500万至700万这个层级。在“收视率就是一切”的美剧行业内，它奇迹般地躲开了被腰斩的命运。直到2013年，《我为喜剧狂》的全部7季播放完毕，寿终正寝。
过去几年的艾美奖曾见证了《我为喜剧狂》和《广告狂人》双星闪耀的辉煌年代。2009年更是《我为喜剧狂》的鼎盛时期，一举拿下22项艾美奖提名的壮举也创下单年获得提名最多的喜剧，至今也未被超越。
编译/思苒
好莱坞某部喜剧片中，一位过气电影导演虔诚地祈祷：“上帝啊，求你千万别让我沦落到电视界。”是的，曾几何时，好莱坞的导演和演员们是绝对不屑于对“小打小闹”的电视荧幕瞧上一眼的，更别说那些奥斯卡级的大腕。但近年来，情势大为不同，手捧小金人的大咖们纷纷杀了个回马枪，转战美剧圈。
大卫·芬奇——代表剧集：《纸牌屋》
9月23日，第65届美国电视艾美奖颁奖典礼在洛杉矶诺基亚剧院举行，曾以电影《返老还童》和《社交网络》两度获得奥斯卡最佳导演提名的大卫·芬奇(David Fincher)凭借Netflix的网络自制剧《纸牌屋》获得剧情类剧集最佳导演奖——电影大咖折桂艾美奖，这在艾美奖史上尚属首例。
除《纸牌屋》外，大卫·芬奇还计划执导根据同名小说改编的心理罪案剧《意念捕手》，奥斯卡影后查理兹·塞隆目前已经确定担任主演。
史蒂文·斯皮尔伯格——代表剧集：《兄弟连》《血战太平洋》《陨落星辰》《穹顶之下》
说到好莱坞大导演跨界操刀监制美剧，史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)算得上“开山鼻祖”。2001年，斯皮尔伯格担任监制，联手汤姆·汉克斯(Tom Hanks)斥资1.2亿美元打造了《兄弟连》(Band of Brothers)，一举成为美剧的巅峰之作，也是全球众多剧迷心中的二战剧经典；2010年，俩人再度合作推出被称为“史上最贵剧集” 的《血战太平洋》(The Pacific)，尽管评价褒贬不一，但2.5亿美元的巨额投资仍保证了这部剧集的顶尖制作水准，以至于军事迷一看到“斯皮尔伯格+汉克斯+HBO”这个组合就热血沸腾；有消息称两位老搭档还将与HBO合作第三部二战迷你剧《空战大师》，这次的视角将聚焦于美国著名的全能空战之师——第八飞行中队。
其实斯导与小荧屏渊源已久。早在上世纪70年代，他就为早期的经典剧集《警探科伦波》(Columbo)、《维尔比医生》(Marcus Welby,M.D。)和《夜间画廊》(Night Gallery)做过单集导演，而他的首部故事长片《飞轮喋血》(Duel)也是一部电视电影，还曾获得当年金球奖最佳电视电影的提名。在战争题材之外，自称“穿越和科幻总能抓住我的心”的斯皮尔伯格在2011年连推两部科幻剧集《陨落星辰》(Falling Skies)和《史前新纪元》(Terra Nova)，前者今年已经播出到第三季，后者在一季之后就因高昂的制作费用让FOX吃不消而“无疾而终”。
今年7月1日，由斯皮尔伯格监制、改编自现代恐怖小说大师斯蒂芬·金同名小说的《穹顶之下》(Under the Dome)登陆美国CBS电视台，首播便创下夏季档收视新高。《穹顶之下》凭借巨大的悬念设定、高密度的精致特效、强大的幕后制作和偶像级的演员阵容等，成为北美今年夏季最火美剧，甚至早在正式开播之前就以远销近200多个国家和地区。
据国外媒体报道，斯皮尔伯格还计划担任执行制片人，将微软的科幻游戏《光晕》(Halo)改编成真人版电视剧，斯皮尔伯格本人对这个改编计划十分期待：“拍摄《光晕》系列电视剧给了我们一次伟大的机会，我们可以把技术和神话相结合，创造一部具有突破性的电视剧。”
马丁·斯科塞斯——代表剧集：《大西洋帝国》
好莱坞大导演喜欢以电影的标准来炮制电视剧，马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)执导《大西洋帝国》(Boardwalk Empire)是其中典范。历史、黑帮和仇杀题材一直是老马的心头好，也是他的拿手好戏。在他的操刀之下，这部充分彰显了暴力与阳刚之美的枭雄剧不仅以暴力血腥、大尺度重口味场面深得剧迷们的心，还多次得到艾美奖的青睐，如今已经播到第四季。
J·J·艾布拉姆斯 代表剧集：《迷失》《危机边缘》《灭世》
当代好莱坞堪称全才的导演并不多，J·J·艾布拉姆斯(J.J.Abrams)是这极少数中的一位。出身于电影世家的艾布拉姆斯，不仅是一个眼光犀利的制片人，一位手法独到的导演，而且还是跨越影视两界的牛人。此外，他还担任过演员、配乐，而最拿手的还是编剧。2004年，艾布拉姆斯联合数位编剧推出了大手笔的剧集《迷失》(Lost)，这部悬念丛生的新颖剧集，跳脱出一般剧情片的模式，采用跳跃式的叙述方式，将多个人物离奇的人生串联在一起，在全球引发收看热潮，从此J·J·艾布拉姆斯名声大噪。其实在此之前，艾布拉姆斯已经凭借1998年的《幸福》(Felicity)和2001年的《双面女间谍》(Alias)在好莱坞电视圈小有名气。
2006年，艾布拉姆斯在汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)的邀请下担任《碟中谍3》(Mission: Impossible III)的导演兼编剧，并全权负责影片演员的挑选和剪辑，最终，这部风格迥异于前两部的续集影片以全球3.9亿美元的票房完美完成艾布拉姆斯的电影处子秀。2008年，由他打造的《危机边缘》(Fringe)开播，截止到今年年初，这部悬念迭起的悬疑科幻剧已陪伴剧迷走完了五个春秋。2012年9月，艾布拉姆斯的荧屏新作《灭世》(Revolution)首集收视率创下NBC五年来剧情类剧集的最高纪录，甚至超越斯皮尔伯格的《穹顶之下》。
尼尔·乔丹——代表剧集：《波吉亚家族》
当年，由尼尔·乔丹(Neil Jordan)担任导演兼编剧的《哭泣游戏》(The Crying Game,1992)曾获得奥斯卡最佳影片提名，并最终为他获得奥斯卡最佳原创剧本奖；而如今，尼尔·乔丹也转投电视界，掌镜历史剧《波吉亚家族》(The Borgias)。这部剧集以15世纪意大利声名狼藉的波吉亚家族为主角，英国老戏骨、奥斯卡影帝杰瑞米·艾恩斯(Jeremy Irons)担任主演，虽然节奏略微缓慢但制作精良、细节考究、场景华丽，吸引了不少偏爱历史题材的剧迷。《波吉亚家族》由尼尔·乔丹一手策划，不仅为该剧撰写了剧本，还同时是导演兼制作人。
凯瑟琳·毕格罗——代表剧集：《奇迹之年》
奥斯卡首位最佳女导演凯瑟琳·毕格罗(Kathryn Bigelow)，在《拆弹部队》和《猎杀本拉登》后，暂时放弃了自己对硬派战争题材的执着，转投表现纽约家庭的轻松美剧《奇迹之年》(The Miraculous Year)。除担任导演，凯瑟琳·毕格罗还将亲自撰写剧本。
好莱坞大咖缘何转战小荧屏？
当被问及为何涉足电视剧时，大卫·芬奇回答：“长时间从事电影行业，你一定会有些困扰，比如时长被限定为两个小时的电影作品，必须具备跌宕起伏的故事线，这就使得演员难以进行复杂深入、多层面的人物性格塑造。电影带来的刺激越来越模式化，角色已经沦为必要叙事中的流水线产物。而且我认为，过去的十年里最好的剧本都出现在电视行业。”
巧的事，凭借《纸牌屋》获得艾美奖剧情类剧集最佳男主角提名的凯文·史派西也表示：“我很幸运能够在可以拍出非常有趣剧情电影的时代进入这个圈子。但如果现在再来看，上世纪90年代所拍出来的电影和现在的电影所关注的东西有着翻天覆地的变化。而现在我们看到的最有趣的情节和最有意思的角色，都存在于小荧屏上。”看来，老戏骨与大导演不谋而合。凯文·史派西曾于1996年凭借电影《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)获得奥斯卡金像奖最佳男配角奖，又于2000年凭借《美国丽人》(American Beauty)加冕奥斯卡影帝。史派西和大卫·芬奇不仅在经典电影《七宗罪》(Se7en)中一演一导有过合作，他本人也是《社交网络》的制作人之一。
马丁·斯科塞斯则说，现在真正困扰他的是如何能在好莱坞强大的商业逻辑里，拍出忠于自己的作品。他说他总在问自己：“我还有什么有趣的东西能对观众诉说？还是只是在重复一些陈词滥调？”以拍摄《大西洋帝国》为例，“那个时代的美国历史是非常丰富的，那些角色和故事我不可能在短短的两个小时中全部呈现。一部电视剧让我们有更多的时间和创作的自由，让整个故事更加丰富。”他说。
被称为好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基(Robert McKee)曾说，相对于美剧，好莱坞电影的创意性、想象力和表现力都居于下风，并且在他看来，好莱坞电影重形式轻内容的趋势愈发严重。他说：“古希腊的剧作有很多要素，按重要性依次是：故事、角色、意义、对白、音乐，最后才是场面。大片无可厚非，但每次电影出现技术浪潮时，大家会注重形式而忽略故事的讲述。如果你不会讲故事，仍可以给观众色彩、高速剪辑、爆炸、机器人、外星生物等，所有视觉和听觉的表达都是为了分散人的注意力，然后他们就不会意识到这个故事本身有多蠢。”麦基认为以技术取胜的电影都是暂时性的，“都会消失在历史里”。
也就是说，在很大程度上特效之于商业电影、尤其是那些视效大片，其重要程度等同于哈利·波特手中的魔杖，而从最直观的票房来看，最卖座的好莱坞大片通常都是特效唱主角，被3D风暴和技术洪流吞噬的好莱坞正让电影文化产生倒退——《变形金刚》票房再高，依然掩饰不住好莱坞电影工业的精神虚弱。而纵观近几年的美剧荧屏，他们仍然坚持着剧情片的核心价值观：吸引人的故事、个性鲜明的人物、高潮迭起的矛盾和悬念，并且美剧在类型化的发展上还做出了很多创新，恰好弥补了好莱坞电影丧失的精华部分。这就不难理解从前不怎么亲近小荧屏的大导演大制作人们都跑来电视圈弄潮了，因为在打破僵化模式和寻求深度、广度表达上，美剧的优势是如此明显。
《帝国》杂志曾就“表演捕捉技术”这一话题专访史蒂文·斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆，尽管身为技术流派高手，斯皮尔伯格也不免埋怨：“今天的电影加入了太多的特效。电影以特效开场，以更壮观的特效结束，而中间的部分，还是特效。”而一旁的卡梅隆则调侃道：“我想他在说《阿凡达》呢。”其实在斯导眼里，《阿凡达》是个“一切为故事服务”的典范，而卡梅隆也一直在重申他快被问吐了的那个答案——特效当然不能压倒故事。这个理念早在2000年他自编自导的剧集《末世黑天使》(Dark Angel)时就已贯穿其中，与电视剧颇有渊源的卡梅隆在此之后还撰写过《终结者外传》(Terminator: The Sarah Connor Chronicles)总共31集的剧本。
正如《帝国》杂志在讨论这股名导拥向电视剧的潮流时说，“情节曲折、意义深远的好剧本和每周都可以在百万观众面前展现自我的驱动力，正让越来越多的名导们愿意到荧屏上一展身手。”
文/陈晶晶
从电驴、BT下载到视频网络正版时代，近两年来，内地美剧观众的收看习惯正在发生改变。随着视频多终端的快速介入，美剧迷对收看渠道的便捷程度、环境舒适度和画面质感有了更高要求。一方面，新媒体的发展令美剧制作公司对中国市场有了更多重视，另一方面群众基础的扩大和收看门槛的降低，也让新媒体在美剧盈利模式上有了更多探索空间。
速度加快
爱奇艺的业务发展部高级总监张语芯负责网站内容的整体版权采购。她表示，国内不少观众对美剧的关注是从《越狱》开始。这部剧虽然在北美的收视和评价不太高，但在国内却有着广泛的传播和一批忠实拥趸。
“我们的播出时间与美国几乎同步，新剧播出的一天之后我们必须上线，只有这样才能打击盗版。”张语芯说。国内专业字幕组的强大保证了美剧的翻译速度，搜狐视频的版权采购中心高级总监马可也表示：“搜狐视频有自己的字幕组，在购买海外剧时也有部分影视剧的字幕是打包在内的。”
国内视频网站在美剧上的动作与美国公司对海外市场的考虑也不无关系。张语芯表示，爱奇艺最初引进美剧多是与在中国已经有业务拓展的公司如迪士尼等进行合作。“ 因为美国公司对任何新市场的开发都要经过长时间的考虑和战略性布局， 所以前些年进展较为缓慢。”
但近两年，美剧在中国新媒体市场上的成长速度正在加快。优酷、爱奇艺、搜狐视频等纷纷开辟了专门的美剧版块，并在春秋两季做重点宣传包装，以扩大用户覆盖。今年，爱奇艺收购PPS后迎来了美剧的第一个秋季档，双平台全面启动。新加入美剧新媒体竞争格局的是乐视网，其高级副总裁高飞表示，美剧曾经是乐视的短板，以前有但量不多，“从今年秋季开始乐视的新美剧数量在行业里应该是最多了，也希望改变用户认为乐视只有国产剧的印象。”
各有妙招
在吸引用户上，乐视的口号是“打造国内最全美剧平台”，同时，乐视网COO刘弘表示，这些美剧还将通过新版乐视美剧频道在PC端、移动客户端、乐视网TV版和乐视TV·超级电视这四大平台上推出。
而搜狐视频更强调其美剧用户覆盖人数排名第一和在内容编播上的功力。搜狐视频策略策划部总监韩涛表示，根据美剧目标人群的分析，搜狐视频会推出青春时尚、高智悬疑、幽默喜剧三大类型剧场观看模式。此外， 在今年9月底的美国电视艾美奖颁奖典礼上，搜狐视频还派出了最大规模的独家视频报道团。
但张语芯认为，由于美剧制作公司并没有对中国市场开放分销权，因此在最新和最热门美剧的引进上，各家网站的差别并不大，“差异化主要还是在观看体验上。”张语芯说，爱奇艺一直看重用户体验，“画质是美剧优于其他剧种的突出优势，因此视频网站应该为用户还原到最真实的画面质感。”目前，爱奇艺在播放上主打“高清1080P”，凭借在编码、云平台和CDN等技术方面的优势，爱奇艺也将美剧的高清化内容推向一个新高度。
哪类题材更受欢迎
与美剧在中国新媒体平台上发展进度相匹配的，是中国美剧用户的形成和收视喜好的培养。众所周知，美剧在美国的播出是针对不同的细分市场，比如《黑道家族》在HBO付费频道播出，《绝命毒师》在AMC有线台播出，国内观众熟悉的青春偶像剧如《绯闻女孩》和《吸血鬼日记》在CW播出，而《犯罪现场调查》系列和《傲骨贤妻》等所谓“熟龄剧”又是CBS的王牌。不同类型、题材及针对不同用户的剧目，在美国会通过不同定位的电视台播出。
而中国的美剧用户在早期处于以下载和买碟观看的“盗版年代”，只能通过比较有限的渠道看美剧，因此大部分人的选择很集中，多为《越狱》和《绝望的主妇》等颇具知名度的热门剧目，而现今，马可认为，视频网站正版引进，令观众有了很大不同，各年龄层的用户也逐渐在美剧的选择上找到属于自己喜欢的细分类型。“中国人对美剧的口味变化首先随着内容而变，这几年美剧在类型和题材上也多有尝试，比如吸血鬼题材和科幻题材，或者黑帮片混搭医疗剧等，这些变化致使观众的选择变得更多。”
为了在引进品质上保持优质和获得更多美剧观众的拥护，马可表示，搜狐视频引进美剧的标准不但看其质量，也要看本土化播出的接受度，受众是否与搜狐视频人群重合，以及对剧集的流量预计和对广告主的影响力评估。“美剧也有好剧和滥剧，这就对视频网站的采购能力有了要求。”马可认为，在剧集总数，获艾美奖剧目数和比例、剧集完备程度、更新速度以及字幕水准等七大指标上，搜狐视频的美剧平台保持着业界领先水准。
同样，张语芯也认为，不是所有的美剧中国观众都喜欢，“比如律政题材，或者是特别美国本土化的幽默，中国观众并不爱看。“张语芯表示，但有的美剧在美国收视不好，反而在中国市场有大批观众。《越狱》只是其中之一，另有一部《鬼楼契约》，在美国因收视不佳被停播，但在视频网站上却有不错的点击率。
对于《越狱》在中国市场的成功，张语芯认为得益于题材，“国内观众没有看过”。而这也成为此后视频网站在引进美剧上的考量因素之一。今年NBC的《黑名单》成为几家视频网站的重点剧目，也是因其题材国内少见，“这样的剧国内拍不出来，也不允许拍。”此外，另一部美剧《性爱大师》也被预计会有不错的点击率。
高飞则在题材上更强调大众化，他认为如果曲高和寡，性价比就不高，在预算相对有限的情况下，一定要让很多人喜欢看、看得懂、愿意追、年龄跨度更大的剧上投入更多资源。“除此之外，在电视上播出的美剧，因为没有分级制度，如果会让一些家庭成员观看得不舒服的话，我们也会慎重地提供观看，比如惊悚、恐怖题材。”
更多营销探索
美剧在中国的正版引进，令更多观众可以方便地同步收看到。如今国内美剧的受众群正在逐渐扩大，据统计，搜狐视频去年第四季度美剧频道的累计视频观看次数较前一季度增加了136%，而美剧的收看人群也从原来的“三高”用户往低龄人群蔓延。
“相对于国产剧观众，美剧用户仍然较为小众和高端。”张语芯表示。爱奇艺的美剧观众年龄在20-35岁之间，受教育程度较高，男性略偏多一点。因此，一些针对商务人士的品牌会对美剧专区进行投放。
马可也表示，搜狐视频美剧向来是高端、高科技、奢侈品类、快消、汽车、IT类客户的最爱。据悉，今年9月搜狐视频的美剧营销与往季的不同是：将实施“PC、手机、Pad”三大传播渠道的打通。“我们会针对三端的售卖去尝试更多类型的客户，会对针对移动端和搜狐影音端的用户习惯去跟进一些匹配度更高的客户。”同时在传统的视频贴片广告模式之外，搜狐视频也整合营销上进行着探索。
“美剧明星中国行”是搜狐视频与联想手机在整合营销上打的漂亮一仗。在敲定热播美剧《吸血鬼日记》男主角的访华行程后，搜狐视频将之与联想手机品牌进行结合，手机作为沟通工具、礼物等不断在活动中出现。韩涛表示，由于美剧的粉丝与品牌目标受众具有超高的契合度，因此活动充分运用了明星的影响力并激发了美剧粉丝的传播热情，在10天内覆盖超过4500万人次，通过百度指数的观察，在活动开始的一周内，该手机品牌的关注度上升了380%。韩涛表示，在搜狐视频今年Q4主打推出的“美剧狂欢季”中，类似的活动营销还包括《绯闻女孩》和《生活大爆炸》男主角到访中国、万圣节美剧群星派对等。
“与美剧制作公司的合作通常都会签三年，因各家公司的不同，其涨幅每年都在5%到8%。”张语芯表示，美国制作公司对市场的操作更加产业化和规范化，也更看重对未来的市场培养，因此会把售卖价格制定在合理的范围内，不会出现漫天要价的情况。因此，新媒体在美剧购买上投入较为容易估算。目前，新媒体在其上的投入产出并未达到平衡，但这是一笔脉络清晰的生意，虽然其在点击率上的贡献肯定与国产电视剧不可同日而语，但相对于国产电视剧在售价上的大起大落来说，更加稳定。
小黑花：中国观众热捧但北美反响一般的案例
《越狱》，这部剧几年前在中国国内红极一时，甚至剧中出现的一朵纸叠玫瑰道具的视频教程都在各大论坛贴吧上遭到疯转。彼时中国观众刚刚开始接触美剧，《越狱》讲述了建筑师迈克尔的哥哥林肯因为被定罪谋杀而投入监狱死牢，虽然所有的证据都指出林肯就是凶手，但迈克尔仍坚信兄长的无辜。随着的死刑执行日越来越逼近，在没有其他选择的情况下，迈克尔故意犯罪潜入关押林肯的监狱里，一个复杂险恶的越狱计划就此展开……这部剧从一开头就带给习惯国产剧和日韩剧缓慢叙事节奏的观众层出不穷的兴奋点：囚犯之间的勾心斗角、囚犯和狱卒间的博弈，甚至还有男主角与女医生的禁忌爱情，悬念迭起，让人欲罢不能。但《越狱》在电视产业已相当成熟的北美市场并没有引发等量的轰动，剧集在金球和艾美这样的权威奖项上只拿到过屈指可数的几次提名，北美收视排行位次上最高也只排到第51位，930万的最高平均收视人数也乏善可陈。
《迷失》几乎可以被列为“烂尾”的同义词，因为接触美剧时间不长，中国观众显然被《迷失》首集一开头堪比电影特效的飞机失事场面震住了，在之后的六年里，观众密切关注着飞机上的幸存者们在一个美丽但隔绝的小岛上艰难求生的故事。神龙见首不见尾的怪物、无法捕捉的电波信号……随时出现的神秘事物紧紧抓住了观众的好奇心，他们热烈讨论着关于剧情的不同解读——有的人认为这是多维空间平行宇宙，有的人试图用希腊神话和《圣经》典故分析剧中的人物关系和命运走向……其实在播出到第三季时，北美观众已经因为嫌弃剧情太掰而纷纷放弃，导致剧集在第四季收视大跌。但尚不习惯“烂尾”的中国剧迷们仍在苦苦支撑，想为所有的谜面寻求到一个谜底，但到了最后，万众瞩目的男主角终于搞明白了：自己之所以能看见死去的父亲，那是因为他自己也死了，所以，其他所有的“幸存者”其实也从一开始就死了。“科幻剧”一秒钟变“鬼片”，这样的“烂尾”真心让观众捂着心脏大呼坑爹。
小红花：中国和北美观众都追捧的案例
《生活大爆炸》自2004年NBC的“传奇”《老友记》结束后，情景喜剧一直青黄不接，直到《生活大爆炸》出现。2009年9月21日，《生活大爆炸》第三季首集播映时，一度创下了18-49岁成人观众收视率的CBS新纪录，当晚共有1283万观众收看。今年1月3日播出的一集让收视人数达到了1925万人。其他电视剧想都不敢想的单集2000万人的收视人数，最新一季的《生活大爆炸》恐怕很快就能完成。主演之一吉姆·帕森斯(Jim Parsons )更是在2010年、2011年和2013年三次拿下艾美奖喜剧类最佳男主角。四个在美国大学研究宇宙物理等高端科学的书呆子宅男居然得到中国观众的如此厚爱，智商无限情商没有的“谢耳朵”博士更赢得了无数女性观众的青睐，这恐怕让编剧自己都始料未及。
《24小时》让观众第一次接触到了剧情“实时”进行的概念，剧中的时间即时发生，即每一季(24集)为时长24小时的故事，每一集展现1个小时发生的事件。剧情间隙会出现黄色的数字计时器，向观众提醒时间在一分一秒流逝，而男主角杰克·鲍尔则每每需要在这短短的24小时内，穿透一张铺天盖地的阴谋大网，阻止恐怖分子策划的阴谋，拯救美国于水火之中。他身边的每个人，上级、同事、女友、甚至美国总统本人，都可能是阴谋的一部分，可谓步步惊心、集集惊险。其实善于分析的观众会发现，这样的情节从第一季就难免出现不合理之处，但这部剧胜在叙事节奏掌握得炉火纯青，一个包袱刚抖开，观众还没来得及喘上一口气，就发现自己已经走入另一个包袱的层层疑问中。看一部24集的电视剧，相当于看一部24小时的电影，大场面爆炸、追车动作戏、心理刻画一个不少，人物性格鲜明不落窠臼，又贯穿着“到底谁是奸细”的传统悬念，不好看才怪。
《权力的游戏》《权力的游戏》，HBO这部大制作剧集根据美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻小说《冰与火之歌》改编，剧情编织了一个极其复杂却可以用“正义vs邪恶”高度总结的故事， 塑造了众多鲜明生动、让人过目难忘的人物，其空间背景覆盖千里，时间背景更是跨越了千年的传奇。野心、欲望、阴谋、杀戮……和随之产生的尔虞我诈，当所有这些人性无法规避甚至暗自渴望的元素都集中在一起，加上HBO一贯最擅长的精工细制和大手笔，《权力的游戏》引爆全球也《权力的游戏》 就是自然而然的结果了。
