“都说你是个有趣的灵魂，你觉得呢？”
“灵魂到底是什么？我不确定。倒过来是可以的，人会做一些有趣的事，但是你没法说一个人永远都是有趣的（灵魂）。”
章宇，真是和别人不大一样。
他的微博简介写着“一个伪大的、呈实的、奸墙的、睾伤的人”。让伟大、诚实、坚强、高尚都变了味。
他因为《我不是药神》（后简称《药神》）中的黄毛得到蜂拥而至的关注，却只冷冷地在微博上写下，“捡了角色的便宜，沾了电影的高光。黄狗一去不复返，故事里聚，故事外散。”
《药神》中，章宇是台词最少、受伤最多的，他把努力全部归功于角色的“光环”，他也凭借这个角色入围了第55届金马奖最佳男配角的提名，提起这些殊荣，他依然一副淡定的表情说着，“我还意识不到什么叫红”。
不擅长受访，经常把话说呲了
章宇说他不擅长接受采访，每次一到宣传期就消耗很大。
暑期档的一部《我不是药神》，让从业已经快十年的他一夜之间成为大众争相讨论的话题，这之前似乎没人关注过——章宇是谁。
黄毛在片中的台词也就十几句，没有爽朗的笑容，现实窘困，背负着生活的压力，章宇要用最纯粹的肢体语言和眼神表达情感，看过电影的人都说，他的每一帧镜头都是戏。
铺天盖地的赞誉袭来，他也因此入围了第55届台湾金马奖最佳男配角的提名，当所有人试图联系他采访关于提名的回应时，他又一次将曝光机会拒之门外，“那天突然微信来了几十条恭喜，我当然很开心，但我最开心的是《药神》有好几项提名，但我确实不擅长受访，感觉经常会把话说呲了，而且我也不享受，所以尽量避免。”
就像《药神》后，章宇拒绝了所有视频采访，他的原则是“尽量少露脸，最好只在作品中”。而最初他对一些“不露脸”的深度访谈也是拒绝的，因为他知道大家都会问同一个问题“你是怎么把黄毛演得这么好的？”他说，“创作这件事说不清楚。黄毛已经达到了我之前对这个人物的设想，包括他最终的完成度。我尽力做到了所有，没什么可多谈的，也没啥追悔莫及的。”
至于金马奖，他也想得很清楚，“这不是我能争取的事，它不像创作，后者是可以努力把它做得更好，得奖这个事不由我决定，组委会给我一个奖，我当然很开心，不给我，我也不愁。”
《药神》的创作环境极其奢侈
对于作品，章宇总有一种偏执，希望耗尽一切去打磨。
至今他最怀念的还是《药神》拍摄期间，他说那个创作环境极其奢侈，“《药神》拍得非常认真，一个镜头能拍吐那种，就像大家都在抱怨：‘啊？还来啊？’但真的就是精雕细琢，还是要来。”
他说文牧野是个要求极高的导演，“明明已经达到（标准）了，但他就是想再试试还有没有更好的，但我很理解导演。”谭卓总说，《药神》剧组里的章宇话不多，但总是一鸣惊人，章宇却笑说自己没那么“惊人”，“这跟角色的调性有关，黄毛沉浸的环境确实需要保持一种压抑的气氛。”
提起黄毛成为经典，章宇还是认为是自己捡了便宜，“《药神》的创作氛围融洽到让人难以置信，我也知道很难再遇到了。我相信每个剧组都希望达到这样一种氛围，但是人与人之间的气场是很微妙的，不是说你想要一个团队特别和谐就能做到的。很多好的剧组，我觉得只要它够专业，各司其职就非常好了，但《药神》能在这个基础上，让大家像兄弟姐妹、像亲人一样，这个太难了，确实需要缘分。”
“我很慢，不喜欢赶进度拍戏”
正在上映的电影《无名之辈》，是章宇继《药神》后的新作。虽然和黄毛一样都是来自社会底层，但他形容新角色在性格、调性上都不太一样，“这次是一个比较虚张声势的劫匪，因为没什么底气，所以只能靠虚张声势来给自己（壮胆）。”
整个电影拍摄五十多天，取景地就在章宇的老家贵州，他说在熟悉的地方饰演一个陌生人，感觉真是非常奇妙。
章宇形容自己是个很慢的人，但这一次的拍摄因为时间很紧，多是在棚中拍摄，没日没夜的连轴工作节奏，让他倍感“辛苦”，“在外边有自然光影响，早上出工，晚上收工。但在棚里没日没夜了，所以拍得有点累。”
这让他联想到了电视剧的拍摄，他说，所有赶进度拍的戏自己都不是太喜欢，甚至很难适应，“我对自己的专业还是有要求的，而且我在接戏前，对人物和整个剧本都有自己的理解。这种理解不一定对，但我会在开机之前跟导演达成一个共识。只有这个共识成立，我们才能开始创作。如果没有达到之前的预期，就会非常沮丧、遗憾。”
最窘迫的时候更容易看清自己
和那些半路出家做演员的人经历相似，章宇从小也没有想过当演员，他觉得这些离他都太远了，即使小时候看过很多欧美电影，但他和很多人有着相似的志向——做一名科学家。
不过，做演员对他而言似乎又是一个自然而然的选择，今年36岁的章宇，从贵州大学艺术学院毕业后便进入了贵州话剧团，待了三年后离开，到北京从事电影行业，做过副导演，当起电影演员后，出演的大多是不知名的文艺小众电影。
低潮期要算是“北漂”没戏拍的那几年，他也有经济上的焦虑，最直观的体现就是每个月该交房租的时候。“那是2008年，有一次我很长时间没有吃过甜食了，在小卖部看见了奥利奥，舍不得花钱买。但最后还是买了，一口气把一包全吃了，给我齁得不行。”
即便如此，章宇依然很自信，没有一丝的自我怀疑，“我知道我是可以做演员的。没戏拍也好，能够张弛有度。老话讲，功夫在戏外，说的就是你平时怎么分配你的精力，处理你的生活。其实比工作更大的课题就是生活，如何面对生活，面对生活中最不堪的、窘迫的、焦虑的自己，这是最大的课题。在最窘迫的时候，你可能更容易看清自己。”
《药神》之后——
片酬涨了，没经济包袱了
新京报：据说《药神》之后你的片约特别多，但为什么还这么“难产”？
章宇：有的剧本我觉得自己可能演不好。
新京报：比如说漫威系列吗？
章宇：哈哈哈（大笑），我还挺想演漫威的。
新京报：但你的戏路和漫威差别很大啊，不太可能去接这样的戏吧。
章宇：也不是啊，漫威的剧本就很有意思，比如《死侍》。
新京报：那难产的原因是没有合适的剧本？
章宇：对，有的是我感觉自己get不到剧本的点，或者那个人物没有太触动到我，说白了，我没有特别强烈的创作欲望，是不可能做好这件事的。
新京报：得到这么多的关注后，如今能不能用“红了”来形容你？
章宇：我不知道，我不是快“黄”了吧（大笑）。
新京报：那感觉有什么不一样吗？
章宇：找来的戏多了，片酬也涨了，没什么经济包袱了，一人吃饱全家不饿，我也不用养家养孩子，那我就先找一些自己感兴趣、可能做好的、喜欢去做的事情，等到负债累累，养八个孩子，要肩负起全村的经济压力时再去拼命接戏吧。
排斥曝光——
太多关注让我慌乱、窒息
新京报：这么挑剔，不怕曝光率低，观众忘了你？
章宇：其实《药神》之后，很多目光投来，我刚开始是一个慌乱的状态。似乎所有人、所有信息突然间向我凑来，应接不暇，甚至感觉自己会被那些东西淹没掉，有种窒息感。我就只能开始隔绝、隔绝、隔绝、隔绝、隔绝，慢慢才调整过来。
新京报：隔绝的方式是？
章宇：活动不去、戏不接。
新京报：好像之前电影《小偷家族》上映时，你有去站台，不过场面有点尴尬？
章宇：那次真的就是因为对是枝裕和的崇拜，还有受好朋友所托才去的。请我看电影的话我很高兴，但是让我站上去，就不知道自己要干吗，感觉是在生凑、蹭热度。
新京报：感觉你是在选择与流量绝缘了。
章宇：我不懂流量是什么，是转发量吗？怎么来衡量流量呢？（有关我的消息）朋友会发给我看一些。
新京报：那看完关于自己的消息后什么感觉？
章宇：以前你需要自己喂自己糖吃，就是你做了一件别人看不到的事，但你要告诉自己这件事干得挺漂亮的，比如有部电影国内上映不了，很多人看不到你的作品和你付出的努力，大家更无从讨论你的好坏。不过《药神》之后，突然间变成所有人给你塞糖，刚开始觉得真甜啊，但久了就会被齁着。
自我定义——
不是偶像，又哪来的包袱？
新京报：你不拍戏的时候会做什么？
章宇：这问题太隐私了，我拒绝回答。
新京报：很多报道评价你，天生就是个演员。
章宇：每个人天生都是演员。
新京报：那你怎么看待自己？总觉得你跟这个圈子有一种疏离感。
章宇：我其实没把它当成“娱乐圈”，拍电影是我的工作，是我的生存手段，是我能做得很好的一件事，别的事情我也不会，也没有、不想花那么多精力去琢磨。我几乎不会在公共场合讨论同行的电影，圈内很多事我也知道得比较晚，我也不混圈子，私下里只会跟朋友吃喝耍耍。
新京报：没有一点偶像包袱？
章宇：我也不是偶像啊，哪来的包袱？
新京报：可现在有大批追随者会叫你明星？
章宇：所以我现在最大的负担是说话得注意一点了。很多人希望被关注，但实际上这是把双刃剑，因为被忽略有被忽略的安全感。你被那么多双眼睛盯着，简直就是如履薄冰。以前我在自己的微博上说话没有顾虑，但现在你会想“哎呀，这样不行”，这个话说了可能会产生误解，你会多一根神经，而且玩笑不能瞎开了。
新京报：那这是这次“爆火”给你带来的改变吗？
章宇：我确实变得比以前更小心，不是很想，但也只能这样承认了。
新京报：都说你和王传君很像，怎么评价他？
章宇：珍爱生命，远离王传君！（大笑）
新京报：你俩在外人面前经常互怼，但其实你们又是最懂对方的人吧？平时会聊什么？
章宇：我们平时都是聊闲天，很少聊到所谓人生，聊的都是一些非常浅薄的事，吃吃喝喝。我们在面对彼此的时候，都是把最柔软的一面打开、丢盔卸甲的状态。通过酒精来软化防备，来硬化我们的肝。
（记者 周慧晓婉）
