新浪娱乐讯 2017年11月12日，上海的深秋带着些许凉意，而上海交响乐团音乐厅中却是充满激情，中国青年作曲家居文沛的原创作品水墨音韵《九天玄鸟》在这里全球首演。这场《听见中国》盛大公演的全球音乐会由上海音乐学院主办，来自全球的8位青年作曲家，带来了中国音乐元素编创的交响作品，而其中，中国青年作曲家居文沛带来了全场惟一的原创作品水墨音韵《九天玄鸟》——橫萧与管弦乐队，这首作品由著名笛箫演奏家屠化冰领衔演奏，著名指挥家张亮执棒，上海爱乐交响乐团震撼全球首演。
《山海经》有云，北海之内有名山，名曰幽都之山。黑水出焉，其上有玄鸟……当上海爱乐交响乐团奏响《九天玄鸟》的乐音，横箫与管弦音色流光溢彩，交织出玄鸟于九天悠游的逍遥之态，昆仑天宇，织霞布云，象耕鸟耘，万物更新……现场观众仿佛置身于一幅有声有色的奇幻景观的画作之中，听秋山疏雨夜，如信步舞长风。一曲终了，现场掌声雷动。
“听见中国”项目诞生于2015年，邀请全球的青年作曲家，对中国民歌、戏曲等元素进行改编创作，并以交响音乐会的形式呈现。如果对外国作曲家来说，“听见中国”项目是一次全新的旅程，那对于居文沛来说，这就是一次对中国美学、中国哲学的深切思考——居文沛的原创水墨音韵《九天玄鸟》，灵感来自《山海经》中的神鸟。她说：“来自不同国家的作曲家们好像是从很遥远的地方慢慢走近中国，不同的创作，让我看到了一个奇幻而迷人的中国。而对我来说，《九天玄鸟》则是一次超越时空的探索，探索一个现实生活之外的充满想象力的中国。中国不仅仅是一个国家、一个地域，而是一种共通的思维方式和表达方式。”
人们常说，“音乐是世界人类的共通语言”，而作为音乐家，需要狂热与深邃的才华横溢与哲思，才能将中国美学的深刻与西方哲学的思考相结合，让文化的融合带来全新的创意。进而升华成与全世界心灵共鸣的音乐语言。这一切，恰恰是居文沛擅长的，也是她作为艺术家不断思考和追求的。熟悉居文沛的人都会发现，她的音乐和她的人一样，充满爆发力和想象力，极具个性风格的震撼力。她身兼作曲家、主持人、演员等众多身份于一身，同时也是上海音乐学院的优秀教师，她深厚的艺术积淀和国际化的视野，令她的作品充满壮观奇美的魅力。《九天玄鸟》问世后，音乐界好评如潮，观众反响强烈，谈到这部作品的诞生过程，居文沛表示“我是从7月开始构思创作，前后共经历了2个多月时间的创作，还记得最后一天交稿的时候，我坐在飞往圣彼得堡的飞机上灵感如泉，十几个小时的飞行时间仿佛一晃而过。”特别值得纪念的是，在第二天的国际军事电影节上，居文沛凭借为电影《血战湘江》创作的精彩配乐勇夺最佳音乐奖，出类拔萃的才华令人赞叹！
用音乐泼墨中国美学，表达中国音韵的迷人，正如居文沛所说的那样，“中国有56个民族，多元的文化，这样的地大物博，这样的奇玫瑰丽，在创作时如何撷取这丰美的世界……”以这一部《九天玄鸟》为例，居文沛为横箫与管弦乐队而作，宛如油彩与水墨相融合，音乐与音响、色彩与视觉、视觉与听觉，所有的关系构成一个整体，塑造出一种穿越时空的美。
画家高更曾经说过，色彩的和谐与声音的和谐是一致的，“我们不是用色彩来画画， 是要赋予它音乐感。这种音乐感来自色彩本身，是其自然属性，有着神秘的内在力量。”对此，居文沛深以为然。艺术的至高境界，跨越了门类和时空，形成内心世界的意向与构思，然后用最超然的意境呈现出来的奇妙魅力，这是居文沛不断创造的，让音乐亲吻人类的灵魂。
