（文/小新）
日本古典艺术的传承问题一直都有争议。世家的长男必须学习和继承自家流派。这是宿命，没有选择权。
比如歌舞伎名门高丽屋，第二代松本白鹦（也就是松隆子的父亲）是第一代松本白鹦的长子，他的长子第十代松本幸四郎、长孙第八代市川染五郎也都是歌舞伎演员。这是必然的。
这种代代传体系下，长子们的普遍情况是一开始叛逆、不想学、迷茫和自我怀疑。但他们走出困惑、投身传承的过程都能写一段段佳话，我们今天的主角野村万斋先生也是同样。
一、活着的传奇狂言师
狂言是诞生于650年前室町时代的古典艺术形式。说起来，还是歌舞伎的前辈。
野村万斋出生于和泉流狂言世家里。父亲万作、爷爷万藏都被日本国认定为“人间国宝”。命中注定，生为长男的他也要做狂言师。
他从小就受到长辈严厉的教育。狂言行言传身教，一招一式都是口述相传。保持这一套自家流派的“型”是最基本的任务。
所以与普通家庭不一样，在父子这层关系之前，他们首先是师徒。他坦言“不清楚一般的父亲是什么感觉”，只要在父亲面前都坐得笔直。
三岁初登台，他在《靱猿》里饰演一只小猴子：
四岁第一次演配角：
14岁初次出演大曲《千岁》：
作为年轻狂言师已经是非常了不起的成就了。但他却一直不能苟同这个命运：“为什么我非要学狂言呢？”
“我不想被形式约束，想要表现自己！”一边这样想着，一边憧憬着英美摇滚乐队和迈克尔杰克逊。
二、豁然开朗、大放光彩
在他的“自我”逐渐放大、快要盖过狂言时，一本书中对爷爷万藏的评价触动了他：
（角色要是喝了酒、有点微醺的话，我们眼前就真真实实能看到一位微醺的男子。）
还是高中生的万斋发现，狂言不是一味继承传统，完全可以像爷爷一样表现独特的自我。于是他收起心来，钻研狂言。
像他自己说的“将宿命化为活着的原动力”
他的技艺和心越来越成熟。17岁主演名作《三番叟》，被媒体评论为“除了继承来的风格，还有作为现代人的风骨”、“不是有意识地舞动，而是身体自己跃动起来了一样”。
这部剧奠定了他“狂言贵公子”的地位。既是出身高“贵”，也有“公子”风骨。
之后，他一直持续狂言的练习和演出。获得了日本国重要非物质文化财产“能乐保持者”的认定（狂言和能剧合称“能乐”），被称为“未来的人间国宝”。
现在的万斋维持着一年300场狂言演出的频率。有多辛苦呢？狂言中不乏这样跳跃的动作，即便蹲下也要维持挺拔的体态，还要一直唱词：
完成四十分钟左右的演出，体力消耗不是盖的。万斋从没有安排过额外的锻炼，却常年保持年保持7%的体脂率，全都是狂言练习的结果。
看看这脖颈子上的汗珠
另外，他还在其他领域寻求突破。
比如出演1997年的晨间剧《安久利》，饰演女主角的丈夫，拿下平均收视率28.4%的好成绩。
主演电影《阴阳师》《阴阳师II》中的安倍晴明，获得了2001年蓝丝带奖最佳男主角、学院奖新人奖与优秀男主角。
这几乎是他最最有名的角色。
甚至羽生结弦选手在决定使用《阴阳师》主题曲《SEIMEI》做参赛曲目、并且参照电影设计了动作之后，又特意向万斋寻求建议。
2012主演电影《傀儡之城》再次获得学院奖优秀男主角。
还有2015年的sp《东方快车谋杀案》，用狂言风腔调出演西洋背景下的大侦探，带来了意外的趣味：
他还出演《俄狄浦斯》、《哈姆雷塔》、《麦克白》、《浮士德的悲剧》、《麦克白》等等西洋题材的舞台剧/音乐剧，同样得心应手。
奇妙的是，因为仪态挺拔且美，他为电影《新哥斯拉》做了CG采点原型：
这个别扭的动作一不小心就会变成同手同脚的遛弯老爷爷啊。
即便是松坂桃李也不能幸免。
他真的做到了把命运踩在脚下。
三、看着父亲背影长大，现在把背影留给儿子
前面提到野村万斋从小学习狂言，受的是父亲和爷爷的严苛教育，没少挨过打。父亲万作都打断过好几把扇子。
他也说对父亲“虽然不是恨，也是有些厌恶的”。
但是他却看着父亲的身影，思考狂言师的一生：“就像春天到来，开花结果。冬天到了，一切又归为无的感觉。父亲以他的高龄阅历，给我展示着那个境界。”
“我也正遵循这个意义，感受着这一切。在这条路上继续走下去，也希望自己有一天能步入无的境界。”
现在野村万斋的长子野村裕基也作为狂言演员活动。不到3岁就开始学习。万斋和父亲一样，教导时不苟言笑，严厉苛刻。
他私下里也曾困惑，让孩子继承这个宿命究竟是好是坏。
裕基三岁时演小猴子出道。那时，有一幕是野村万斋摸着小猴子的头，向它透露它的命运。
“汝一生将时运不济、命途多舛。哪怕落入黄泉，亦不得解脱。”
一瞬间仿佛小猴子和裕基重合！面对戏服里面的儿子，万斋以父亲的身份说出这段话，在流泪的舞台上流下一滴眼泪。
今年的裕基已经18岁，看着父亲身影长大的他像个大人一样接受、并且直面自己的命运：
并且技术进步很快，这个鸦飞看着真是像年轻时的万斋啊：
很优秀的小孩儿了！
现在父子俩一起演狂言：
一起拍广告（裕基已经比爸爸高啦！）：
一起弹吉他：
一起心怀目标，要演出具有当代魅力的狂言！
让人看见真实的传承。
很多人都是因为野村万斋才听说狂言，真感谢他让我们认识这种独具魅力的古典艺术。他把宿命变成了动力，再传承下去，简直是世间最励志的命运赞美诗。
