□晨报记者 徐 宁
我还是个少年的时候，卡带正逢潮流，而音乐是青春期的唯一出口。张信哲发《梦想》专辑，音像店老板摆在摊面上的全是这张，10块钱，每个少女走到摊位前都会买走一张……那段好时光，有一个记忆是属于歌词页的油墨香，有一个记忆是属于张信哲的口水歌。
《挚爱》、《直觉》、《回来》这3张，张信哲还在音像店的主推位置有一席之地。个人一直偏爱《直觉》，至今都觉得同名歌是一首惊为天人、百听不厌的作品，那时候的张信哲在高音上收放自如，情感亦属自然流露，整张专辑的制作相当精良。从《直觉》开始喜欢张信哲也不算迟，但这种感觉在他后期专辑中都无法复制，他后期的作品可以用“性情大变”来形容。我很少有听情怀歌手唱歌蹙眉的时候，但是听张信哲，却会。我对他的声音渐渐失去耐性，对他的每一次新尝试都不敢恭维，尤其是听完新专辑《还爱》后，我就像个淘宝买家一样，牢骚一堆，但最后还是不太甘心地给了个“习惯性好评”。
非创作型歌手专辑的好坏全靠收到作品的水平，《还爱》的作曲部分融合了李格弟、火星电台、李荣浩、卢广仲、苏打绿、叶怀佩等一批年轻的优秀音乐人，但是这些年轻的音乐人并没有服务好歌手。即便是张信哲的歌迷也分为两派：一派不停自己洗脑，要对这张专辑表示认可；一派不谈认可，表示要努力适应他的改变，直到自己跟不上他的脚步……
有些歌手不跟随潮流，他们尝试一些颇为个性的曲风，但是依然强调整张专辑的完整性，比如林忆莲的《盖亚》，或者张惠妹的《阿密特》。《还爱》的曲风则比较跳跃，每一首都有潮流元素，每一首歌的结束我都期待下一曲能唱进心头，结果跑到心头的大都是遗憾——感谢互联网时代，听歌快进更容易。
张信哲已经半百，无论是声线和气息都不能和巅峰时期相提并论。他在《柔软》中的表现是一种小心翼翼，吴青峰的作品其实男艺人不太容易表现，虽然张信哲和吴青峰的声音都很阴柔，可是吴的声音更加戏剧化，情绪更加夸张。张信哲这种旧都市情歌熟手很难驾驭那种妖娆妩媚的感觉，这两人之间的火花定是没有，力不从心倒是可以感受。这和他在《叹息书》的表现一样，《叹息书》 是卢广仲的作品，这首歌从人声进来开始就有一种不确定，卢广仲唱歌本来就像囫囵吞枣，可张信哲的老式唱腔和对音准咬字的偏执，让人怀疑这句是不是唱走音。最让人大跌眼镜的是《第三者》，这首李荣浩的作品偏爵士味，副歌一句“我的爱竟然早已经被廉价的出租”——“的”上的滑音、“租”后的转音……哎哟，简直听得人想在没有情人的情人节对着墙发一通脾气。
小电子曲风的《还爱还爱》，配合李格弟的歌词，有一种浓浓的文艺情怀；Pop曲风的《决定》曲词统一，调子轻快，张信哲的演绎可谓信手拈来；《焚情》也尚可，类似网游背景音乐，歌声响起，习惯性动鼠标想关掉弹出的页面；《Mdada》去掉人声也算一首不错的都市小品；最尴尬的一点是《还爱》会让人走神，一边听一边脑补谁来唱这首歌会更好……我觉得张信哲把力气都放错了地方，作曲年轻化、时尚化，也跟何启弘这些传统套路的词人不太搭。况且词中那些铭心刻骨和痛彻心扉，也真的不被当下的年轻人所欣赏了。
张信哲作品比较不被人接受的阶段，是从2006年他自己做制作人以后。独立制作音乐后的他退下文质彬彬的包装，回到“质胜文则野”的状态。独立制作更加自由，但没有唱片公司投资，整个专辑的制作费用都由歌手自己承担，这样的结果就是更难保证专辑的水准。因为不仅需要靠自己把握市场，更需要有强大的财力收歌，请名牌制作人参与唱片制作。而从目前张信哲独立制作发行的专辑来看，只《做你的男人》有较高的水准。记得当时《做你的男人》一出，有评论说张信哲专辑的水平又回到了巅峰时期的高度，可是这张专辑明明就是在复制张信哲此前成功的那些曲风嘛。所以，即使歌迷朋友们叫嚣“现在的张信哲就是张信哲，不是情歌王子”，也应该知道扬长避短不失为一种聪明的做法。反观《雪国八月》、《逃生》、《初》、《空出来的时间》这几张由他担任制作人的唱片，市场反响都不是特别理想。
作为一代人的情怀，我不想对张信哲否定太多，毕竟同期的歌手都不再发片，只有他还在把一部分从古董上回笼的钱任性地投入到专辑制作上，让我们还能听到他在发片的消息。说真的，张信哲就算唱一辈子抒情歌，我都不会用“过气”这样的字眼来评价他，因为对他这种努力的歌手而言，“过气”两个字有种粗暴的不尊重，不如借用他《用情》中的一句歌词来评价：对与不对，由时间体会……
