2011年的娱乐圈，让你觉得收获大吗？新鲜吗，热闹吗，好玩吗？
身在家门口，你看了《丁丁》、《海洋》、《钢的琴》、《失恋33天》吗？你看了鲍勃-迪伦，老鹰，小红莓、柏林爱乐和《妈妈咪呀！(微博)》了吗？
身在2011，你发现明星都在微博，粉丝疯狂转，天天都出热点，事事都炒话题了吗？
Hold住的，是指给力的，掌控一切的，被大家认可的作品。
悲催的，是指有口碑但市场并不如意，生不逢时或被严重低估的好作品。
坑爹的，是泛指那些质量和宣传出入很大，令人失望之作。
亮了的，则是指那些被关注着的众人和现象，它们，有的获得了广泛赞许，有的则是收获了嘲笑。
无论如何，回头望，2011年，因为他、她、它们的横空出现或合理存在，这一年的娱乐圈，是充实的、斑斓的、纠结的、有趣的。至少让我们在做这例行的岁末盘点时，不但觉得好玩，并干劲十足。
年终盘点之后的寄语，是希望2012年，能Hold住的作品越来越多，悲催的作品不再被埋没，坑爹的作品几近于无，而对于那些铺天盖地的网络消息，我们大家能进一步做到：不让水军指挥大脑，不把好时光给蹉跎掉。龚学智
2011盘点关键词：Hold住
今年的文艺作品中，不缺乏能HOLD住的。要想HOLD住观众越来越难，除了有个人才气、优秀团队、强大气场，还得看运气愿不愿意让你HOLD住。还有更重要的，就是要有一颗为人民服务的好心肠。至于正在热映的《金陵十三钗》和《龙门飞甲》，时候未到，明年再盘吧。
1《桃姐》气质霸道
许鞍华的《桃姐》前不久刚刚成为金马奖的最大赢家——最佳导演、最佳男主角和最佳女主角。之前，《桃姐》就在威尼斯电影节一鸣惊人。许鞍华曾说，最为自豪的，是能够请动多年不拍电影的叶德娴重出江湖，恰恰正是后者，在威尼斯摘下了影后桂冠。当然，许鞍华要感谢的还有刘德华，这位天王对文艺片不舍不弃的坚持和投入，令《桃姐》在资金和人气上都有了保证。
许鞍华的情怀，加上叶德娴的表演以及刘德华的人气，《桃姐》流露出的气质，要比其他文艺片霸道很多。明年年初，《桃姐》将在内地上映。有人说，许鞍华拍出了一部香港与内地观众都能产生共鸣的地道港片。
2《失恋33天》是黑马
电影《失恋33天》是2011年中国电影市场上最大的黑马，没有之一。从一部小成本影片，变成一个社会时尚话题，进而成为电影圈纷纷效仿研究的对象，《失恋33天》拿下的3.4亿票房以及一系列后续反应，是导演滕华涛想都没想过的。
无数例子证明，靠忽悠和炒作吸引观众的电影，最多只能维持一个星期的虚假繁荣。《失恋33天》上映之后，一些业内人士也预测，这部片子热卖只能维持一个星期。但它上映4周却依旧坚挺，其后劲之强，就算再高明的宣传手段，也不会有如此强悍的功效。说到底，《失恋33天》最成功的地方在于，它有着明确的观众群落，并不遗余力地贴近了这个群落，影片的好口碑正是由这种放低身段的创作引发的。
3 柏林爱乐的力量
作为世界一等一的古典音乐表演团体，柏林爱乐乐团在全世界享有盛誉。六年前，西蒙-拉特带着这支乐团为北京国际音乐节震撼落幕。阔别六年，他们又来了。
座无虚席！这就是柏林爱乐，这就是“柏林之声”的力量。观众席上，除了乐迷，还有明星粉丝，作曲家叶小纲、指挥家谭利华等众音乐人，主持人张泉灵(微博)、王刚、歌手崔健等也都迫不及待地坐在台下。
加座！大剧院首次严重“超载”，于是在楼座的环廊里，史无前例地加了近70把椅子。
热情！现场，拉特充满激情地挥舞“魔棒”让乐团发出了振聋发聩的世纪之声，他们的表现无可挑剔。观众甘之如饴地品尝了一顿人间美味，洪水般的掌声和热烈的情绪都给了西蒙-拉特和他的乐团。
4 帕尔曼够疯狂
在国家大剧院(微博)的舞台上，伊扎克-帕尔曼恐怕是一位看过之后一辈子都难以忘怀的音乐家之一，不仅仅是因为优美的琴声，同时是唯一一位坐在轮椅上拉琴的人。那晚，这位66岁的传奇小提琴大师坐在轮椅上让大剧院为之疯狂为之沸腾，而那天两次返场，加演五曲，够疯狂吧！
当帕尔曼“驾驶”着那辆小型电动轮椅缓缓驶向舞台中央，人们充满敬意与感情地用掌声与欢呼声向这位大师致敬。当晚，在大师醇厚绵长的琴声中，人们仿佛随着那琴弦游走在百年前奥地利的乡村小路，呼吸着带着阳光的自然气息，欣赏着数不尽的只属于那个年代的风景。坐在轮椅上拉琴的帕尔曼本身就是一幅风景。
5《妈妈咪呀！》落地
今年，中文版《妈妈咪呀！》落地生根了，完美的原版音乐配上作词大家陈乐融的中文歌词，都牢牢HOLD住观众的眼球观众的心。
上海首演32场场场爆满，北京80场驻演更是票房一路飘红。那些天，世纪剧院每天都是过节般的人来人往，《妈妈咪呀！》成为一种时尚、一个办公室热聊的话题。无论此前有没有看过原版《妈妈咪呀！》，本土版一样叫好不绝。令人兴奋的是，当演出超百场之时，中演公司已经对外得意地宣布，总票房高达4500万元，这个数字意味着已经收回了4000万元的制作成本。百场演出不仅培养了大量的音乐剧观众，同时也吸引了为数众多的明星粉丝前来捧场。
6 凯文-史派西最大牌
奥斯卡影帝凯文-史派西今年来京演出莎翁名剧《理查三世》。中国观众对史派西与导演门萨德非常熟悉，他们之前合作的电影《美国丽人》是奥斯卡获奖佳作。史派西的到来，令人又惊又喜；惊的是，国家大剧院吸引了奥斯卡影帝；喜的是，北京舞台迎来了近十年来最大牌的明星演员。
史派西表演很卖力，很投入。我们无需再过多描绘他的精彩表演。让我们念念不忘的，是这样一位得过奥斯卡影帝的大演员，愿意在多个国家巡演莎翁名剧，并乐此不疲。
7 谭咏麟(微博)创造神话
在这个艺坛无王的时代，谭校长相隔18年后再度来京开唱，却一如既往地享受到了王者的礼遇。不过，来自歌迷们的崇敬，都要归功于这位老天王的敬业与卖力。62岁的谭校长，在首体连续演唱了三个小时之久，其中返场环节长达一小时，并且曲曲都是快歌；最后连看台上载歌载舞的歌迷都不忍再跟着校长跳下去，可他自己却仿佛浑然不觉，他说，这样的疯狂才叫做“永远25岁”。除了高水准，谭校长此次创造的神话要归功于他永不消退的激情与超乎常人的敬业精神。“踏踏实实做人，老老实实做事”，谭校长把这句为我们所不屑的准则发挥到了极致。
谭校长王者风范的背后，是最低的姿态与最执著的前行。
8《步步惊心》难拒绝
今年“清穿剧”一部接一部，有点倒人胃口，但论制作质量和故事的精彩程度，其中也不乏精品，比如《步步惊心》，很多观众认为，虽然该剧好像与《宫》如出一辙，但看起来更加精彩，让人很难拒绝，大多数观众对该剧都是持赞同态度，观众群体更是涵盖各个年龄层、海内外。剧中几位主演吴奇隆(微博)、刘诗诗(微博)、郑嘉颖(微博)等虽然都不是一线大明星，但表现都可圈可点。
一流的作品未必有一流的回报，让我们记住以电视纪录片《我的抗战》为代表的这些作品，以此为鉴，不要总是被“鸿篇巨制”“数亿投资”“明星名导”的标签遮住双眼，错过那些真正值得欣赏值得尊重的作品。
2011盘点关键词：悲催的
1《我的抗战》需再推介
大型历史纪录片《我的抗战》由崔永元领衔出品，取材于崔永元自筹资金率领的团队历时8年的采访中的很小一部分，该片讲述了中国人民的抗战史，与其他纪录片不同的是，《我的抗战》每一集由几个人的个人故事串联，通过该片的细节观众可以还原整个战争的全貌，该片被称为“更接近口述历史”的纪录片尝试。
除了一些地方台，该片虽然也在CCTV9播出，却没有引起大众的广泛关注。社会效益没显现，经济效益更惨，崔永元说过，“我觉得这个片子比电视剧贵吧，去和电视台谈，人家说纪录片那是500块钱一集，小崔做的呢，就翻两番1500吧……”
2《丁丁历险记》宣传缺失
由斯皮尔伯格与彼得-杰克逊两大超级导演联手打造、运用了先进的动作捕捉技术以及3D特效的《丁丁历险记》遭遇冷场，真有点让人摸不着头脑。记者在采访中发现，《丁丁历险记》不仅零点场的上座率只有三成，就连之后的排片场次也不如小成本制作《失恋33天》。按理说，《丁丁历险记》具备了一切大卖的商业元素，著名导演、先进特效、经典原著……可偏偏就是这么一部全世界影迷都在翘首企盼的超级大作，在中国市场“来去无踪”。
《丁丁历险记》的惨败，与电影的宣传不到位有很大关系。许多观众表示，他们是在网络上得知这部影片要上映的消息，从来没有任何发行方给出过官方的宣传，《丁丁历险记》几乎是在无人知晓的情况下上映的。此外，《丁丁历险记》最主要的粉丝都是70后，现在电影市场的消费主力是80后、90后，他们对丁丁并没有什么感情，加上宣传缺失，这个故事也就没什么太大的吸引力了。
3《钢的琴》生不逢时
2011年，一部叫《钢的琴》的影片引起了许多人的关住。有人说，它是2011年最好的国产片。在豆瓣网上，网友给出了8.3分的高分。在上映之前，它获得了一边倒的好口碑，并在一系列国际电影节上斩获多项大奖，数不清的名人为它站脚助威。但是，等到你还没有来得及在国内的影院观看它时，它已经悄悄地上线，又悄悄地下线了。
上映一个月，19万人观看，总票房641万。这就是《钢的琴》在强大口碑下，获得的尴尬的市场答卷。
这出悲剧并不是只属于《钢的琴》，而是所有低成本电影的困局。如今，我们评价一部电影的优劣，票房似乎是最关键的一个因素。在视听效果为王的畸形市场里，《钢的琴》这样没有奇幻特效、完全以朴实的视角去挖掘生活的作品，注定是悲催的。如何让这样充满诚意的电影，能在商业至上的电影市场里守护住自己的土地，是所有电影人应该深思的问题。
可惜了，《钢的琴》。
4《海洋》中国遇冷
史上最贵纪录片、法国纪录片大师雅克-贝汉、姜文出马配音旁白，这些听起来很有吸引力的宣传词，都没能改变纪录片《海洋》在中国的冷清遭遇。
以环保为主题的纪录片《海洋》，画面诗意、唯美，很多人被那些闻所未闻的奇特生物所震撼，该片在日本上映时，票房甚至超过了《阿凡达》。可它在中国的遭遇，和《钢的琴》有几分相似，都是人人夸，没人看。有从事电影发行工作的人士说，用流行的标准衡量《海洋》，它不是一部好电影，因为它既不扣人心弦，也无法让人开怀大笑。简而言之，它不具备娱乐功能。娱乐，又是这个电影市场现存的肤浅但又惟一的审美标准，扼杀了一部内涵深厚的作品。
事实上，纪录片在中国遇冷并非个例。有数据显示，2010年中国出品了16部纪录片电影，进入院线放映的有13部，无一通过票房收回成本，总票房不过1000万元。目前，中国观众对纪录片的艺术形态并不接受，更关键的是影院没有细分市场，没有专门的纪录片院线，想与更通俗、更刺激的“爆米花电影”竞争，纪录片没有任何优势。
5 席夫叫好不叫座
相对于柏林爱乐和帕尔曼的盛况空前，世界钢琴大师席夫音乐会现场的相对冷清有些令人感到意外，就连为这场音乐会精心策划卖力宣传的大剧院工作人员也觉得不可思议。当晚音乐会叫好不叫座，一位世界级的巨匠上座率不足百分之八十，要知道这是席夫首次来到中国内地举办独奏音乐会。
对于普通观众而言，巴赫的《平均律钢琴曲集》多少有些枯燥乏味，而对于专业乐迷而言，零距离聆听大师的现场演奏简直就是一件幸事。现场观众很给力，席夫在近乎听得见呼吸的环境中充满意境地将作品行云流水般一气呵成演奏出来。
作为历史上最权威的巴赫键盘作品诠释者之一，席夫说，他长期以来每天起床后弹奏的第一组作品总是《平均律》，对于席夫而言《平均律》就是他的一部“圣经”，而对于他的铁杆粉丝，聆听席夫的演奏同样是一个朝圣的过程。
有观众感慨道，如此重量级的大师不知何时能够重返京城。
6 理查德遭遇“撞车”
理查德-马克思是美国老牌流行乐手，十几年前他也是风光一时。无奈在12月18日他开唱当天，许茹芸(微博)、屠洪刚(微博)、小娟、辛晓琪(微博)都与其同天开唱。理查德不仅被分流走了大部分观众，而且演出现场氛围也不大热烈。因为中国歌迷只对《在此等候》这一首歌曲熟悉，其他曾摘取美国流行乐排行榜冠军的曲目不是太老就是太过陌生，因此演出的大部分时间里，观众都不能乐享其中。
等了一晚上，直到他在演出结束前唱起了《在此等候》，场内气氛才热烈起来。理查德隔了12年才再度造访北京，但他此行却令人感慨英雄迟暮。
7《枪炮侯》知者甚少
很多观众甚至不知道今年有这部电视剧的存在，这部年尾在广东、辽宁、安徽、山东四大卫视热播的电视剧讲述的也是大家比较陌生的一个故事，但该剧描写的塑造的在枪炮世家长大、一心想通过制造枪炮打败洋人的侯久满，却让很多观众看起来就放不下，剧中披露的慈禧等一批清末历史人物的全新视角，也引起了关于历史剧和清史研究者的讨论热潮。
倪大红这次在剧中的表演更加收放自如，生动刻画了一个以往少见的阳光又充满悲剧色彩的小人物侯久满，吕中、杨雪(微博)等人的表现也很出色。
《枪炮侯》不是历史纪录片，但却是彻头彻尾的正剧类型，也许时下电视剧观众更热衷于娱乐元素吧，这部中规中矩讲历史、讲故事的剧，并未引起足够的注意。
2011盘点关键词：亮了的
2011年，不少明星亮了，不少新鲜事物也亮了。在亮了的背后，有些人和事熠熠生辉，光彩夺目，有些则是光芒刺眼，令人炫目。这些人和事，或从正面，或从负面，在2011年给予我们启迪，让我们更能辨别是非美丑。
1 高晓松(微博)醉驾真悔过
5月9日，高晓松因与友人聊自己导演的电影《大武生》太过高兴，喝高了，醉驾，在东直门附近连撞4车导致4人轻伤，最终被判拘役6个月，罚金4000元。半年的狱中生活过后，高晓松坦然接受采访，拍公益广告宣传醉驾危害，他在狱中写下的悔过书也在网络上流传甚广。
高晓松是醉驾入刑法后第一个以身示法的名人，一时舆论哗然，一人醉驾，全民皆醒。然而高晓松诚恳的悔过态度令人动容，其将自己的“名人效应”充分利用在了反省行为之上。因此其醉驾事件不仅令酒驾者胆寒，也激励更多的人，学习他改过自新的勇气，以积极的力量杜绝醉驾。
2 国际牛团京城聚
观众水平高不高，不仅和修养有关，也和视野有关。2011年，世界最著名的演出团体争相造访北京，柏林爱乐、伦敦爱乐、巴黎管弦乐团、汉堡芭蕾舞团、大师帕尔曼、穆迪……
为纪念马勒逝世100周年，国家大剧院招呼了国内外七大交响乐团，十位大师级指挥；最难懂的马勒作品，竟随着名家名团的到来成了京城舞台上的主流。所谓国际化视野便是如此，你未必懂得高精尖的专业知识，却能分辨水准高下，由此不再盲目迷信，不会再瞎崇拜，也不会再胡乱嘲笑；几个名团，几位大师，在提高我们的审美水平之外，还给我们带来了理性。
3 物美价廉微电影
一分钱憋倒英雄汉，拍电影这件事儿，一直就是个砸钱的艺术。不过，2011年，王学兵(微博)、李心洁(微博)、李健(微博)这些片酬出场费不低的大牌明星却都玩儿起了微电影。从几十秒到二十分钟，有情节有人物，最重要的是创意无限，风格百变，微电影的妙处便在于此。
可以想见，未来电影市场不会再是制片人说了算，国产电影基调也不再由几个精力有限的老导演死扛。我们或许还是没钱，我们或许还是没你有名，但我们有“物美价廉”的微电影，我们追不上你们的资金规模，而你们几个人追不上广大人民群众拍微电影时的无穷创意。
4 无底线求关注盛行
今年诸女星多暴露，无底线求关注。先是某女星在公众场合以一身几近透明的黑色裙装露面，强光之下，内衣和曲线暴露无遗；比她更夸张的是一位“格格明星”，以暴乳装亮相，并回应争论说，要趁年轻赶紧穿。与女星们对应的还有某些导演叫嚣自己电影票房大好就要裸奔……
一时间，我们这些生长在东方古国的观众无不为之侧目。无作品无口碑便以身体求关注，此底线尽失之自我炒作，虽能博我们一时关注，却也令我们反胃良久。端庄点儿，多好，至少观众还能跟诸星学学穿衣时尚；而如今明星露得太多，我们能做的，也就只有望而生畏，“敬而远之”了。
5 古装穿越剧疯迷
哪个观众不期待平凡的自己也能小小改变一下世界，哪个女孩儿不渴望收获超越偏见的真情挚爱？2011年，不少观众的终极幻想在古装穿越剧中得以实现。要说这些古装穿越剧，题材不够新鲜，剧情也不够缜密，更没有好莱坞大片那般的深度，但《步步惊心》《宫锁心玉》这样的电视剧还是大火特火。
想来想去，年轻观众对古装穿越剧的“一边倒”只能归咎为现实题材电视剧的乏味与残酷，整天就是吵架离婚玩儿阴谋，夫妻反目，朋友背叛……如果人生真的只剩下这些“现实”，那我们还是一起穿越为妙。
6 明星剩女赶拨嫁
大批文艺界的剩女在2011年“集体出嫁”。刘若英(微博)年过四旬终于嫁给了北京男人，对方家长是教师；同样年过四旬的莫文蔚最终嫁给了初恋时的德国男友；而梁咏琪(微博)则与在旅行中邂逅的西班牙帅哥结为伉俪；孙燕姿(微博)和李玟(微博)都与相恋多年的商界人士办了婚礼；还有大S(微博)与汪小菲(微博)闪婚也赚足了眼球。等等等等。
真爱，值得我们付出时间与精力，就算等得久一些，也不枉费这一生。
7 锋芝恋情成浮云
已经有两个儿子的谢霆锋和张柏芝，在孩子嗷嗷待哺时分道扬镳。金童玉女的恋爱神话，盛大的婚礼，有背景的老爸老妈，最漂亮的孩子……“锋芝恋”一度成为每个待嫁女生的梦想，但这张漂亮的画片儿却最终成了浮云。
幸而这场婚姻未成为完全闹剧的原因，是它还传递出一些有益的信息，那就是婚姻的问题最终要靠理性解决，为人父母对孩子的责任要放在第一。人生在世，婚姻和爱情不是生活的全部，自尊、自强、自爱、自立，坚强勇敢地生活，无论遇到什么困难都可以面对。
8 峰幂奇葩惹争议
冯绍峰(微博)和杨幂(微博)，皆因穿越剧《宫》而火，不过比他们的角色和作品更火的，是两人变幻莫测的恋情。
不过，当爱没了私密，当甜蜜没了空间，当失恋也没了痛到不能开口的境界，爱情的神圣也就成了老掉牙的幻想。当真爱成了炒作的工具，假爱成了炒作的理由，是对爱的亵渎，是对当事人和影迷的不敬。“峰幂恋”让当事者知名度大升，可谓是成也萧何，败也萧何。
