丹麦导演尼古拉斯-温丁-雷弗恩(Nicolas Winding Refn)的上一部电影《维京英灵殿》(Valhalla Rising)是我打着瞌睡看完的，但当字幕出来的时候却又对那种隐忍的意境回味无穷，这部和北欧神话有着千丝万缕联系的影片完全不是你想象的那种彪悍的北欧战士穿着帅气的铠甲斩妖除魔的电影，它那缓慢的节奏和令人窒息的长镜头让无数文艺片都自愧不如。不过另一方面，影片中的暴力尺度却和好莱坞的那些刽子手们不相上下。这让我对这个血淋淋的文艺片、或者说很文艺的哥特片导演有了印象。
这次雷弗恩来到戛纳参赛的《亡命驾驶》(Drive)有着更醒目的卖点：以瑞恩-高斯林(Ryan Gosling)为首的好莱坞阵容、以同名小说作为故事基础，以洛杉矶都市为故事背景，一切看起来都很商业，似乎和电影节的其他参赛片比起来显得有些格格不入。瑞恩-高斯林饰演故事的无名男主角，他的工作是好莱坞的特技车手，但有时候晚上也做些兼职，比如帮劫匪开车助他们逃脱警察的追捕什么的。一日他邂逅了丈夫坐牢、单身带着儿子生活的少妇(凯瑞-穆丽根饰演)邻居，两人很快产生感情，但随着少妇的丈夫出狱，麻烦也随之而来，在了解到自己心爱的这位少妇和她的孩子会陷入危险后，男主角决定帮她的丈夫摆脱困境，但一场黑吃黑的阴谋却让他和他爱的人都陷入到危险之中。
影片的情节听起来非常俗套，可以说非常老套，很像上世纪80年代的B级都市黑帮片，但当充满复古风格的街景航拍、80年代带点忧伤的电子乐和手写的粉红色开场字幕出现时，这种老套却都变得如此让人感慨。颇为清新的开场后，影片在很长一段时间内就和《维京英灵殿》一样节奏缓慢，瑞恩-高斯林也和“独眼”一样几乎没什么台词，但片子到并不沉闷，因《绝命毒师》(Breaking Bad)蝉联三年艾美奖视帝的布兰恩-克兰斯顿(Bryan Cranston)、“地狱男孩”荣-普尔曼(Ron Perlman)等影星的戏份虽然不多却都很有看头，轻而易举地打发掉了前半段的剧情铺垫部分。
随着一场火爆不足但精彩有余的逐车戏，影片开始进入到了典型的黑帮电影节奏。瑞恩-高斯林的角色凭借其冷酷的外表和帅气的着装，加上其独特的施暴方式让其充满哥特式反英雄的味道。不过这种将有严重暴力倾向的人塑造的如此有魅力，不知道是否会引发年轻观众的模仿行为，比如用脚生生将一个杀手的头剁成烂泥，或者是企图把一颗子弹用榔头钉到人的眼睛里去。和《维京英灵殿》一样，片中的暴力场面虽然不多但尺度极大，更要命的是还都很酷，让人情不自禁地一边皱着眉头一边拍手称快。
总体而言，《亡命驾驶》的情节并没什么可多说的，和《维京英灵殿》相比更没有任何隐忍的寓意，不过在动辄惊天动地的大制作当道的今天，这样一部情形原始，简单明了又充满复古风的黑道电影反而给人带来一种新鲜的体会。虽然雷弗恩离昆汀那样的高度还有很大的差距，但这位刚40出头的丹麦导演已经渐渐让自己的风格进入到更多人的眼线，在英国的尼尔-马歇尔(Neil Marshall)、日本的北野武(或者北村隆平)、好莱坞的伊莱-罗斯(Eli Roth)、罗伯特-罗德里格兹(Robert Rodriguez)，罗伯-丧尸(Rob Zombie)等人之后，世界上又多了一个能把重口味玩得很漂亮的导演。在戛纳影展即将落幕的之时，这样一部畅快的电影也许是影评人在这10多天时间里获得的最好的调剂品。(Lee)
