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| 《乌鸦编年史》 |
辛迪
美国布鲁斯乐团“黑乌鸦”（Black Crowes）在沉寂多年后回归，乐队将早年的名曲以民谣形式录制，推出了新专辑《乌鸦编年史》（Croweology），赢得满堂喝彩。
“黑乌鸦”队名一说取自文学奇才爱伦·坡的诗作《乌鸦》，也有人认为是取自美国南方的某个民间传说。乐队早期歌词中有诸多关于无助和孤独感的描述，气氛颇为阴暗，这和爱伦·坡的作品类似。在音乐上，乐队沿袭了德州老牌团体ZZ Top和英国传奇乐队“莱德·泽普林”（Led Zeppelin）的布鲁斯风格。所不同的是，“黑乌鸦”比ZZ Top粗犷和硬气，却不像泽普林那样善于营造氛围。“黑乌鸦”的叙事直白、促迫、悲观，泽普林则喜欢使用寓言式的语言，偶尔会加点童话般的佐料。
“黑乌鸦”缺乏泽普林乐队中吉米·佩奇或罗伯特·普朗特这样的明星。照理说，这样的布鲁斯乐团很难在中国走红。但“黑乌鸦”偏偏蹿红于1990年代初，那恰好是中国摇滚乐迷集体苏醒的年代。拷带、打口带的盛行，各类地下音乐刊物的推波助澜，使这么一支和中国人欣赏习惯不太沾边的美国乐队的专辑，成了当时文艺青年的必收极品。当然，对于本来就喜欢乡村布鲁斯或泽普林、“滚石”、巴迪·盖伊这些大牌艺人的乐迷而言，接受并喜爱“黑乌鸦”就是比较顺理成章的事了。
“黑乌鸦”的音乐是苦涩而傲慢的，形式上保留了传统布鲁斯的醇厚，算是在美国也非常少见的坚守根源摇滚路线的乐队。他们的作品中，与时代格格不入的孤独感、对世间万物的迷惑，及由此而生的粗鲁、敏感和奇特，确是吸引了很多人的注意。著名音乐报刊《旋律制造者》曾称“黑乌鸦”是“世界上最摇滚的摇滚乐队”，算是一个很高的评价。“黑乌鸦”灵魂人物克里斯和里奇·罗宾逊兄弟（Chris & Rich Robinson）生于1960年代末，正是嬉皮运动如火如荼之时。他们的父母都是歌手，但不希望两个孩子也走音乐之路，因为这条路辛苦且极不稳定。可是，这对从小在父亲的布鲁斯吉他和母亲南部口音中长大的弟兄，怎能不迷恋音乐？两人于1984年组建乐队，起初选择的风格是颠覆一切的朋克乐，后来发现南方布鲁斯才是他们的根，于是收起粗浅的反叛，重拾布鲁斯记忆。
同1980年代很多摇滚艺人一样，“黑乌鸦”乐队成员喜欢黑暗的文学和电影。从当时乐队的作品里，很难寻到光明、积极的线索。1990年到1994年，乐队推出了3张专辑——《晃动你的摇钱树》（Shake Your Money Maker）、《南方小调音乐联盟》（The Southern Harmony and Musical Companion）和《亚美利加》（Amorica）。其间，由于克里斯沉湎于致幻剂且遭遇婚姻危机，虽作品在评论界得到了一致的认可，但乐队几经人员变动，加上其傲慢和低调的作风，导致唱片销量岌岌可危。
两年前，乐队曾经尝试推出过一张新专辑，但一经推出就如石沉大海，并未激起什么波澜。此番乐队重振旗鼓，将早年作品以乡谣方式重新演绎，录成了这张乌鸦《编年史》专辑。布鲁斯的根源并未改变，只是去除了硬摇滚，加重了南方民歌和乡村布鲁斯的元素，为作品涂抹上了阳光。新作中偶尔也能听见电吉他的演绎，但总体风格是质朴、恬淡的。听到《再次嫉妒》（Jealous Again）和《她同天使交谈》（She Talks To Angels）这些经典的曲目令人欣喜，我们熟悉的那个“黑乌鸦”又回来了。
