Vampire Weekend《Contra》
作为新世纪学院派摇滚乐的最佳代表，Vampire Weekend在2008年发行的处子作品的确令人津津乐道至他们的这第二张大碟《Contra》，或者可以说这四个大男孩正是趁着还大红大紫的美好时光，迅速地抛出他们的第二弹，《Contra》其中欢快的节奏，明亮的人声甚至是与同名大碟如出一辙的简洁吉他和跃动鼓点，都昭示着独属Vampire Weekend的特点，那种非洲风情依旧围绕在他们的音乐周遭，愁郁和苦恼从来不属于Vampire Weekend，他们只拥有阳光和欢乐。
结合了多种音乐元素于其中，Vampire Weekend的独立摇滚风格可谓自成一体，与时下流行的电音舞曲、车库复兴浪潮甚或后朋克都有着一定的距离，却又能够将这三种音乐风格的精髓全部融进他们活泼的吉他演奏当中，像这张《Contra》当中的《Giving Up The Gun》，就有着超强的舞动效应，热烈的鼓点伴随着点点电音节拍，令人有如坠入Vampire Weekend自己开设的一场舞曲派对当中；先行单曲《Cousins》给人热热闹闹的美式车库感觉，也折射出一个脱去学院衬衫，穿上破洞牛仔裤的叛逆型Vampire Weekend，与他们早前塑造的乖乖牌形象有着相当大的差别；《Diplomat's Son》的电气化将主唱Ezra Koenig的声音凸现得异常清晰；他甚至还在《White Sky》当中配合着他的假嗓发出声声怪异的喊叫……
在Vampire Weekend成名的这两年当中，乐队各个成员都与其他乐队、音乐人保持着高密度的合作关系，他们成了新乐队当中集技术和享乐为一体的“偶实派”代表。这张《Contra》当中，乐队有幸得到另外一个在近几年内爆红的新人王M.I.A。的青睐，同意乐队将其热门单曲《Hussel》的片段采入《Diplomat's Son》这首歌当中。2008年初Vampire Weekend创造了美国独立音乐狂潮，2010年这股狂潮依旧气势汹汹。
Eels《End Times》
鳗鱼先生在这一年多的时间内如此频繁的发片速度多少让人惊讶，2009年暌违乐坛近四年的作品《Hombre Lobo》让乐队主创Mark Oliver沉淀出了另外一张更显凄凉意境的新专辑《End Time》，单从专辑名称来看这张新作便不免担心这张作品将成为鳗鱼先生的收山之作，但至今并未曾有确切消息来证明Eels有结束的意思，想必在这一年多时光当中保持了良好创作力的Mark Oliver也并未有过要结束乐队的念头，这样一个专辑名称只是为了突出乐队一直以来所想要塑造的凄清意境。
慢悠悠的十四首作品保留住了Eels的特点，木吉他和少许的电吉他交叉编织成极具古老电影效果的环境氛围，想必这是Mark Oliver多年以来为多部电影制作原声的经验表现，沙哑低沉的声线令人拥有一种朴实的温暖感觉。2009年Eels的作品《Hombre Lobo》是乐队成员已入中年后对人生的感悟，2010年的这张《End Time》则转至人类诗歌文化当中对于“爱情”亘古不变的表达之上，且以破碎的情感作主题，专辑中诸如《Little Bird》、《In My Younger Days》和《A Line in the Dirt》即是此类主题歌曲的最重要体现。
Eels的音乐适合一个人的时候由音箱当中缓慢流出，《End Time》更需要我们如此，如果我们要用一句话来形容Eels带给我们的感觉，“暗淡的阳光”或许显得尤为贴切，它凄清冰冷的器乐演奏加上低沉厚重的人声都不过是惨淡的人生最贴切的特写，然而很多喜欢Eels的人们却也能在这种灰暗当中寻得到积极健康的阳光养料，经过了叛逆期、低谷期到现在淡然期的鳗鱼先生，搁置在他们的音乐作品当中的意义，更多的就是这种对生活的最朴实的希冀，好像在寒冷的冬天当中，一点点暗淡的阳光，都能让人心生振奋。
Laura Veirs《July Flame》
所有被冠以“才女才子”的民谣歌者都会在一定时期的沉淀或是收敛之后，成为光芒黯淡的失宠者。Laura Veirs也不过是美国城市民谣大潮流当中的一只过江之鲫，这张《July Flame》是Laura Veirs出道以来最为平淡也最为安谧的一张作品，这其中作主打的Laura Veirs的人声已经不再具备令其大红大紫的那张《Year of Meteors》当中满溢的灵气，当人们从四五年前的惊艳当中抬起头来时，Laura Veirs似乎是不合时宜地低下了头。
虽然Laura Veirs依旧将其对城市生活的点滴感悟融入到创作当中，歌词仍能够让人深深对其有着共鸣，连同其嘹亮的嗓音一起，占据了整张专辑的最主要部分，但却失去了令人叫好的旋律作陪衬，使得一切能够引得共鸣的思想，最后都消逝在Laura Veirs此次对于音乐旋律本身才情缺失的遗憾当中。或许Laura Veirs已然在才华卓著的《Year of Meteors》当中耗尽了她的所有，2007年的《Saltbreakers》也只是因为她邀请得来诸多颇具实力的制作人、创作人共同为其打造，才使这张专辑得到为数不少的赞誉，最后到了2010年的这张《July Flame》，Laura Veirs便开始失去了才华的依托和外界的帮助，平淡是这张新作的最大缺憾。
作为与专辑同名曲的《July Flame》是整张专辑当中的唯一亮色，其极具渲染力的开场段落让人回到2007年《Saltbreakers》专辑当中的同名作《Saltbreakers》，而其他作品则流于同一种旋律中无法令人有欢欣之感，而身为一名创作者的Laura Veirs本人也仅仅只是将简简单单的民谣吉他弹拨作为整张专辑的器乐背景，这种简易让人不得不感叹《Saltbreakers》当中加入了电气甚至是后摇氛围的器乐编配，是多么令人怀念。才情的缺失似乎是在提醒Laura Veirs，现在已然是你退出舞台的时刻了，当年那种站上舞台即发光的轰动，已经不再属于你。
Fever Ray《Fever Ray》
The Knife主唱Karin Dreijer Andersson新建立而成的这支Side Project成为了2009年另类电音界的宠儿，首张同名专辑以诡谲、神秘的音乐气场成为了各大媒体评选而出的年度优秀专辑。意境的渲染是这张《Fever Ray》的主要特征，而脱去节奏感和跃动感的这些音乐披上了神秘的实验外衣，却保持住了亲民感，不似诸多实验电子作品般令人感到技术前卫的同时亦拒人于千里之外。当Karin并不性感反是冷艳的女声结合了少许沉稳的男声，整张专辑背后不知所指的电子音效影响力便降至最低，清楚明晰的吐词也让这张专辑的主题思想得到了明确甚至是升华。怪诞不过是Karin Dreijer Andersson赋予她的新组合的一个形容词，不想却被之塑造得如此迷人如此令人魂不守舍，甚至，当你在聆听的时候，会疑心Karin是否在其中注入了巫术。
Raekwon《Only Built 4 Cuban Linx, Pt. 2》
Wu-Tang Clan当中最好的MC Raekwon发行的第一张个人专辑《Only Built 4 Cuban Linx》也已经距离我们有十四年之久了，十四年当中Raekwon所经历的种种令他如今更坚信最纯粹的Hip-hop才最能打动人也最能唤醒其内心当中对于音乐的理解。在换了东家之后，他在2009年发行的新作《Only Built 4 Cuban Linx, Pt. 2》成为了他的回转作品，最原始的嘻哈精神连同Raekwon的才华一起展示于这张专辑当中，对于其他音乐元素的采样，Raekwon亦在其中表现得谨慎且细心，其中最引人瞩目的当属其在《We Will Rob You》当中对于经典摇滚乐队Queen的那首《We Will Rock You》的重新演绎，少数曲目当中Raekwon亦采样了其他地区民族音乐的精髓，使得整张专辑在既保留Rap本质的同时又引入了新鲜元素。
Wild Beasts《Two Dancers》
Wild Beasts予人的惊艳应该先由极具舞动效应却始终未曾脱离英式摇滚的旋律而来，接着便是主唱Hayden Thorpe一如Suede主唱Brett Anderson早期性感妖娆的中性嗓音。发行到第二张乐队专辑的Wild Beasts也是今年英国独立摇滚乐圈的宠儿，他们被提及的次数仅次于The Big Pink以及The XX。这张《Two Dancers》发扬的是英式吉他摇滚与舞曲结合的优良精神，线性流走的吉他音色连同暧昧的人声一起，架构起整张专辑的冰冷色调，却又不失一种令人即刻爱上的亲切感，而在节奏感之上，整张专辑遵循的是相同的节拍，吉他手Ben Little和贝斯手Tom Fleming掌控速度的冷静程度令人深感敬佩，Hayden Thorpe则巧妙地使用他的拖音一点点地将吉他和贝斯刻意营造的局促，拖延到了最远端。
Micachu《Jewellery》
隐藏在怪诞电子音效声响下的，居然是一名年纪轻轻的女子电音实验爱好者，来自美国的音乐创作者Mica Levi化名为Micachu和一支朋克乐队The Shapes在2009年发行了自己的第一张正式专辑，因其大胆却简约的电音实验性质，而深得Pitchfork的赞誉。自四岁起便开始对古怪音乐有好感的Mica Levi一直未曾忘记将她保存至今的童真放置在这张处子作当中，而对于提琴、钢琴等古典音乐的研习则助长了其在运用电子音效的大胆和创新之上，在演唱上，Mica Levi则汲取美式车库的慵懒和叛逆劲头，另加上志同道合的英国乐队The Shapes本身所含带的朋克精神，于是那种浑浑噩噩、模模糊糊的演唱方式令人在实验氛围之外，又被一种活力所渲染。在遇到The Shapes之后，她与乐队的两名主创人员Seymour Bybuss和Brian Helicopter迅速建立起了良好的合作关系，并经由电子音乐制作人Matthew Herbert之手，共同炮制出了这张不走庸俗电子实验路数的《Jewellery》专辑。
王硕、朴九月/文
