新浪音乐讯 入秋，天气渐渐变冷，映象唱片11月即将发行的新碟推荐出炉。当季“Session”的主题鲜明，围绕着热辣的独立摇滚和温情的舞曲节拍，必将适时温暖我们那颗不甘寂寞的心，当然，还有不断挑剔的耳神经。
重点推荐：
艺人：Yo La Tengo
专辑：《Popular Songs》(流行歌)
厂牌：映象唱片(High Note Records)
风格：Indie Rock
成军25年，优拉糖果(Yo La Tengo)生涯第12张摇滚创作大碟
媲美世纪末经典《I Can Hear the Heart Beating as One》
酝酿沈潜的独立流行歌，陪你度过难忘的青春岁月
1984年，你可能还没出生，或在牙牙学语，很难想象过去25年，Yo La Tengo就这么直挺挺地伫立在独立音乐的浩瀚海洋上。许多爆红新团发个两三张唱片却后继无力，Yo La Tengo第12张大碟《Popular Songs》已不是宝刀未老足以形容，它证明了有些人天生的使命就是一直玩摇滚乐。
其中当然包括Yo La Tengo黄金三人组：吉他手Ira与鼓手Georgia贤伉俪，及每次来台T恤尺寸又大了一号的贝斯手James。
由1993年经典专辑《Painful》以来合作无间的老战友Roger Moutenot监制，录制于家乡纽泽西，无论这是你的第一张或第十张Yo La Tengo，《Popular Songs》都会融化你的心。由气势磅礡的《Here To Fall》开场，弦乐与键盘交织出一片迷幻苍穹，Yo La Tengo像一名经验老道的领航员，带你游历气象万千的摇滚星球。
Georgia独唱的微风小品《Avalon Or Someone Very Similar》，短洁有力的庞克金曲《Nothing To Hide》，很有放克喜感的《Periodically Double Or Triple》与男女对唱歌《If It's True》，各式曲风信手拈来轻松写意，三个人的默契与化学效应还是那么好。埋伏在尾声的三首长篇更是集大成之作，酝酿与沈潜，嘶吼的吉他颤音，传递的全是浓烈的Yo La Tengo经典音感。闭上眼，你几乎可以看见Ira就站在音箱前，用扭曲的姿势甩动手上的Fender吉他。
催泪极品《More Stars Than There Are In Heaven》是这么唱的：“We'll walk hand in hand, as the world expands。”每个人的青春岁月，感谢Yo La Tengo一路陪伴。
艺人：Charlie May + 群星
专辑：《Charlie May - Mayhem Vol. 1》
厂牌：映象唱片(High Note Records)
风格： Prog-House
站在DJ Sasha背后的男人，定义Progressive House的传奇制作人
传奇Progressive乐团Spooky成员，生涯首张独立创作+混音作品
延续如Northern Exposure混音作品般深沈、睿智、优雅的电子乐章
Charlie May是一个站在月球背面的男人，他一直背对着你，但是你知道他一直都存在，也知道他的一举一动牵引了电子音乐潮汐的涨退变化。
Charlie May的背面是Sasha，Sasha的《Airdrawndagger》专辑、《Involver 1 & 2》、经典单曲《Xpander》、《Wavy Gravy》的成功中May都扮演了最核心的角色。Charlie May的正面是传奇乐团Spooky的一员，是在历史上首度融合了Detroit Techno和Ambient等元素而定义了Progressive House教条的教母级乐队。
从90年代初期就投身电子音乐的May是一名少见制作角色风格强烈甚于DJ的音乐人。如今在闯荡乐界20年后在自己首度成立的厂牌Mayhem下发行了第一张个人创作兼混音的作品《Mayhem Vol. 1》。让我们听见了一位不世出高手出手的精准和丰沛的音乐层次。
多年以来Charlie May就像是Progressive电子音乐的影武者一般，守护定义了这门等同于浪漫、优雅的音乐型态。比起其它制作人May更深刻的了解这门音乐，而在这个低调睿智的电子先驱20年来首张创作混音作品中，酝酿出了一种深厚扎实的丰沛情绪。像是交响乐章般时而壮阔波澜时而内敛缓进的收放之间展现出了几乎无人可臻的自若和气度。然后我们才发现，原来Charlie May是多么优雅自然的创作出这些清晰又富有哲理的音乐故事来。
《Mayhem Vol. 1》收录的19首歌曲几乎都是Charlie May的自创曲、混音曲或是他于Spooky团体中的作品。仔细聆听这来自May的创作就像是抽离了Sasha在《Airdrawndagger》专辑中鲜明的2 Step、Breakbeat节奏，抓住了那优美漂浮的空气感加以放大再放大。那几乎如云雾状的音乐氛围如同环境音乐般自然而清新，就像漂浮在森林空气中的悬浮颗粒，几乎伸手就要触摸到。而在连续混音的处理上少了节奏的堆栈，运用情绪和旋律的起伏之间抓住类似电影配乐的逻辑，把16首歌曲行云流水地凝聚成一个大乐章。
《Mayhem Vol. 1》有着一种阴柔的传统Progressive风格，虽然深沉但是优美而宁静，节奏收敛而重复地敲打有效减少了舞池式电音恼惹的厚重，反而让人能够清楚的把注意力停留在那宽阔进行换化的旋律和氛围。《Nice Day》一曲就像是Phillip Glass电影配乐般阴柔地展开了个故事。《Hollow Point》和《01》就像是重现Sasha《Airdrawndagger》专辑里细致绵密的环境感铺陈了即将起飞的乐章。《02》和Apache两首歌让我们听见了熟悉的Progressive电子音色，颗粒滑落的合成音色不就是Sasha的单曲辨识度极高的独门音色吗？《03》和Pindrop《Madhouse + (Spooky - 01 - Bonus Beats)》二曲则在折衷能量的Funky Bass中反复地循环着乐句，堆栈出一路向上的情绪脉络。Spooky《Shunt》转入工业机械声响组合成的碎拍节奏后，立即遁入Charlie May《GKP》用古典乐章逻辑编排的Deep House作为正面又轻松的结尾。
《Mayhem Vol. 1》是一张十分精准的电子乐章，没有当下过份渲染的极简情绪和舞池功能面向的骚动性，除了展现出Charlie May在音乐工程和制作能力上的精致和超凡。更是把新古典电子音乐的诠释重新做了一次示范。这张专辑总会令人想到过去几张辉煌的经典作品。如果你沉溺过 Sasha & Digweed《Northern Exposure》系列的优美深沉，那么这张《Mayhem Vol. 1》就会是你在多年之后最需要紧抓的漂流木。
艺人：BasementA Jaxx
专辑：《Scars》(伤疤迪斯科)
厂牌：映象唱片(High Note Records)
风格： Dance/Pop
葛莱美最佳电子舞曲专辑得主，引领全球派对能量的超级乐团
约翰-列侬遗孀Yoko Ono、NME新人奖得主Santigold跳舞跨刀
Yo Majesty!、Kelis、Sam Sparro惊喜献声！musicOMH★★★★
疯狂的节拍旋律，推倒五颜六色的染缸，大方地翻搅所有类型定义。来自英国伦敦的Basement Jaxx，对于电音迷而言，不啻是可供膜拜的Filter- House先锋，更是永不退流行的派对巫师！Felix Buxton与Simon Ratcliffe自1999年的首张专辑《Remedy》开始，浩室舞曲除了性感与能量外，从此多了顽皮与野性。继而在《Rooty》、《Kish Kash》、《Crazy Itch Radio》等专辑中，一步步地踩碎四四拍的浩室疆界，采集了许多原自非洲与东欧的民族音乐元素，再揉合灵魂与嘻哈／碎拍等流行曲风，并且愈来愈具故事性的歌曲铺陈，让专辑像是本探险小说或广播节目般引人入胜，成为Basement Jaxx的独门电音美学。
2009年Basement Jaxx终于推出这张睽违三年的全新力作《Scars》，再度强化了他们对于非洲打击乐与黑人／放客音乐交互混血的迷恋。缤纷的节奏串联此起彼落的逗趣音色，有点邪恶却又充满了趣味！首波主打《Raindrops》，团员Felix亲自上阵演唱，在浩室节拍中融入欢愉如节庆般的旋律，相信马上就要攻占全球各大舞池！《Day of the Sunflowers (We March On)》在约翰伦农遗孀Yoko Ono巫婆般的念唱下，魔幻且寓意深远。此外，专辑更邀得Kelis、Santigold、Sam Sparro等意想不到的艺人，以及发迹于美国，在欧洲异军突起的女性饶舌团体Yo Majesty! 跨刀助阵，如万花筒的跳舞节拍，要你纵使有了伤疤，也要忘情继续快乐迪斯科！
艺人：Julie Thompson
专辑：《Feeling For Corners》(心灵角落)
厂牌：映象唱片(High Note Records)
风格： Trance
传思乐界最受欢迎女伶Julie Thompson首张创作专辑
百大DJ冠军Tiesto黑洞厂牌出品，脍炙人口舞池国歌
混合Kaskade与Junkie XL风格式的流行电音巨作
对你来说经典的女伶舞池国歌有哪些？除了Way Out West《Mindcircus》、Motorcycle《As The Rush Comes》、Tiesto《Beautiful Things》、Delerium《Silence》之外，唯一能够与其相提并论的就是Julie Thompson。比起这些经典，Thompson丝毫不惶多让。除了身为少见专职于舞曲演唱的歌手之外，更是在男性当道的电子创作圈里作为一杰出的女性创作人。在推出／演绎了多首脍炙人口的舞池国歌后，Julie Thompson在Tiesto的Black Hole厂牌发行了这张《Feeling For Corners》。以少见流行音乐的角度出发和词曲演唱创作者的立场带来了这张杰出的Progressive Trance/Rocktronica风格专辑。
Julie Thompson的音乐生涯就像是一个梦想的实现。独自迁居到伦敦寻找音乐梦的Thompson遇到了年轻的James Holden，组成了Holden & Thompson在2003年发表了《Nothing》这首传唱全球多年的作品。歌曲更被Sasha、Paul Van Dyk、Tiesto等人收录。2005年的《Come to Me》成功之后Thompson受到多方邀请演出成为了少见专职的舞曲演唱歌手。Thompson有着一切电子舞曲所倾爱的特质，飘逸、温暖、高亢嘹亮又甜美的嗓音特质。而除了化名Attic发表了另一首金曲《Last Goodbye》外，和Tiesto的巡回演出与多首合作如《Do You Feel Me》等更开启了创作《Feeling For Corners》的契机。音乐梦想的实践和顺遂也反应了在她的创作之上，正面的歌词和煽情的流行元素反应了她对生命的态度：大步往前跨出，人生总是在转角处有惊喜。
《Feeling For Corners》专辑每首歌除了出自Thompson之手，更请来被Tiesto喻为2008最佳制作人的Andy Duguid制作。因此专辑呈现出了Progressive Trance和House并进的融合感，揉和摇滚和舞池的渲染力。就像欢乐优美的Kaskade遇见煽情摇滚的Junkie XL般，好的令人无可挑剃。《What Will I Do?》像是Electro能量碰撞Trance的火花；《Shine》则是浪漫到爆炸的Progressive House情歌，《I Am Yours》像是师法了Junkie XL摇滚风格的Trance舞曲。《How Does It Feel?》则是标准的Progressive Trance煽情单曲；最后一首《My Home》则像是化身BT般用Epic风格点出专辑的结尾。
一直以来都没有一张流行专辑是以完全电子音乐和舞曲的形态来诠释，也没有一张电子音乐的本质试图用流行音乐的逻辑跟框架来建构。而身为主流Trance厂牌之一的Black Hole在这张专辑的发行下让我们听见了可能，也听见纯粹的欢愉。跳舞就该肆无忌惮的解放，舞曲就该像Thompson所诠释的欢愉。
其他推荐：
艺人： British Sea Power
专辑：《Open Season》(打猎季节)
厂牌：映象唱片(High Note Records)
风格： Rock
拨开那片漆黑中湛蓝的海，陪你航行的Brit-Pop乡愁
2008年水星音乐奖提名，超越Coldplay的英伦摇滚之声
英国金榜Top 13、AMG/Blender★★★★、Pitchfork 7.8高评
“耗费光阴，赌上美丽名字的三脚马”语自写下《我曾侍候过英国国王》的捷克作家赫拉巴尔，同时也写在British Sea Power的第二张《Open Season》专辑的扉页上。
虚幻而晃眼的人生，神秘宗教的指涉，过于喧嚣的孤独…一首首负载浓厚文学性的歌词，质量比起同侪英伦乐队皆更胜一筹的British Sea Power，正如旧世纪大英帝国的殖民手段般，攫取了一切Brit-Pop迷所喜爱的元素，把Blur低调的慢板迷离放入口袋，Joy Division惨情的后庞克黑暗映入身影，Doves人文的渐进摇滚史诗写在手心，Arcade Fire澎湃的大编制魅力炸开舞台；与神有缘的他们，更上教堂浸受Manic Street Preachers的爽朗吉他布道，顺便至隔壁Godspeed You Black Emperor! 来一趟后摇滚洗礼……
这是为何我从未掩饰对《Open Season》的喜爱，就算你只钟爱番石榴流行旋律如Coldplay与Oasis，一旦放入这北极熊封面的专辑，黄金般的吉他旋律便源源不绝呼唤着，邀你仰望英摇盛世的星空。全辑由Pulp灵魂人物Jarvis Cocker制作人Graham Sutton操刀，开场曲《It Ended On An Oily Stage》、《Be Gone》轰隆鼓击传来，兄弟档双主唱之一的吉他手Yan略带沙哑感性开嗓，接续贝斯手弟弟Hamilton较为自持的声线，《How Will I Ever Find My Way Home?》飙至噪音反馈十足过瘾；接着《Please Stand Up》堆栈至最高潮，流畅的琅琅上口程度，让人心情激昂不已！British Sea Power对旋律用心的指挥调度出神入化，一静一动如《North Hanging Rock》、《To Get to Sleep》铺陈精采，最后再踏上野兽冒险旅程《True Adventures》！总结7:53分钟的恢弘架构，宛如拨开那片漆黑中湛蓝的海，悠扬提琴声尾随，鲸鱼深海底潜伏……不禁满足地叹了口气，因为这整整11首曲子，就代表了你的英式摇滚乡愁，陪你航向未知的旅程。
艺人：The Big Pink
专辑：《A Brief History Of Love》(爱情简史)
厂牌：映象唱片(High Note Records)
风格： Rock
回头瞭望身后那朵火红的蘑菇云，你的青春，就是那枚原子弹
荣获2009 NME新人奖‧入主Pitchfork 2000-2009五百大单曲宝座
招唤Jesus & Mary Chain、My Bloody Valentine、MGMT的鬼魂
2009年就快结束，刚窜出头的新秀无不摩拳擦掌觊觎“年度最佳新团”宝座。凭借骇人的《A Brief History Of Love》，伦敦二人组The Big Pink注定跻身有力的竞逐者行列。成员Milo Cordell是Merok厂牌的负责人，该厂曾替Crystal Castles与Klaxons出版作品，The Big Pink与新锐舞(Nu Rave)一派颇有渊源。
虽也挟带电子讯号，流淌在The Big Pink血管里的却是100%的摇滚原汁：80年代的Jesus & Mary Chain、90年代的My Bloody Valentine与Nine Inch Nails都在射程范围。仔细听，Velvet Underground也还阴魂不散地蛰伏在皮肤下，整张《A Brief History Of Love》犹如一首加长又加味的《Heroin》，岂能不爱？
团员自行录制于纽约市的传奇录音室Electric Lady，近年火热的制作人Rich Costey(Muse、Mew、Glasvegas)混音，并由英伦名厂4AD发行，The Big Pink优良的血统已经赢在起跑点，缴出来的十一首歌更渗着浓郁的经典感 — 工业摇滚的幽暗重拍、太空摇滚的嗡嗡幻音与Shoegazing乐派层层迭迭的迷离吉他墙，两人将这些声响装进一只真空压缩袋，把它放上一条沸腾的河，从上游漂荡到下游。
《Dominos》呼应了MGMT大摇大摆的电气摇滚态度，女声合唱的专辑同名曲是首梦幻小歌，《At War With The Sun》彷佛年轻的Primal Scream。然而，最撼动人心的仍属残暴而美丽的《Velvet》，每一小节都招唤出令人想念的90摇滚精神。听听3分34秒那声轰然巨响，回头瞭望身后那朵火红的蘑菇云，你的青春，就是那枚原子弹。
艺人：群星
专辑：《JAZZ CAFÉ》(爵士经典咖啡馆)
厂牌：映象唱片(High Note Records)
风格：Jazz
爵士界最具份量传奇艺人‧2CD超过30首经典原曲
CD1原汁收录：埃拉费兹-杰罗、纳特-金-科尔、法兰克-辛纳屈
CD2地道典藏：比莉-哈乐戴、佩姬-李、路易-阿姆斯特朗
爵士乐，又有人称之为“American Classical Music”，可以想见这发源自新大陆的乐种，已经成为当代音乐最重要的脉流。
浩瀚爵士长河中，随时间递嬗演化无数分支，并且种子随之洒落全球，再落地生根成为不同的面貌。对爵士乐长时浸淫的玩家来说，挖掘搜寻成为至高无上的乐趣；而对于想入门的初心者来说，却又碍于其盘根错节而难以下手。想要一窥爵士的传统与最新的面貌吗？这套《Jazz Cafe》会是个加分的选择！双CD分别封入来自爵士界最具份量的传奇艺人的原始录音与混音，CD1原汁收录：埃拉费兹-杰罗、纳特-金-科尔、法兰克-辛纳屈、查特-贝克，CD2地道典藏：比莉-哈乐戴、佩姬-李、路易-阿姆斯特朗、艾塔-琼斯等人最精采曲目，在欢娱的摇摆、复古的大乐团，以及摩登节奏加持下，你将轻易的跨过爵士乐的初阶门坎，嗅闻旋律与歌声间散播着难以形容的醉人芬芳。
