艺人：群星
专辑：《沙发上海 1》(Shanghai Lounge Vol. 1)
厂牌：映象唱片/High Note Records
曲风：Lounge
《Shanghai Lounge Vol. 1》：映象唱片内地首发首张音乐大碟
有人说：“上海等于张爱玲，张爱玲即上海。”张爱玲自己也说过：“我喜欢上海人，我希望上海人喜欢我的书。”然而，张爱玲离开上海整整五十年后，中国开放了，上海不再是她“海上花”时代所缅怀的模样。从东方明珠电视塔到磁浮列车，上海的进步，远超过我们对那十里洋场的想象；同样的，从Deep House奇才Herbert化名之Doctor Rockit的Ibiza名曲 《巴黎花神咖啡馆》(Cafe De Flore)到英国电音双人组Fila Brazillia改编Nat King Cole于1948年的冠军曲《Nature Boy》，也就是电影《红磨坊》中David Bowie与Massive Attack合作的原曲，这张《Shanghai Lounge Vol.1》更是超越了众人对Lounge合辑的期待。言必巴黎、东京、纽约的潮流尖端，早已抢先进驻上海，因为黄浦江上全新的时尚传奇，就从这里开始！
艺人：群星
专辑：《迷夜红吧上海 - SMS第一辑》(Bar Rouge Shanghai Pres. SMS Vol.1)
厂牌：映象唱片/High Note Records
曲风： House
上海指标夜店Bar Rouge描绘放浪夜生活想象新作
耽溺电子舞曲纯粹的官能解放，11首欧洲热门单曲
收录E.B.T.G.舞池大作《Missing》迷幻重生
火热的红、深邃的黑。时尚潮流中永不褪色的最佳组合，恰如其分地诠释了上海最具份量夜店Bar Rouge，在这个国际之都所占有的地位。在首张《Bar Rouge - Shanghai Vol.1》大碟以毫无保留的厚重节拍与迷炫电子气流，征服了所有热爱Clubbing、耽溺于电子舞曲纯粹官能解放的双耳与肢体之后，Bar Rouge再接再厉地祭出《Bar Rouge Shanghai presents SMS Volume 1》，不仅将听觉冲击再度推往极限，更尝试以纯粹的电子音浪，描绘出视觉与听觉之外，所有爱好者对于放浪夜生活的绮丽想象！同样以“The Heart of the Night”作为专辑概念，集结了11首融合House、Progressive、Euro Trance、Tribal风格，包括Xeum、Philippe Ortega、Dave K等单位从欧洲同步更新的热门单曲，值得一提的是，连当年最火红的E.B.T.G.舞池大作《Missing》，都在Kluba的改造下，以迷幻凶猛的面貌重生！《Bar Rouge Shanghai presents SMS Volume 1》不跟你啰唆电子音乐该如何蜿蜒取巧，只以最直接的能量挑逗你的舞蹈神经，尽情随着节拍挥洒汗水！
艺人：The XX
专辑：《叉叉》(XX)
厂牌：映象唱片/High Note Records
曲风： New Wave
可爱的抑郁冷凝，都会午夜专属的浪漫低迷
NME注目的新秀，宛如Tricky遇见The Kills…
对十九岁的青少年来说，崇拜Aaliyah、Rihanna、Beyonce美国流行节奏蓝调天后，或在自家地下室搞个庞克乐队，其实都不足为奇，但当这两个行为交集时，倒是顿时让人有些不知所措。
Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie Smith、Baria Qureshi四个来自伦敦蓝领阶级家庭的十九岁青年，从托儿所和小学陆续相遇，结识了大半辈子后，十五岁开始拾起乐器、半生不熟地耍帅玩摇滚，声称从CocoRosie、The Cure、Pixies以至Ginuwine、Aaliyah和Mariah Carey都是左右其音乐风格的启蒙导师，然而，当你初闻The XX一鸣惊人的翻唱曲《Teardrops》(80年代节奏蓝调双人组Womack & Womack名曲)和首发单曲《Crystalised》，一头栽进那宛如Tricky遇上The Kills抑郁的世界，才发现这群老是以黑色酷劲造型亮相的小伙子，竟和想象中是如此截然不同的模样。
“伦敦是个永远不会令人厌倦的城市，即使在它让人沮丧时，仍令人感到惊奇……”乐队键盘手Baria Qureshi如此形容着他们所生活的城市。当此等对伦敦的着迷，透过The XX的音符获得抒发，以十一首精简迷人的旋律勾勒着伦敦充满紧绷和冲突的城市景观，Romy Madley Croft和Oliver Sim媲美The Kills男女双主唱的完美和谐，迷蒙慵懒的吉他和着Bassline沉稳深邃的律动，The XX将节奏蓝调刚柔并济的节拍，以摇滚形式重新输入后，舒缓自信的超龄音乐厚度，《VCR》、《Night Time》、《Heart Skipped a Beat》……一首首彷佛迷走的城市、望着陌生又熟悉风景时，苦涩和甜蜜交织的矛盾情绪，凝聚出直追Tricky和Burial那般穿梭都会深夜的低迷冷凝氛围！
艺人：群星
专辑：《爵色光影》(Jazzy Tone Club)
唱片：映象唱片/High Note Records
曲风：Jazz、Funk
结束疲惫一天，脑袋稍作歇息，躲进爵色光影俱乐部…
格莱美双项歌后India Arie领衔，百花齐放缤纷爵士乐
收录《实习医生》力荐澳洲墨尔本乐队The Bamboos
黑色光影笼罩在俱乐部之间，你结束这恶魔般的一天，卸下沉重的肩膀，点几首爵士乐，作为生活的调剂，作为生命的冥想…。本身源于蓝调音乐的爵士乐，最初起自20世纪初美国南部之非裔美籍社群，他们贫苦又多为文盲，仅藉即兴而发的声音，抒发工作后的放松心绪。场景到了现代，有趣的是文明病压力依旧，我们同样需要慰藉，需要聆听着同样的Jazzy声响；但经过数世代的转换，我们变得更有玩心，《Jazzy Tone Club》即是让你快乐的产物，呈献出最难得百花齐放的Electro-Jazz爵色飨宴。
CD1《Jazzy Club》开场即是惊喜，包括全美当红电视剧《实习医生》、《丑女贝蒂》争相收录之澳洲墨尔本Deep Funk乐队The Bamboos，连袂当地独立女声Megan Washington献出俏皮曲线；《Q》杂志、英国The Telegraph盛赞“媲美乔丝史东、现今最优灵魂嗓音歌手”的Alice Russell，携手英国曼城电子爵士好手Mr. Scruff共谱跳跃音符。暂憩一会，醉人的CD2《Jazzy Lounge》于是登场，沙发节拍挑动慵懒心情，挪威酸爵士组合Beady Belle敬邀葛莱美双项歌后India Arie绽放冷调性感；《Hotel Costes》、BMW／奔驰／Lexus／Jaguar广告配乐爱用之德国新爵士双人组Club Des Belugas调制舒适拍谱；此外更有杰出组合如Bebo Best & The Super Lounge Orchestra、Jojo Effect带来源源不绝动能……在《Jazzy Tone Club》里，绝对不缺音乐光影笼罩的角落，现在就让你的脑袋稍作歇息，感受当代爵士乐的缤纷风韵！
艺人：群星
专辑：《十五年奥姆厂牌精选》(Celebrating 15 Years of OM Records)
厂牌：映象唱片/High Note Records
曲风： Dance、Chillout
Billboard杂志钦点“Om就是电子舞曲完美定义！”
欢庆创厂15岁生日，全新27首原创作品一次曝光
CD1 Up-Tempo动感节拍？CD2 Downbeat美丽缓拍
“自1995年开始，以旧金山为基地的OM就以他独到的慧眼，寻觅跳舞乐圈中深具才能的明日之星，从不设限地扩展音乐的疆界。也因为OM，电子舞曲在当代有了完美的定义。”——《Billboard》杂志
15年的光阴不算短；然而15年的电子舞曲历史，因为有了OM而有了全新的境界！从最典型的浩室，自外于东西南岸，沾染爵士与放客气息的嘻哈；一直到花团锦簇的弛放与沙发，Om给各方音乐豪杰的条件从不设限，唯一的要求就是创意与质量。这套为庆祝OM开厂15周年而慎重企划发行的《OM 15: 15 Years Of OM Records》，号召了旗下最厉害的老将新秀们，贡献27首最精采的全新作品，并邀请所有爱护Om的乐迷们，一起共度这仅有一次的15岁生日。CD1呈现偏向Up-Tempo的动感节拍，CD2则带来较为Downbeat的美丽缓拍，包括镇厂天后Samantha James、创厂元老King Kooba、J-Boogie's Dubtronic Science，以及Rocket Empire、Rithma、Mike Monday、Pezzner、Greenskeepers，完全涵盖了各种你所熟知与意料之外的多样化乐风，完整铺陈从白天到黑夜，OM都能以音乐为您渲染出完美生活色彩的强大企图。《OM 15》不仅是对于美好往日的完美纪念，更是该厂牌眺望未来给乐迷最美好的承诺！
艺人：群星
专辑：《丝绒羽音2》(Fashion Trends and Music 2)
厂牌：映象唱/High Note Records
曲风： House、Down-Tempo
时尚人，你今年最不该错过的专辑
诺拉琼斯领衔，Marc Evans、Crystal Waters顶尖乐手陪衬
双碟装载Club Sessions跳舞心情与Passion Lounge悠闲温度
城市步伐、乡间情调。场景之间的移动转换，我们依赖高速运输工具，缩短时间与空间的差距。人类文明放大看是历史长河，细观之则是无数个你与我的情感交流。语言、表情，感官的表像与内心波动，有声无声，或许音乐能更优雅的将沟通转变成一门绵长隽永的艺术。
流行时尚，我们在追逐之余，可能厌倦于同样名词动态的重复使用；而音乐，就算有季节之分，却更有可能跨过人们品头论足贴标签的门坎，悄悄地负载起聆听者当下心情的飞鸿雪泥，成为一方显像了私密风景的底片，进阶成不同人生散发不同色调的记忆，无关形象并永远流传。
《Fashion Trends and Music 2》，你说这名字看来好像稍不留神就要过季；但仔细推敲，去掉了年份的负担，“潮流”一辞便显现了他的中性，不分季节、没有时差，然真正关心的是你张开双耳时，身体所散发的温度，脑波所画出的圆弧。无论是用缓拍与弛放铺陈出日间生活于工作忙碌或度假悠闲时一以贯之的宽广悠然；或事业生活里用浩室与碎拍踩踏让人兴奋又捉摸不定的舞步。大胆搜罗Marc Evans、Crystal Waters、Muzzaik等舞曲玩家，以及Climatic、The Peter Malick Group等广函爵士／蓝调／拉丁风味的调情圣手。你的白天与黑夜，有了《Fashion Trends and Music 2》，便开始找到属于自己的脚步，怡然自得。
艺人：群星
专辑：《提雅斯多之黑洞》(Black Hole Trance)
厂牌：映象唱片/High Note Records
风格： Trance
百大DJ三连霸、荷兰籍电音天王Tiesto自创厂牌
美国WMC大奖“全球最佳厂牌”－黑洞唱片超级精选
攻占英美排行、葛莱美提名当红炸子鸡Deadmau5领衔
连续三年霸占“百大DJ”名单冠军席位、入围葛莱美奖加冕、轰动全球舞林圣地的荷兰籍电音天王Tiesto，一手于1997年打造自属的Black Hole音乐王国，不仅成为Trance界最大独立知名品牌，更入围美国WMC大奖的“全球最佳厂牌”肯定。Tiesto藉此提拔旗下顶尖杰出的制作人与DJ，曾经来台举办“Black Hole Recordings十年派对”，不断煽动舞棍们的情绪，炒热当晚最High高潮。
汇集26首热门畅销作品，骄傲呈现《Black Hole Trance Essentials》精选特典，包括：并未替任何A+艺人制作混音的纪录，却以高超手法与技巧赢得格莱美青睐，征服英美两地排行的Deadmau5之《Arguru》、黑洞的子厂牌Appia Music负责人Mr.Sam，将那令人神魂颠倒、催眠诱人的声线灌满《Menkayo》里头、本名Finne Jager的Phynn，搭配客席女主音Tiff Lacey诠释《Try Again》，拍打起迷离虚幻的波纹。从头到尾毫无冷场的彻底解放Trance舞动魅惑。
艺人：Julian Plenti
专辑：《摩天大楼》(Julian Plenti Is Skyscraper)
厂牌：映象唱片/High Note Records
曲风： Indie Rock
Interpol主唱Paul Banks化名单飞首张个人专辑
跨足庞克、蓝调、民谣，媲美The National、David Bowie
Sam Fogarino(Interpol)、Charles Burst(The Occasion)、Mike Stroud(Ratatat)等乐坛好友助阵
新世纪初之际，后庞克复兴浪潮直扑乐坛，来自纽约的Interpol绝对堪称最具代表性的队伍之一，乐队歇斯底里的抑郁声响和主唱Paul Banks酷似Ian Curtis(Joy Division)的嗓音，成为Interpol令人最难以忘却的标志。2006年Paul Banks开始接触数字音乐制作平台Logic Pro，藉由其为创作带来的便利性和多元可能，重新录制了《Girl on the Sporting News》、《On the Esplanade》等Interpol成军之前的个人旧作，进而于2008年邀请Charles Burst(The Occasion)、Mike Stroud(Ratatat)、Sam Fogarino (Interpol)等乐坛好友助阵，《Julian Plenti Is…Skyscraper》于焉诞生。
乐团员单飞早已司空见惯，有趣的部分在于从其透露的蛛丝马迹观察，这所谓的单飞作品究竟是更贴近音乐人的真实性格，亦或只是“个人版”的乐队专辑。为了这张个人专辑，Paul Banks化名Julian Plenti，官方网站和Matador厂牌官方资料也都刻意避开Interpol的响亮招牌，以“退居幕后多年的神秘纽约唱作人”引荐，与 Interpol彻底切割意图不言而喻，而此举亦非故作玄虚的宣传噱头，专辑首波单曲《Fun That We Have》便以令人联想起David Bowie绚丽的Electro Rock令人惊艳，紧接着少数直接反应Interpol后庞热力的《Games For Days》惊鸿一瞥后，陆续献上澄澈动人的简约民谣《On The Esplanade》，弥漫荒凉粗旷草根蓝调神韵的《Fly As You Might》，颓美琴音扬起4AD八十年代诡谲梦幻气息的《Madrid Song》，以及微暗幽异吉他和弦乐画出直追The National美丽弧度的《Skyscraper》……《Julian Plenti Is Skyscraper》横跨多元领域的音乐野心，不仅让乐迷一窥长年隐身Interpol后庞直率喧嚣气焰之下的Paul Banks更加深层细腻的唱作才情，也不禁令人重新评估并期待着Paul Banks带领Interpol跨出下一步！
艺人：Freeland
专辑：《对抗》(Cope)
唱片：映象唱片/High Note Records
曲风： Electronica
碎拍电气天王Adam Freeland，化身Freeland乐队，摇滚野心力作
Pixies、Marilyn Manson、Motley Crue与Devo原装团员跨刀助阵
超越Justice +的天才杰作！《DJmag》、《MusicOMH》给予四星评价
走过Remixed Nirvana《Smells Like Teen Spirit》、The White Stripes《7 Nation Army》、The Doors《Hello, I Love You》的摇滚三部曲。引领碎拍／摇滚电气运动的英国电舞品牌Marine Parade主理人Adam Freeland，继03年以Freelamd名义发表的首张专辑《Now & Them》后，相隔6年、再次始动。除了找来旗下大将Alex Metric共同制作外，更以摇滚般姿态请来Motley Crue的Tommy Lee担任鼓手、Marilyn Manson的Twiggy Ramirez负责贝斯、Pixies的Joey Santiago与Distillers／Spinerette阵中的Tony Bevilacqua演绎吉它、而同样来自Distillers／Spinerette的女主音Brody Dalle与Devo的Jerry Casale再加上全新音乐伙伴Kurt Baumann轮流共司主唱一职，如此梦幻的摇滚乐队阵容，令人咋舌！
开场曲《Do You!》消费着Electro Rock体态前来，Tommy Lee的鼓击连同浓烈电气声响完美契合，灵感来自Adam Freeland假设Led Zeppelin若创作电子音乐会是何种样貌。首波主打单曲《Under Control》以运用得宜的Synth咆哮取代吉它Riff的电气摇滚架构，再结合着Kurt Baumann的嗓音，其庞大的摇滚野心清晰可见。其后，《Bring It》一曲则是跳动着舞池节拍的科技电气制品，再看到与纽约Shoegaze乐队Soundpool合作的《Silent Speaking》以非舞池取向的作品突围而出，而Jerry Casale为主音的《Only A Fool (Can Die)》在汹涌强劲的曲调陪衬下，更显老当益壮。本辑宛如Nine Inch Nails、Primal Scream等90年代末期的摇滚舞韵色彩，如同点燃引信般一次炸掉摇滚与电音间的界线。
