如果说女人天生对音乐就是敏感的，那么声音便成了她们表达感情的有力武器，或华丽妖娆，或性感慵懒，或清澈浑厚，而无论是绵软温柔还是高亢有力，在这些各式各样的女声当中，唯有另类的特质才是她们过耳不忘的永恒标识。
在声音中浸泡得越久，耳朵就变得越是挑剔。对于华语乐坛来说，我们关注的不是那些红到发紫的所谓流行女歌手，而是寻找那些充满个性的独特嗓音。因为她们本身就有足够的力量，令人为之一振。
01 灵魂出窍：张浅潜
“我孤独地飞着，在已经闭合的空间里。”——张浅潜
内地乐坛中，如果王菲是游走于另类与流行之间，那么张浅潜绝对是地地道道“将另类进行到底”的歌手。她集合了创作型音乐人、模特、表演艺术家、演员等多重身份于一身，甚至你还可以说她是画家、小说家。身份的多样化以及思维的碰撞注定了她的撕扯与分裂，她是矛盾的集合体。
如果说张浅潜将生活过成一种艺术、一种姿态，那么音乐便是她首要的表达方式。在她2002年发行的专辑《灵魂出窍》中，我们不仅可以聆听到她那如口含火药般的嗓音，更可以领略到其在刀锋上狂舞的决绝与惘然之美。专辑中无论是小提琴演奏的扣人心弦的《另一种感情》，令人震颤的、高能爆破人声版的《罐头》，还是迷醉般、难得一见的吟唱《星光洒在湖面上》都让人无法拒绝。拥有一副如此多变的嗓音，足以让张浅潜博得“中国另类女声第一人”的美誉。
02 拜金小姐：陈珊妮
“我的确实践了那个梦幻的自己对疯狂的自己的沉默约定，做一些很美很好听的歌。” ——陈珊妮
对陈珊妮来说，把“做音乐”称为“玩音乐”似乎更合适，也只有“玩”字方能尽显其天马行空的才华，以及对自己音乐理念的完全忠实。从透着丝丝诡异、才情尽显的《友善的狗》，到风韵十足的《完美的呻吟》，忧郁女孩已蜕变为一个奇情凄绝的“拜金小姐”。当人们还沉浸在“拜金小姐”即兴式的唱腔所营造出的那种纸醉金迷的氛围时，陈珊妮再度华丽转身。在野心十足的《后来我们都哭了》专辑中，她用哥特式的复古风展现了一个成熟女人的残酷爱情，“轰炸”了疲软的歌坛。
这位在文艺圈拥有众多铁杆歌迷、多才多艺的“珊妮公主”，向来对独立音乐情有独钟。除了与音乐奇才左小诅咒深情对唱《当你离开的时候》，还多次与独立厂牌合作。2008年，陈珊妮参加了由摩登天空举办的露天音乐节，激情四溢的演出轰动全场。全新专辑《如果有一件事是重要的》继续秉承她一贯挑战传统、不断突破的自主精神。
03 女爵：杨乃文
“每一个歌手都应该坚持自己的音乐调子，因为只有在音乐面前，才躲不过对自己的检视。” ——杨乃文
有一种声音爆烈而不媚俗，可以纯净至穿透人心，这样的声音只属于杨乃文。
出生于台湾、成长于澳洲的她，有着清丽脱俗的外表，担任过模特儿，也参与过电影和舞台剧的演出。在还没有发片前，杨乃文凭借一首充满感情的《爱上你只是我的错》惊艳歌坛。接下来的首张个人专辑One ，将杨乃文爆发力十足的现代摇滚风展现得淋漓尽致。第二张专辑Silence 继续走摇滚路线，声音干脆帅气，令杨乃文个性曲风得到了广泛的认同。
经历了《应该》的短暂“背叛”后，杨乃文蛰伏5年，以《女爵》中高傲冷艳的演绎方式回到乐迷身边。她那冷冽不羁、金属质感超强的声音，继续谱写着她的另类华丽传奇。2009年的英文翻唱专辑《Self-Selected我自选》，依旧是再现了一个极致、唯美、纯粹、个性的杨乃文。
04 宝贝：张悬
“(张悬)成熟中混杂着天真的嗓音，毛孔仿佛自温暖的潮水中盛开。坚定而温柔，足以治愈一切破碎的心。” ——苏打绿
提到张悬，就不能不提到陈绮贞和王若琳，三人同为文艺女青年的心头好，但就知名度而言，她不如另两位女将来势凶猛。然而，张悬在音乐道路上10年的独立与坚持，让她绽放得如此迷人、暖人心扉。
这个喜欢卡夫卡的女子绝非温室花朵，她的音乐也绝不是沉迷于小情小爱的靡靡之音，她的嗓音不甜腻也不做作。无论是怀抱吉他自弹自唱，还是害羞地轻轻哼唱，张悬始终游走在自省与自恋之间。我们不仅喜欢她首张专辑中Scream、My Life Will 的轻盈，更喜欢她《宝贝》、Malaimo 里的随性与纯粹。而到了2007年的专辑《亲爱的，我还不知道》，一向率性的张悬突然变得很女人。2008年独立出版的《如果你冷》则让我们充分感受到了张悬的现场魅力。无论是怎样的张悬，她始终都是真挚到可以将心捧到你面前的张悬。
05 吟游诗人：夏宇
“关于演技怎么不准确就怎么不准确吧，这样接近印象派的姿态，应该更可以满足夏宇诗迷的想像。”——夏宇
夏宇是台湾上世纪80年代以来最重要的前卫诗人。1984年起，她便以童大龙、李格弟等笔名发表歌词，齐秦的《狼》、《你如何还能这样的温柔》、赵传的《我很丑可是我很温柔》都出自夏宇之手，就连另类音乐女王陈珊妮的《乘喷射机离去》亦同样来自于她。
夏宇是诗人、词人，也是音乐人，至少算半个音乐人。2001年，她在台湾著名音乐制作人陈柔铮机缘巧合的安排下，与一些当时活跃于台湾地下音乐界的团体，组成了一个名叫“夏宇愈混”的乐队。在长达79分钟的同名专辑中，夏宇用渲染、张狂、幽晦的诗词配以陈柔铮的曲调，以及各种女声、男声的混杂，碰撞出令人瞠目结舌的火花。
夏宇粘稠温暖、冷漠克制的声音穿梭在音乐中，时而冰凉如刀，时而哀矜勿喜，特别是《蒙马特》整首歌曲，犹如苏珊·维加的那首Tom’s Dinner般神秘内敛，令人过耳不忘。
06 黑暗之光：雷光夏
“往昔的美好渐渐蜕变成今时慢慢苍老的回忆，自然是有道不完的唏嘘。” ——雷光夏
如果说，不同的歌曲适合在不同的氛围聆听，那么，雷光夏的声音是最适合在静静的黑夜，特别是一个人孤独的时刻倾听，跟随着她的淡淡清唱在时光里追溯，在回忆里缅怀。
听雷光夏的歌必须有一颗安静的心。她宁静素朴、充满人文气质的嗓音将一切喧哗浮躁挡在门外，始终是用心做着属于她自己的音乐。无论是早年的《我是雷光夏》、《脸颊贴紧月球》、《逝》，还是近期的《时间的密语》、《黑暗之光》，无一不是雷光夏的心血之作。像雷光夏这样行云流水般的美好女子，只是安静地活在自己的世界里，在干净而纯粹的音乐国界，诉说着自己的心事。
雷光夏是小众的，也不可能走向大众，她只是用她诗情画意、透着唯美气息的音乐，让熟知她的听者在如泣如诉的声音里沉醉，再沉醉。
07 中国式蓝调：刘索拉
“唯一有资格在新奥尔良爵士音乐节演奏的中国音家。”——纽约评论
或许你是通过那部曾经刮起“刘索拉旋风”的小说《你别无选择》认识了她，抑或是通过那部沸沸扬扬的女权主义影片《无穷动》了解了她。不错，她就是刘索拉，一位作家，一位作曲家，同时也是一位人声表演艺术家。
早在1985年，毕业于中央音乐学院作曲系的刘索拉，就发表了她本人一手包办词曲、演唱、编曲在内所有工作的歌曲作品集——《生命就像一座房屋》。这在当时的国内歌坛，足以体现刘索拉特立独行的个性和能力。旅居美国后的刘索拉多次与纽约爵士艺术家合作，并组成“刘索拉与朋友们”的乐队，在各大国际艺术节上演自己的作品。特别是1994年发表的《蓝调在东方》，将西方的蓝调音乐与中国传统乐器完美结合，充分展现了刘索拉在先锋音乐领域的才华。而她京剧念白叙事式的唱腔感性沧桑、缥缈悠远，犹如古代歌姬附体般带听众进入一种心醉神迷的境界。
08 叱咤女皇：有耳非文
“其实懒虫不是人，其实懒虫是超人。”——《懒超人》
在香港的 indie音乐圈，有一个早年曾淹没在主流音乐世界里，如今又大玩标新立异概念的奇女子——“有耳非文”。
生于台湾的有耳非文原名高郁斐，因参与梁基爵的音乐剧加入香港独立音乐圈。有耳非文长相不漂亮，却天生一副好嗓子，在“人山人海”的前卫音乐概念影响下，她的indie风格在香港乐坛独树一帜。她的嗓音特别适合电子音乐，轻飘尖细，童稚味十足，犹如假装大人整蛊搞怪的小孩，走的完全是快乐、幻想、充满奇趣的路子，听上去像是日本Chara那类的女歌手。
这个鬼马灵精的“叱咤女皇”一心只想用音乐娱乐大家，说她是音乐界的“樱桃小丸子”或“麦兜”丝毫不过分。无论《乱交叉来》、《打狗女郎》，还是《东京铁塔下》，从莫明其妙的专辑名称到搞怪的歌词，再加上华丽编曲衬托下童稚的唱腔，有耳非文似乎誓将跳脱新派的自我Pop风进行到底。
09 山谷里的居民：小娟
“时隔多年，我去听小娟乐队的现场，让我讶异与感动的是，他们竟可以把自己的音乐理念坚持得这么好。我觉得这就是民谣最本质的东西：自然、自由、简约、真实。” ——专辑制作人蒋涵
小娟，当代民谣传奇女歌手、“小娟和山谷里的居民”乐队的主唱。
从处女作《蓝色的窗外》，到《山谷里的居民》、《我的家》、《红布绿花朵》、《我的窗外》等大量优质民谣作品，小娟在一步步确立她“中国当代民谣传奇女歌手”的地位。不同于艾敬的城市民谣，小娟走的完全是空谷幽兰型的“田园”民谣，宁静悠远，令人回味无穷。小娟的声音宛如天籁，轻而易举便能将听众俘获。但她又不是莎拉·布莱曼式的、侵略性的“天籁”，而是如老友般亲切的拥抱，熟悉、温暖、恬馨，宛如山谷里的清泉，在阳光下缓缓地流淌汇聚成澎湃的江河。在小娟的歌声中，我们不仅能体会陶渊明“悠然见南山”的怡然自得，更能感受到繁华都市里最朴实、最善良的美好人性。
回到最初就是回归本质，回归本质也就是回归美好。小娟用她的音乐为我们保留了都市里最后的美好。
10 摇滚玫瑰：姜昕
“我要的是纯粹的灵魂，在它的带领下更加努力地歌唱。”——《纯粹》题跋
初次听到姜昕的声音，你会有种似曾相识的感觉——有些低沉，有些沙哑，但是多了几分随性、自由。
1996年，姜昕的处女专辑《花开不败》就令乐评人大呼过瘾，但由于太过超前另类，在当时未能造成轰动。之后，她又发行了《五月》，曲风更加成熟自信。直到2003年的专辑《纯粹》，姜昕终于让人真正领略到她的才华和灵气。这张专辑无论从旋律，还是配器来讲，都充满了惊喜。当然，你会惊讶于制作群体的强大——高晓松、许巍……但这些都掩盖不了姜昕的光芒。《多拉》的勇气，《你笑了》的伤感，《天的样子》的无奈，不知何时何地，歌声与音乐已经悄然流入你的耳朵，令你慢慢陷入听觉的“沉沦”。
7年，是一个善变的期限，唯一不变的是姜昕对音乐的坚持、对自己灵魂的表达。
《艺尚》杂志供稿
