在《金曲奖的前世今生》一文中已经说过，金曲奖的最佳专辑奖是从第2届开始设立的，那时候所有语言种类的专辑都被划分到最佳专辑当中，到了第16届，才更加细分了“国语专辑”“台语专辑”“客语专辑”还有“原住民语专辑”四个方向。历届获奖的最佳专辑未必都是当年最走红、最好卖的专辑，但一定是当年最具代表性且最有音乐造诣的专辑，当然也有《我是不是你最疼爱的人》《范特西》《太平盛世》这样集口碑和卖座潜质于一身的专辑产生，不过这些只是极少数。Lay/文 耳东/策划
第2届：《我是不是你最疼爱的人》潘越云(滚石有声出版社有限公司)
这张专辑是潘越云演唱生涯中的一个至高点，不得不佩服早年滚石在打造歌手方面的成功，既不失好听的音乐性，又便于传唱而能取得不俗的商业成绩。专辑在当初打出的口号是：唱女人的心事给男人听。于是专辑中《你会爱我很久吗》《我是不是你最疼爱的人》都成了很贴题的主打歌。这张专辑让潘越云的演唱事业继续如日中天的发展了下去，同时也捧红了在当时很年轻却才华横溢的创作人小虫，她写给阿潘的歌不仅旋律优美流畅，而且歌词细致入微，刻画女人的心事丝丝入扣。专辑的成功至少有小虫一半功劳。
第3届：《一个人》姜育恒(飞碟企业有限公司)
《一个人》专辑的获奖在很大程度上，姜育恒的个人魅力更加盖过了专辑本身的音乐性。姜育恒虽然被称作“忧郁王子”，但是他的作品中除了忧郁的成分，还有一种独属于姜育恒式的沧桑感。专辑中十首歌经由姜育恒独特的嗓音唱出来，让人格外有种心疼的感觉。90年代初的台湾乐坛已经开始渐渐的由情歌唱起了主角的地位，金曲奖把最佳专辑颁给《一个人》在现在看来还是件颇具前瞻性的行为。
第4届：《你来自何方》许景淳(全美有声出版社)
许景淳这张获奖专辑的又名是《台北到上海》。专辑由陈扬和张弘毅负责“台北”篇的制作统筹，李泰祥则全权掌握“上海”篇的曲风走向，从专辑的曲目编排结构和两组制作人的明确分工来看，这张专辑可以被称作是“概念专辑”的雏形。许景淳的精彩演唱和每首歌的巧思编排已经很用心，再加上专辑很有创意的概念处理，让这张《你来自何方——台北到上海》一举拿下了当年的最佳专辑。
第5届：《酒后的心声》江蕙(点将股份有限公司)
在《酒后的心声》这张专辑中，江蕙的形象有了全面性的突破，原本悲情、黯然的气质开始变得明亮开朗了起来；歌词创作方面，原先台语歌中常见的悲哀气氛转型成了更为抒情、轻松的方向上，更加的朗朗上口。以往江蕙在专辑中所塑造的台湾苦命女性形象在《酒后的心声》之后有了明显的转变，可以说，这张专辑让台语歌成功的打入流行市场，确立了台语流行歌曲的象征性地位，意义非凡。
第6届：《左右》张清芳(点将股份有限公司)
张清芳和背后的制作团队一起选择了用“左右”这个主题来表现亲情、友情还有爱情，开篇曲《举棋不定》和结尾曲《被爱左右》前后呼应，中间的部分又穿插着歌唱三种人生中最重要的情感，是一张以“情”为重点的演唱专辑。张清芳是个能唱的女歌手，她的嗓音清丽而嘹亮，对不同情感的理解能力都有她独到的诠释方法，让专辑听起来分外扣合人心。
第7届：《晚安曲》费玉清(飞碟企业股份有限公司)
不知道为什么现在的媒体总是会诟病周杰伦的一成不变，其实小哥他也是一直以来都保持着他谦谦君子的音乐形象，几十年从未改变。小哥费玉清的声音以清甜见长，演绎出来的每首歌听来都引人入胜，《晚安曲》专辑中有原创，也有翻唱，但是小哥精湛的演唱功底把每一首歌都唱出了自己的味道，让专辑有股一气呵成的整体感。
第8届：《南歌》蔡振南(飞碟企业股份有限公司)
《南歌》仅仅是蔡振南的第2张专辑，其中收录了传统南北管音乐及早期台湾布袋戏歌曲，摘得了当届金曲奖的三项大奖：最佳流行音乐专辑、最佳方言男歌手、最佳唱片制作人。蔡振南的音乐来自各种体验，所以特别的打动人心。他的歌声，给人一种沈稳真实感觉，在蔡振南的歌曲当中，找不到一般流行歌曲中的肥皂爱情，只有一种从生活中沈淀下来的真感情，而蔡振南的演唱所用技巧也很少，都是完全发自心坎的情感抒发，和歌曲达到了一种难得的融合境界。在唱一些偏向悲情的歌曲时，带有一种沈重的感觉，而唱一些比较愉悦的歌曲时，又不失活泼的风格，不过其中还是有些沧桑的味道。
第9届：《口是心非》张雨生(丰华唱片股份有限公司)
《口是心非》推出才一周时间，张雨生就离开了人世。张雨生作品中的浪漫主义色彩浓厚，让他在更大程度上像是一位诗人歌手。《口是心非》依旧充满知青色彩，却比以往的专辑更成熟，结构也更庞大和缜密。专辑中十首歌词的表述时而轻快幽默、时而气壮山河，完全可以当做是跌宕有致的情诗来欣赏。《口是心非》的获奖，与其说是张雨生旷世才华的明证，确立他在流行音乐史上不可磨灭的地位，倒不如说专辑是那样的谦虚、真诚、富饶、歌如其人。张雨生的文采斐然，将情歌写得意象丰富、大开大合，思维之纵深和想象力之辽阔着实令人赞叹。
第10届：《树枝孤鸟》伍佰(魔岩唱片股份有限公司)
有人说，《树枝孤鸟》是台语歌曲的复兴和革命之作。伍佰用华美、典雅的辞藻，重拾了昔日复古的台语歌之美，同时他以古老的台语为思考骨干，融入现代的电子音乐，给了台语歌新的面貌呈现。伍佰以《树枝孤鸟》在20世纪末开创了台语歌的未来，但是直到现在21世纪已经过了快要10年，却依然不见有接棒者。
第11届：《我要我们在一起》范晓萱(福茂唱片音乐股份有限公司)
范晓萱从以往的偶像少女过渡到现如今的全方位唱作歌手，期间的分水岭便是这张《我要我们在一起》。整张专辑完整的呈现了范晓萱的音乐野心，或古怪、或迷幻、或呢喃、或离奇，各种音乐面貌的交织呈现，留给当时的世俗乐坛无须解释的讶异。专辑中最精彩的歌曲当属和李泉一同合作的《我要我们在一起》，范晓萱的唱腔从过往的甜美风格转为带着些意识流的态度，在古典和优雅的旋律中，却又洋溢着十足的爵士情怀，或许这个时侯已经奠定了她后来完成了另一张伟大作品《绝世名伶》的坚实基础。在这张获奖专辑之后，我们发现了范晓萱在音乐上的无限可能。
第12届：《Jay》周杰伦(BMG股份有限公司)
这张专辑绝对上是21世纪华语乐坛的重磅炸弹。周杰伦本身有着深厚的古典音乐涵养，他对待器乐声响又有着他独特的思考。专辑曲风以R&B和Hip-Hop为本，在编曲形式上则运用各种乐器和各色曲风做复杂形变，再加上白话直述的歌词，很是贴合当下青少年的生活态度，词曲的密合度极高。专辑中最具特色的作品非《娘子》莫属，周杰伦和方文山联手以中国风歌词配以嘻哈饶舌与节奏蓝调，对比东方西方，宜古宜今，不仅是史无前例的尝试，也成为之后创作者们争相模仿的“中国风歌曲”样本。
第13届：《范特西》周杰伦(阿尔法音乐股份有限公司)
《范特西》在沿着周杰伦处女作所奠定的基础上，音乐功力继续大踏步前进。周杰伦最厉害的地方，是他为华语乐坛找到了一种合适的RAP方式，虽然也有人诟病他口齿不清，却避免了说唱像数来宝的尴尬。周杰伦对语言的敏感，常会巧妙的融进歌曲中，《爸我回来了》中的山东话，《忍者》歌词里的日语，《双截棍》中客家话的出现，都为周杰伦的创作添加了幽默和神采，也是他编曲中的魅力所在。《范特西》在当届金曲奖大放光彩，不仅拿下最佳专辑，周杰伦还同时摘得最佳制作人、最佳作曲人(《爱在西元前》)，方文山获最佳作词人(《威廉古堡》)，钟兴民得最佳编曲人(《双截棍》)，以至于后来周杰伦都还会推出《依然范特西》专辑来证明这张《范特西》的伟大。
第14届：《Special Thanks to…》陈奕迅(艾回股份有限公司)
陈奕迅一击即中，第一次入围最佳专辑就能夺冠，胜在《Special Thanks to…》完整丰富的制作概念：全碟由林夕作词、刘志远编曲、Jim Lee制作。中间插播三段《特别感谢》的小插曲，巧妙地衔接起了整张专辑的气氛，又可作为心情的过场，可见安排的精心程度。专辑曲风多样，却在Jim Lee的调理下显得异常和谐。陈奕迅层次丰富且多变的唱腔让他更像是一个声音演员，依照不同曲风改变演唱戏路，为专辑加分不少。华语乐坛不缺曲风花哨的专辑，但是能像《Special Thanks to…》这样一张层次分明、概念完整、歌手演绎完美的专辑，却是不多见的。
第15届：《叶惠美》周杰伦(阿尔法音乐股份有限公司)
从《叶惠美》开始，周杰伦已经站稳了华语乐坛无可取代的天王地位。整张专辑以古典弦乐、钢琴伴奏贯穿，间或有中国式二胡琵琶、阿根廷的探戈音乐、意大利文歌剧穿插其中，周杰伦还在这张专辑中尝试了说唱摇滚的新曲风，继续展现他在自创音乐方面的无限可能性。除此之外，专辑中多首歌曲搭配周杰伦所代言产品的推销，也奠定了日后周杰伦在音乐之外，广告、电影等领域多元发展的道路基础。
第16届：《后来 我们都哭了》陈珊妮(荒岛网路科技股份有限公司)
当年陈珊妮拿最佳专辑奖，从知名度上来说确实是爆了冷门，但是从专辑的内容和表达来看，《后来 我们都哭了》胜过其他6张入围专辑不止一星半点。“残酷的爱情，压抑的欲望，放荡的诗意，纯情的渴盼”，宣传文案中这20个字足以概括专辑所流露出的情绪氛围，在风格的呈现上也是丰富多元，幕后工作团队的阵容更是强大：黄韵玲、李雨寰、李端娴、徐千秀、黄中岳、李守信、袁兴纬、DJ小四还有陈珊妮自己。这样一群音乐强人合作出来的专辑得最佳并不值得大奖小怪，要是不得奖才真是让人匪夷所思。
第17届：《太平盛世》陶喆(伊世代娱乐股份有限公司)
相比较周杰伦，陶喆的歌更有社会使命感，尤其以《太平盛世》的批判色彩最为明显，手法上也更圆润纯青，内容主题上，承接了《黑色柳丁》的社会反思，但是力度上却稍微有所放轻，以诙谐达到效果，比如《Sula与Lampa的寓言》。“社会良心”通常是商业市场上惹人讨厌的拖油瓶，陶喆是在罗大佑之后，敢再度将“良心”放在创作中的音乐人，让“陶氏”音乐显得有结构、有铺陈、够讨喜、也够戏剧张力。可以说，《太平盛世》是歌坛少有的“良心之光”，满载着早已绝种的知青热血，是一张近乎空前，也可能绝后的作品。
第18届：《Wake Up》MC Hotdog(滚石国际音乐股份有限公司)
MC Hotdog在拿到奖杯之后，兴奋的问：“我现在可以讲脏话吗？”前一年陶喆的得奖专辑表达了对社会的批判，《Wake Up》中，热狗则更多把批判的目光放在了病入膏肓的华语乐坛，其中尤其以《我行我素》《新人王》《Wake Up》《冠军情歌》对乐坛病态现状的揭露最为直接坦白，当然热狗也不会忘了他一贯的幽默本色，《我爱台妹》《母老虎》《我们的Party最扯》都是很轻松，带着点荤段子的派对音乐。《Wake Up》的获奖让热狗先生从地下走到地上，也让在华语乐坛几乎没什么市场的说唱音乐从此得到了更多人的关注。
第19届：《L!VE IS…》莫文蔚(新力博德曼音乐娱乐股份有限公司)
《i》和《L!VE IS…》分别是莫文蔚加盟新力公司的第一张和最后一张专辑，前者为莫文蔚拿下歌后头衔，后者则收获了最重的最佳专辑奖。要说去年最佳国语专辑的竞争简直可以用惨烈来形容，最具竞争实力的三张无疑是《无与伦比的美丽》、《L!VE IS…》、《Goodbye & Hello》。《L!VE IS…》虽然不及其他两张的卖相好，但是金曲评审很爱拿“突破”来说事，莫文蔚在《拉活》中全创作、全制作的突破程度绝对够分量拿最佳专辑奖，更可况这可是人家莫小姐的最后一张实体音乐专辑，颁发终身成就奖有点早，那就干脆用“最佳专辑”来作奖励吧。莫文蔚放手一搏作出的这张专辑，是她历年专辑中给人感觉自由度最大的一张。
