按：关于金曲奖，有太多的话题可以聊。如果说之前的“前世今生”、“十三宗最”、“十大黑马”和“潜规则”都是一家之言，那么这次我们邀请到一些朋友来谈谈他们对于金曲奖的看法。这些朋友里面，有乐评人、媒体人，也有新浪音乐的作者和普通乐迷，希望他们的一些观点能给大家一些启发，同时欢迎各位看官在看完本次报道后在文后的留言板里敲敲自己的看法。耳东/策划
来宾介绍：
李皖：资深乐评人、媒体人，出版过《回到歌唱》、《听者有心》、《民谣流域》等音乐著作，曾出任华语音乐传媒大奖的评委会主席
爱地人：知名乐评人，曾在“新浪音乐”、《音乐时空》、《通俗歌曲》、《京华时报》、《环球时报》、《国际先驱导报》、《新京报》等媒体陆续发表过乐评近百万字
韩晶：《当代歌坛》执行主编
邮差：资深媒体人，乐评人，华语音乐传媒大奖评委。
熊子昂：《长江商报》音乐记者，曾做过系列报道“我们需要怎样的颁奖礼”
Lay：本次新浪音乐“大话金曲奖”系列策划的主笔
独行狼：网上很活跃的乐迷朋友，曾组织“草根们的2008最佳唱片TOP评选活动”。
大话金曲奖之五：金曲奖大家谈
新浪音乐：您关心台湾金曲奖吗？为什么？
李皖：关心。金曲奖基本符合我对音乐奖的期待：一、提供信息。二、提供标准。
爱地人：关心。因为这还是相对最全面反应华语音乐现状的颁奖礼。
韩晶：已经不太关心了，觉得早几年的评选有失权威。
邮差：还算关注，因为比较有自己特色。
熊子昂：一直都非常关心，可以说每年金曲奖的颁奖礼对我来说才是真正的春晚。而且我特别喜欢在网上找出金曲奖早期颁奖礼的视频研究。比如第11届张国荣走红毯的时候，主持人在采访的原来是当时入围了最佳新人的何欣穗，而陪着我的精神领袖何欣穗走红毯的，原来是制作人李欣芸。又或者第9届金曲奖上李玟和张惠妹原来是坐在一起的，揭晓最佳国语女歌手获奖人的时候，她们握着对方的手。除颁奖礼娱乐性强，有趣好看之外，华人也就只有这么一个比较权威的音乐奖项，所以即便金曲奖已经20年依旧存在不合理之处，但也会关注、支持。
Lay：关心。因为金曲奖几乎不被唱片公司左右，以音乐为考量，不以歌手的商业成绩为评奖参考，评出的结果都是以“音乐的名义”在说话。
独行狼：关心。因为得奖名单够悬念也够爆冷，演出够精彩，音乐人们对它有够重视。
新浪音乐：今年金曲奖获得提名的歌手、唱片，您最想推荐的是？
李皖：卢广仲《100种生活》；拾参乐团(林君平、徐德宇、徐德寰、廖伟棠)／马脸水手的夏天 。其他歌手(乐团)都有一定的知名度，甚至已经熟透了，不需要介绍了。而卢广仲和拾叁乐团大陆人并不是太熟悉。
在我听来，卢广仲是去年最厉害的新人，虽然我已经不是生活在校园了，但听了卢广仲，依然能鲜明地感受到当今校园的气氛，这是真实的生命和强烈的艺术感染力才会达到的力量。猜测得出，新一代学生会把卢广仲作为他们的领袖和代表。
拾叁乐团并不是第一次出专辑，但知道他们的人依然不是很多。在当今摇滚乐团中，拾叁乐团很独特，有一种浓厚的艺术气氛，像是一群画家在唱歌，听他们的歌能听到一幅幅油画一般的画面，旋律、和声都很美。这是一个受披头士影响很大的乐队，是一个很会制造美的乐队。
爱地人：方大同的《橙月》，刘邵希《唬客船长》
韩晶：没有，不是我心目中的入围名单。
邮差：云力思《GAGA》，吴晟《甜蜜的负荷》，好客乐队《爱吃饭》，董事长乐团
熊子昂：今年原住民音乐人的诚意十足，比如陈建年、邹女等都应该大力推荐。国语专辑我认为进步最大的是黄立行《最后只好躺下来》。新人方面萧闳仁值得推荐，但拿奖指数不太高。
Lay：最想推荐的歌手是被提名最佳新人的萧闳仁，他的风格是在华语乐坛普遍打造新人的模式下又加入了一些很搞怪的东西，但又不纯粹为搞怪而搞怪，有萧闳仁他自己的思考在里面，虽然个人风格尚不算成熟，而且音乐中匠气过重，缺了些灵气，不过可以预见，除却商业因素不考虑，萧闳仁的音乐未来应该会前途一片光明。
最想推荐的专辑是陈珊妮《如果有一件事是重要的》。在过去，陈珊妮的专辑也就是几万张左右的销量，到了现在，她依然能保持几万张的销量，不是她宣传做的有多好，而是她始终在坚持用音乐表达的精神从没变过。 这张专辑比她以往的作品更多一份流畅舒适却又独特的美感，专辑每一首歌都很美很好听，放在一起显得整体性都特别的强，虽然陈珊妮她自己并不认为这是一张概念专辑，但是这张专辑却比其他任何一张概念专辑都要来得有质量，有诚意。
独行狼：方大同和他的《橙月》以及《南王姐妹花同名专辑》 。
新浪音乐：如果您留意过金曲奖，印象最深的一个获奖人是？印象最深的一首获奖歌是？心目中金曲奖最大的疑珠之憾是？
李皖：我印象最深的一个获奖人是(林)生祥和瓦窑坑3。2005年，我正在北京出差，在宾馆里看到金曲奖颁奖，生祥和瓦窑坑3凭专辑《临暗》获得了七项金曲奖提名，最后拿下了三项：最佳作词人奖、最佳乐团奖、最佳客语流行音乐演唱专辑奖。因为那段时期非常忙，那一届金曲奖我事先没关心，所以这个重量级的表彰让我记住了林生祥，后来把他的东西找来听，确实很棒，完全当得起这样的荣誉。
瓦窑坑3的乐队配置非常惊人，有摇滚乐、民乐(三弦、琵琶一类)、民谣，生猛而又热心快肠，把乡土的文化表现得很真切。金曲奖能这样彰显它，体现了金曲奖的水平。
我心目中金曲奖的遗珠之憾，其实没有，任什么奖都有它覆盖不到的地方，所以没必要奢求。
但硬要找一颗遗珠，我仔细搜索了一遍记忆，首先想到的是陈永淘。他的《阿淘的歌/离开台湾八百米》曾让我很吃惊，但我好像没从金曲奖听到对这张唱片的反应。直到次年，才有对他一张儿童唱片的提名。
爱地人：获奖人是2000年最佳国语男歌手奖陈建年。歌曲是《老兵卖冰》。遗珠是陶喆六次入围最佳国语男歌手奖却没有拿到过一次。
韩晶：印象最深的没有。遗珠是麻吉《超人》和戴佩妮的数字发行那张。
邮差：印象最深的有胡德夫《太平洋的风》和(林)生祥的《临暗》、《种树》，遗珠就是陈升咯。
熊子昂：印象最深的是去年莫文蔚《拉活》拿年度最佳专辑，因为这张概念专辑获奖我觉得是实至名归，可大陆还是有主流媒体最后扣上爆冷的标题，说实在话我很匪夷所思。最大遗珠也是去年，许哲佩《许愿盒》居然完全零入围，可以说年轻代的创作女歌手当中，从陈绮贞、蔡健雅到张悬，暂时还没有谁的专辑完整性和概念性比得过许哲佩。更何况许哲佩唱得不差也完全靠自己创作、编曲、制作、企划、甚至还自己担当混音。此外比较遗憾的是，很多人都不知道陈洁仪拿过女歌手的奖。
Lay：印象最深的获奖人是范晓萱，当年《我要我们在一起》还不被华语乐坛所能接受的时候，金曲奖用最佳专辑的荣誉褒奖了这张伟大的作品。
印象最深的一首获奖歌曲是《爱》，当年同时拿下最佳作词作曲两项大奖，最主要的是，这首歌连编曲，MV的拍摄都那么华美流畅，用完美形容不过分。
最大遗珠之憾有两人，萧亚轩和辛晓琪。萧亚轩唱得也跳得，偶尔还会有些精致的小创作冒出来，这样能歌善舞的女歌手其实在华语乐坛很珍贵，却从没有入围过金曲奖；辛晓琪倒是入围过三次女演唱人和一次最佳专辑，可惜都没得奖，她的金曲之路就和她演绎的情歌一样苦情，为什么在早期那么喜欢苦情女歌手的评委不买辛晓琪的帐呢？
独行狼：印象最深的获奖人是张惠妹(终于在第13届修成正果)，她也是入围次数最多的女歌手。歌曲是《太平洋的风》(胡德夫17届)，太喜欢这首了。遗憾是陶喆，每张唱片均入围男演唱人奖(6次)，一次没命中，有点不可思议。
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新浪音乐：您认为金曲奖有哪些值得内地颁奖礼借鉴的地方？
李皖：1、专业性。评委很专业、很权威。2、音乐性。以音乐而非明星为评价重点。3、悠久传统。始终坚持一种品位，不犹疑，不变来变去。4、影响力。坐大之后，以隆重的颁奖礼将该奖仪式化，使音乐奖的社会影响力最大化。
爱地人：乐坛环境不同，内地流行乐坛只有在唱片业和国际主流接轨后，也自然就和金曲奖的许多优点接轨了，因为颁奖礼实际上也是一个地区音乐工业的检阅礼。
韩晶：相对严谨的态度。
邮差：有自己的坚持和个性，定位鲜明。
熊子昂：颁奖礼的娱乐性值得借鉴。可以让国外的歌手颁奖，但表演部分还是应该让华人歌手唱主角。再就是金曲奖揭晓入围名单的过程做得非常公开，即便每年的入围名单和获奖结果都会引来争议，但是整个过程并不存在向人情和金费的妥协，顶多也就只是评委口味有些不好理解。换言之，金曲奖的公平、公正、公开相对华人其他颁奖礼而言已经做得非常不错了。
Lay：金曲奖最值得内地借鉴的地方就是现场开奖这一环节，让你艺人把悬念带到最后一秒，省的有人提前知道自己得奖，发言一点也没创意。
独行狼：评阅流程，公正性以及演出形式的创新。
新浪音乐；今年的金曲奖碰到一些麻烦，周杰伦、王力宏等歌手相继确定缺席，而近年来，歌手和歌迷对颁奖礼的态度似乎日趋冷淡，您如何看待这种现象？
李皖：我猜测，这可能出于两方面原因。一、台湾歌手的市场重点完全倾斜向了大陆，台湾秀相对不再是那么重要。二、流行音乐已经变得过于娱乐化，音乐立场的评奖完全被边缘化。
爱地人：主要还是因为颁奖礼过多导致的含金量相应缩水。而颁奖礼在新时代越来越无法给音乐人带来直接的名利，并起到一定程度的宣传、推广和肯定作用，也让颁奖礼日趋势微。
韩晶：无关紧要，偶像不等于音乐，至少不是音乐的全部。
邮差：WET2.0的时代使然，每个人都有他自己取向，不见得尾随颁奖礼那一款。
熊子昂：对歌迷而言，最主要的原因是现在的听众都很有自己的见解，不管见解的成熟、偏激还是浅显，都只是热衷去表达，而完全不懂吸收别人的见解。又或者是越来越多的听众通过网络，获取自己喜好音乐的相关讯息，对音乐有足够的了解，不再需要透过颁奖礼去发现和标示音乐。至于歌手，对于奖项应该还算乐见其成，相信没有谁获奖会很不开心，顶多是没有什么荣誉心的人比如陈珊妮可能不知道奖杯领回家该塞哪里吧。而就金曲奖而言，周和王也风光过多次，应该把机会留给新人，以后最好别报名。
Lay：其实换个角度来看，这说明歌迷自主选择音乐的权利和范围都扩大了，他们可以不必相信所谓专业评审的选择，只听自己喜欢听的音乐，过去热情是因为音乐的传播平台相对狭窄，所以多少要靠一些专业的评委来通过颁奖的方式推荐出来一些低调的好音乐。但是歌迷选择音乐的方式(比如下载、在线试听)让歌手对音乐产业失去信心，更对音乐没了热情，所以开始有点日渐淡化对得奖的期盼度。这是个很纠结很矛盾的问题，关乎歌手和歌迷之间利益分配的冲突。
独行狼：最大原因当然是优秀作品越来越缺乏，另外，近几年金曲奖在流行和小众之间的权衡关系有些模糊，导致有些奖项的颁出缺乏信服力。
新浪音乐：有人觉得，现在是网络时代，音乐资源大爆炸，颁奖礼已经没有存在的必要，您是否认同？您是否认为在网络时代，颁奖礼也应该有相应的变化？
李皖：不认同。越是在大爆炸的时候，选择越是不易，越需要给予提示和引导。这就像进入了一个超市，如果超市没有货架，没有产品分类，可以想象购物者会发生怎么样的一种状况。对音乐而言，评奖和专业乐评，就相当于提供货架和分类的工作。
在网络时代，网络提供了新的媒体环境，提供了新的可能、新的参与方式，肯定有新的、更适应于这个时代的评奖和颁奖方式有待于脱颖而出。我无法设想它会是什么样子，但我想，这几个方向可能是改进重点：
一、通过网络，更广泛的、更多的、结构更合理的评委的跨时空的即时参与。
二、更专业的、口味更专一的、更小众的评奖，以对应兴趣的分化和音乐小众化的需要。
三、将专业评奖与大众评奖完全分开、分设，同一奖项对照产生专家奖和人气奖(听众最喜爱奖)，充分利用网络的广泛参与性和投票功能，对比公布同一奖项的两种不同结果。
爱地人：颁奖礼应该就是颁奖礼，就应该按照最传统的标准去做，就像传统书籍应对电子书一样，在对一些细节作出适应时代要求的修正外，还是应该尽可能多的保持住颁奖礼应该有的传统，做到以不变应万变，这样才有可能做出颁奖礼这种形式自己的文化底蕴。
韩晶：我反而觉得就是因为在这样一个大家都不掏钱买唱片听的时代，更需要音乐，更需要有公信力的颁奖礼给予音乐人走下去的信心。
邮差：颁奖礼只是一个指标，越是资讯爆炸的年代，选择越是多元，越是容易让人不知所措。
对于有自己明确选择方向的资深乐迷，颁奖礼的意义不大。但对于一般乐迷，他们需要一个指标来导听的时候，这个就会有其作用。同时，对于在业内贡献确实出色的幕前幕后音乐工作者，为什么不可以以自己的立场来对他们进行一个表彰呢？这个表彰不需要因为网络时代如何如何，市场和大众口味如何而改变自己取向的。只要能够满足音乐行业自己界定的硬指标，就可以作为一个表彰标准。
最终要的，还是有自己的个性与坚持。哪怕是去中心化的WET2.O，声音的辐射力也是有大有小的。业内人与业外人之间的信息本来就是不对称的，不见得会因为时代变化了就为业外的声音所覆盖。
熊子昂：网络的便捷是利于那些会挑选音乐的听者，强调音乐性的颁奖礼其作用是引导不太会挑选音乐的人听音乐，从专业角度去培养听者的音乐审美。而对于音乐工作者而言，颁奖礼的意义会更大，做音乐的方向和态度都可以从中找到启发。颁奖礼的变化应该和网络发达与否没什么必然关系，颁奖礼应该更好的反应乐坛的变化。就金曲奖而言，就是应该把报名制与提名制相互结合。
Lay：颁奖礼还是要存在的，毕竟还是有歌手在乎专业方面的肯定，专辑卖的再好那也只是说明商业手段精明，能获得专业肯定才是最重要的，换句话说，颁奖礼激发了一部分音乐人的创作热情，所以不应该取消。
可以适当让歌迷也参与到各奖项的评选当中，哪怕占不到很大比例，比如歌迷投票30%，评审投票70%这样的，不要总是让歌迷去投一些最受欢迎男女歌手这种太过低级的奖项，其实现在歌迷的审美水平普遍都还挺高的，他们多少也都懂一些创作方面的事情。
独行狼：完全不认同，好的颁奖礼对音乐人是强心剂，也就是音乐资源大爆炸才需要颁奖礼和一些额外排行来进行梳理，另外，观众和听众也需要颁奖礼的趣味性。 至于是否需要变化倒觉得还好，格莱美和奥斯卡这么多年没什么变化还不是可以吸引眼球。 耳东/采访并整理
预告：
到今天为止，“大话金曲奖”系列报道将告一段落，明天起，新浪音乐将推出另一个系列报道，“金曲奖终极预测”，敬请留意。
