01年的《五十米深蓝》之后，从03年的新歌 + 精选《魔鬼A春天》到05年的《鱼说》，陈升的唱片就都没有在内地发行了。尽管如此，却依然有大批歌迷一直追随其左右，且对其迷恋程度不可谓不死忠。陈升也凭此与罗大佑、郑智化等并列为影响深远的台湾音乐人之一。而个人认为，陈升的歌迷群是最纯粹的，因为他不象罗大佑等人那样被内地的媒体滥写，所以他的歌迷中少有被误导者，更没有故作艰深和附庸风雅之嫌。——喜欢陈升好象一直没有成为一件可以拿来炫耀的事情，也并不怎么显示得出自己的品位。那些喜欢陈升的人，这么多年以来只是和陈升一起，自在地唱一些歌，过一些生活，纯情了就掉几滴眼泪，放荡了就发几声牢骚，如此而已。
也许正是因为这样的自在，陈升的音乐变的越来越随意。这个随意有两个方面，一是唱法，尤其听他近年唱一些老歌的时候，那些自由的拖拍、停顿以及含混的咬字，逐渐形成了一种非常有魅力的独特的声音表情。从容，淡定，不带丝毫拘谨掩饰，完完全全的声由心出。每每听了这种歌声之后，都会禁不住把不觉间流下的眼泪一抹，心中再骂一句：操，看人家活的！
而另一个方面是创作的随意，这个是有一些别扭的。对于陈升而言，这可能一点都不重要，他想写什么样的歌就写什么样的歌。他的歌迷也一直纵容他这样做。但其后果是让陈升也写了不少随随便便的歌，质量其实很不尽如人意。——随意和随便之间的度确实极难拿捏，应该总体来看而不应过多苛求。毕竟，《一个人去旅行》、《汀州路的春天》、《塔里的男孩》、《鱼丸》… …陈升每张专辑里都会有上佳之作，足以抚慰他人的伤痛，撩拨他人对生活的幻想。
不过，因为这张《这些人，那些人》，我们终于等到了一个再度完美的陈升。个人认为，这是他继《我喜欢私奔和我自己》之后最好的唱片。也许，人生的每个阶段只会有一次完美的总结吧。
相信陈升的歌迷都会非常喜欢唱片开始的引子。不是吗？坐在客厅的沙发上，谁又不是在想象自己刚刚结束了一段漂泊的旅程呢？
《狗脸的岁月》无比动听，把曾经的年少回忆得飞扬跋扈。它没有《如风的少年》那般纯洁，但也没有那般稚嫩。它更能称得上回忆，因为里面不但有总结，还有明知已再不可能的向往。
《去年在北海道》也是典型的陈升作品。其实此类感想式的创作很容易陷入矫情，而在陈升这里却总能显得舒服。由此看，陈升堪称抒情大师。
《告诉妈妈》有着民谣般的旋律，唱出的是漂泊之人对亲情刻骨的守望。对话式的处理非常有助于情绪的表达。歌词中夹杂着的一些略带古意的句子，初看有些生硬，细听又分外感人。是的，自古至今，中国人都喜欢用诗意勾勒乡愁。而如今，就象这歌里的表达，即使是连诗意也不完整了，我们依然要用这残缺拼命抵抗如潮的现实。
我不相信有人明白陈升在《布考斯基协奏曲》里唱的是什么。我们能做的只是当他唱到“别以为你做了一顿咖啡火腿，就可以从我嘴里骗取我爱你”时失笑出声而已。但就这首歌的编配来说，结构严谨且流畅动听，尤其是结尾的钢琴令人激动，再加上陈升放肆的唱腔，是一首能给人带来快感的作品。
《一碗面》应该算是一首政治歌曲，但令人最感兴趣的应该还是陈升独特的表达方式。——草根式的批判精神，顽童式的的嬉笑怒骂，他提起政治或社会来从来都不沉重，也从来不置身其外故作清高，而其中的幽默又有着一股火辣辣的热情。我突然想，如果哪天要被陈升骂了的话，应该不会马上感到非常生气而是先感到非常别扭，等你别扭完了，突然觉得早应该很生气而想骂还回去的时候，人家陈升已经笑眯眯的把刀子捅到自己的身上了。
《本命年》是纯粹的民谣，叙事、调侃、苦涩。喜欢歌里面鼓的演奏。
《在上海走开》和《青鸟日记》中，陈升彻底沉重了一把。同是华丽迷幻之作，前者绝情，后者绝望。
《变》是翻唱，其中突然出现的《小雪》令人惊喜，是神来之笔。
还想要说的是，陈升的这张新唱片里竟然没有一首真正意义上的爱情歌曲。——魔鬼还唱《恨情歌》，却真的已不再写情歌了。那么，他的下一张精选集的名字，该叫什么呢？文/夏不安
