很多人对参加《歌手》（包括之前的《我是歌手》）的歌手，总喜欢用好或坏这样的评判，简单粗暴地概括他们的发挥。诚然《歌手》的舞台是一个竞演的舞台，有着竞技的成分，但歌手毕竟不是运动员，单纯就是来拼冠军的。很多歌手踏上这个舞台，其实都有着自己的目的，比如单纯的想在大舞台唱歌，比如想通过这个大舞台证明自己，比如以此当成自己复出的转折等等。
对于袁娅维来讲，《歌手》这个舞台代表着创“新”。袁娅维的创“新”，有着更复杂的涵义。首先这个新是更新的新，她在第一期节目选择演唱《阿楚姑娘》，在第三期节目翻唱《蒙娜丽莎的眼泪》。一个真正的歌手能够通过音乐这个载体，来呈现自己的情感，来描绘歌曲里的人物，来传递音乐无可言说的意境。袁娅维在《歌手》这个竞演型的舞台，选择演唱《蒙娜丽莎的眼泪》或《阿楚姑娘》这样的歌曲，说明她对音乐技巧以外的感性追求。
另一个层面的新，是音乐表现形式的新。算上《我是歌手》，《歌手》已经进行到了第5季，袁娅维的出现，实际上是在音乐的层面，让节目有了更新的气象。袁娅维在第二期选唱的Beyoncé作品《Love On Top》，以及在第四期返场时唱的Jill Scott作品《Golden》，就都是《歌手》这个节目中很难出现的。袁娅维的出现让《歌手》这个舞台有了更国际化曲风、唱法和舞台表现力的全新一面。
再者，袁娅维的辈份在《歌手》的舞台上也是比较新的，她的加入除了在音乐内容上为节目带来新意之外，其实也让《歌手》的舞台显得更年轻，并且注入更多年轻人的活力。
袁娅维不仅是在《歌手》这个舞台，即使在目前华语乐坛也是孤独的。走节奏路线的袁娅维，只能通过自己的实践与努力将这种音乐形式慢慢渗透到华语乐坛里。现在的袁娅维不仅能够很好地把灵魂乐玩的纯粹，甚至还能在《流花Love Herby》这样的作品里结合东西方音乐。
离开是另一个起点。和音乐相比，舞台这几十平米太小；和创新相比，竞演的排名更不值得一提。对于袁娅维来讲，自己才是未来最大的挑战对手。文/爱地人
