他们，一个出生于夏威夷，一个出生于美国罗彻斯特。他们，身上都留着华人的血液，而最后也都回到了中国，并以音乐人的身份活跃在两岸三地。他们，如今又撞到一起，用音乐阐释对东西方的理解。
他们，一个叫方大同[微博]，一个叫王力宏[微博]。他们最新合作的作品，就叫《FLOW》。
《FLOW》作为歌名，同时也是一个音乐名词，可以说是Hip-Hop音乐的专用名词。Flow指的是说唱歌手在词与节奏结合时的个人特点，这种特点，既可以说是风格，也可以说是辨识度，更可以说是一个说唱歌手的Logo。
而这种风格并不是随便说说，或者仅仅只是为了需要做一种标签，Flow到底有什么意义和表现，可以举一个例子。你拿一首完全相同的歌词，给一百个不同的说唱歌手演绎，这一百个说唱歌手，就会以一百种完全不同断句、切分、节奏去完成，而他们各自不同的演绎风格，就叫Flow。
方大同和王力宏当然也有自己的Flow，但是他们在《FLOW》里想要表现的Flow，却是一个更大的命题，它不仅仅是指个人的Flow，更是指“中西”融合后的Flow。
《Flow》对于方大同来讲，是全新节点的一部分。这个全新节点，还包括此前已经公布的《悟空》、《听》和《无所谓》等单曲，这个全新节点的全貌，则将展现在即将发行的双唱片专辑《JTW西游记》中。
先不说专辑名字引导出的东西融合话题，以《FLOW》这首单曲作为案例，也可以看出方大同在音乐意识上的改变。或许还是有很多歌迷，会谈起《Soul Boy》、《爱爱爱》和《未来》里的那个“Soul Boy”方大同，并认为只有唱Motown式的Funk、Gospel、Soul和R&B的方大同，才是本色的方大同。
但是音乐人是需要用改变，来维持自己的音乐生命的。就像之前的方大同，用《15》这样的专辑，回到Jimi Hendrix那种Blues Rock时代那样。对于身体里住着一个音乐老灵魂的方大同，也希望以与音乐不同的“通灵”方式，不断照到自己音乐中的创作点。
而《FLOW》里的方大同，证明了他在音乐里的不断向前。不再是复古的Motown风格，《FLOW》里用到的音乐逻辑，也是目前在英美已经渐成气候的PB-R&B和EDM。
和MV里由传统水墨元素，所带出的那种没有框架的流动一样，虽然《FLOW》的节奏是EDM的，但作品内在的旋律，以及键盘音色的带动，确实又有着和美式EDM不同的写意气质。极简的旋律中，又蕴藏着那种似断非断、似连非连的丰富意象。虽然整首作品没有大面积运用民族乐器，但铙钹乐器却非常恰当地找到了节奏的点，还为整首歌曲增加了一种民间戏曲的韵味。
后半部的失真吉他，这一次也不再是Jimi Hendrix式的，而融入了东方曲调，演绎起来的感觉让人想到了《西游记》里“大闹天宫”的场景，很复古也很中国。即使乐器是西方的，结构是西方的，但出口却又是东方的，这或许也是方大同这个新节点里，除了音乐上PB-R&B和EDM结构的运用之外的又一次变化。比起他早年在《南音》里想要表现的东西融合，无论从手法还是结构上，都进步了许多。
方大同此次与王力宏合作，两人也相当默契，因为两人音乐理念的相近，以及近期对于中西融合理解的相近，在聆听单曲的一段时间内，有时竟让人分不清他们彼此，呈现你中有我、我中有你的情境。
方大同的音乐，确实已经在东西的两端找到了一个新的契合点，并且以一种不明显的方式融合到了一起，而不再是以前东西跨界时常用的“摇滚配二胡”，让人对于即将发行的《JTW西游记》更加期待。文/爱地人
