文：云飞扬
蒙古族导演乌尔善，试图用“反侠”、“无侠”来描述一个非主流的武林世界，以光怪陆离的光影语言来阐释佛家道理。这是一次非常危险的尝试，过度风格化的影像，与观众之间制造的接受-反馈的鸿沟十分明显，导演的自我表达欲望是否能够被观众解读到位，值得继续关注。
以微博体来评价《刀见笑》，大可以浓缩如下：这一柄菜刀，鉴证江湖业障多少轮回，正所谓“刀锋回转贪嗔痴，见性明心烦恼失，笑看红尘起落时。”贪、嗔、痴，鸡、蛇、猪，杀、盗、淫，水、火、风。贪如鸡，江湖客韩鹏翼水般杀戮泛滥。嗔似蛇，苦命人安藤政信火样暗哑盗世复仇。痴过猪，杀猪佬刘晓晔风魔愚淫失本性。
《刀见笑》是多年以来罕见的电影，极难做出评价。对于本片，“观者如山色沮丧”是很恰当的反馈，这个沮丧，可能是欣喜，可能是愤怒，也可能是藐视。改编自安昌河的小说《菜刀传奇》，但在唐缺、张嘉佳、马洛杉、乌尔善等编剧的改造下，导演乌尔善语不惊人死不休，呈现出诡谲怪诞、意象奇特的风格化影像，本片绝对不按照约定俗成的规矩出招，《刀见笑》是怪咖电影，重口味的Cult Film。这是一部不妥协的电影，在肆意挥洒着过度的情感，让制作、宣传、发行和评论等等诸多环节上的人士，都要直面职业生涯中的难题。让我勉为其难的解读下，还请各位亲爱的网友谅解我习惯性的妄言清谈。
贪嗔痴的母题与表达的放纵
一块绝世玄铁，终究被锻炼做绝世宝刀。从此江湖上，出现了终极武器。谁一旦拥有了它，所向披靡。电影《刀见笑》讲述了一把传奇菜刀辗转三世的故事，不同的人物心怀各异的动机，试图利用这把菜刀实现各自的欲望，最终却被这把菜刀改变了他们的命运。一滴水、一朵花、一粒微尘，都有可能看到世界的本质。贪、嗔、痴，是他们的业障。在不同的桥段中，或恶搞、或黑色、或反讽，导演的价值观体现与表达欲望的十分纠结、坦荡。
乌尔善用镜走得险、密度太高，人物性格极为鲜明。人在江湖中的各个层面，欲望裹挟着他们前进，导演试图用佛教理念与观众对话，却在表达上相当放纵。贪如鸡，江湖客(韩鹏翼饰演)为谋天下第一不择手段。嗔似蛇(安藤政信饰演)，苦命人为复仇不惜一切代价潜伏到底。痴过猪，杀猪佬(刘晓晔饰演)偶然间被名妓(张雨绮饰演)吸引，魂不守舍只想一亲芳泽，却不料被江湖豪客欺辱，而名妓不过是在利用杀猪佬而已，当杀猪佬偶然间用菜刀逆转形势，名妓与情人羞辱了他。这一把传奇菜刀，貌似将他们的愿望都实现。乌尔善用自然主义的风格，带出夸张却精致的荒腔走板，推开古希腊和古典中国的叙事传统，既没有那么悲剧感，又不是大团圆，结尾虽然重在批判，导演却又在炫技中很是享受，过度鲜明是柄双刃剑。
《刀见笑》的视觉效果，非常之刀走偏锋，或许要说钝刀无锋，正如电影中貌似极不起眼的菜刀。乌尔善将电影的视觉设定为光怪陆离，充满着各种重口味、怪趣味，动画、动漫、香港老电影的直接再拼贴，与荒漠中的妓院、江南的饭店等等，很错位的交叉在一起。人物造型单个看起来，很多奇形怪状之感，然而细致考究起来，每个人物形象都来自于文献、画像和其他材料，无论多肥痴、邋遢还是飘逸，其来有自，发髻、配饰、领袖，都一定要坚持本真，多数来自汉唐，现代观众看到怪诞只能说是被烂俗的影视剧带沟里去了。
《刀见笑》用三种动物、行为来分别指代贪嗔痴三原罪，贪以“杀”尽天下人、嗔以欺名“盗”世、痴以“淫”行天下来现相，很合乎《圆觉经》等佛家经典的书写。《楞严经》中记载，佛在楞严会上说，“贪欲是水，嗔恚是火，愚痴是风”。《刀见笑》中江湖客、苦命人、杀猪佬的行为举止，符合水、火、风的三灾。虽说“贪嗔痴皆属我相”，这些原罪每个人都可能不同程度的犯，世人要如何诫勉、消除这些罪，人心被惑，只能审视现实世界，以内功来改变外在世界，而不是随波逐流，把错误的根源全盘或大部指给外界。但在高速运行的镜头中，到底有多少观众可以在匆忙的观影过程中体会到本质的拷问，很值得怀疑。
乌尔善多元文化背景带来表达上的焦虑
乌尔善，蒙古族，艺术家。1972 生于中国内蒙古呼和浩特市， 先后就读于中央美术学院油画系、北京电影学院导演系，喜欢看杂书、想事，对中国历史和日本电影研究甚深。至今还保留了蒙古人的生活方式，在家天天喝奶茶，在公司也天天喝奶茶。于是，乌尔善包含的信息量很错综，既传统又现代，又职业又业余，游走于不同的领域，乐此不疲，又明白生有涯而知无涯，时而困惑，这是完美主义者所必须要接受的恐惧与焦虑。
乌尔善的根是蒙古人，无论蒙古帝国在历史上曾经做过什么，做到过什么程度，都是乌尔善的精神最重要的精神来源。乌尔善作为蒙古人，会收集蒙古音乐资料，跟一些电子音乐家的做环境音乐的朋友合作，发行蒙古音乐专辑，比如《黄祸》专辑就是蒙古音乐和电子音乐REMIX的双张。而且他一直研究蒙古历史，正在准备写一个成吉思汗时代的电影，这个梦，那么远，那么近；至于他念叨的关于成吉思汗与企业管理的书，其实不难办。
乌尔善毕业之后，从事商业广告制作、独立影片和MV制作、当代艺术创作，技巧娴熟，人脉丰富。作为自由艺术家的知名度，更多的在于分众领域，作为著名的广告导演，对于天天看广告的人来说，并不著名。《刀见笑》虽未公映，但已经在大众视野有了相当的喧嚣，这正是人生故事的吊诡，电影在中国有着特殊的地位，附加值严重溢出。乌尔善曾经想当演员，貌似不合适，就只能选择做导演了。
通过在《刀见笑》，可以看到乌尔善对于观众发言欲望强烈，但又在自我表达的激情与焦虑中惴惴不安。《刀见笑》很是特别，两年时间做剧本，六七百万的拍摄成本，结构回环，归根结底讲的是人性的迷失，贪、嗔、痴直接冲到观众面前，乌尔善“不怀好意”，棒喝观众。这样一部破格的电影，有破有立，具象的视听、抽象的宗教都很突出，然而太过接近的距离很难做出更加客观的评价。据我不完全统计，是近年来举行试片会最多的电影。这个三翻四抖的寓言，那些凌厉的影像都是隐喻，在提前看到的各种观众那里，评价极度两极分化。这部充满着佛理的电影，给观众创造了一种全新的观影体验。究竟是一个成功的佛教话本，还是尚可一粲的玩笑，需要当下及未来的观众做出评论。
乌尔善、宁浩和李蔚然是广告界的青年才俊，如今转战电影，都有着很有各色的出发。乌尔善曾经说过“艺术界是些聪明人控制的疯人院”，导演与作品、电影与观众、观众与导演之间，构成了三段式的彼此构架、消费和阐释的游戏，说到底艺术是聪明人玩的游戏，或堂皇或荒诞，关键看具体的人如何审视客观世界和艺术世界。特别是MV和广告导演转型做电影，更是喜欢大张旗鼓的搞搞新意思，有意无意的用不同于第五代、第六代的讲述方式打造电影新的书写空间。
电影可以是乌托邦，也可能是黑托邦，《刀见笑》则更似乎是异托邦。回追这三位青年导演的作品，机缘巧合验证了法国哲学家所提出的空间理论，《疯狂的石头》是一般人的乌托邦，而《决战刹马镇》便是边缘地区的黑托邦。这三个背景相仿的青年导演，都在和观众玩游戏，乌尔善和宁浩一样通过对信息的把握和释放，构架出华语电影的新花样。
观众身处真实与谎言之间
人在时空长河中，自然有其年代局限性。我们对于古代社会的想象，是在少量文本和实物之外，再通过大量复述、转述、重述的虚构艺术产品来完成的。具体古代江湖世界，绝大多数人是以《水浒传》、武侠小说和武侠电影为媒介而“进入”的，至于这些武侠文本中的真实与否，接受者从一开始便不承认那是确凿的“谎言”，而至少是人性可能的体现、梦想实现的一种渠道。其实，人性到底是什么玩意儿，可以说是见仁见智，从来就没有被真正理清那一刻。至于，那些梦幻般的奇异经历，更是一种相互欺骗的满足。
《刀见笑》是一出打着武侠电影大旗的反武侠电影，导演乌尔善以极其炫技的手法，颠覆一般武侠文化的童话特性，以信息量极大的三段式话本再造古典时代的“真实”。《刀见笑》聚合了动作、喜剧、黑色等卖座要素，是一部包装巧妙、形式感强烈的古装片，人在江湖中的各个层面，欲望裹挟着他们前进。电影中诸多桥段看似重口味，实则看破紫陌红尘中的本质所在。
《刀见笑》的片名其来有自，正所谓“刀锋回转贪嗔痴，见性明心烦恼失，笑看红尘起落时。”那把勾连三个故事的菜刀，虽然钝到极点，却是犀利无比，是极端寓言化的处理。而贪、嗔、痴便是凡人欲望之旅上不可或缺的缺陷。只有祛除贪、嗔、痴，明心、见性才是破迷启悟的关键，方上转凡入圣的枢纽，这时候放下的仅仅是麻烦，而拥有了对于人世间的现世安稳的醒悟。拈花微笑，观察微小与巨大，尽在红尘中平等相处。
《刀见笑》需要观众参与创作，每个人在现实中都有看到、遇到、想到甚至必须要去做选择，结果和过程都未必清楚明白。那一把传奇菜刀，平凡人历史的见证者，又是终极裁决者，可以看作是历史本我的化身。江湖客、苦命人和杀猪佬，无论何许的雄心壮志、多久的卧薪尝胆还是荒诞的贪财好色，都是人性的放大、夸张到变形的地步，假设在武侠小说和电影的正统叙说中，他们将是“天降大任于斯人也”的英雄，江湖期待他们的出现、历险、拯救和逍遥，结果和过程相得益彰精彩纷呈，然而那不过是叙说的谎言，即便真有，也是极其罕见的偶然。必然的，基本上就是这把菜刀的传奇，即便是得偿所愿，他们也是不知所以然。
《刀见笑》给观众的启示，最重要的是不要相信那些过去的英雄，也不要奢望自己能够非正常的获得，适度的、积极的人生最关键。《刀见笑》里的那把刀，或许只是小说作者和电影导演开的一个玩笑，这个玩笑在真实与谎言之间，又轻又重又热又冷又拥挤又达观又澄净。《刀见笑》中人怨念甚深，非要一个结果，有为之心常有，烦恼痛彻，难以解脱。《刀见笑》以黑色幽默的方式，让观众难以真正将情感投射到角色身上，或许避免了因理解而同情的错误体认。《刀见笑》应该是在以“扬恶”的形劝观众不去追求，但还是要判断准备自己的能力、位置、形势，整个行业的大格局，更好的适应这个时代，但不要强行，要明白自己在做什么、如何做，无论成败、不要伤及自己的心灵，否则得就是失。《圆觉经》中曰：“善男子，一切障碍即究竟觉，得念、失念，无非解脱”。
