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1 9 6 8年5月1 8日，法国电影新浪潮的旗手特吕福、戈达尔等人共同召开了新闻发布会，直接促成了一天后的电影节关闭。
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加斯·范·桑特的《大象》和迈克尔·摩尔的《华氏911》是近年来戛纳政治化的代表。
2004年，昆汀·塔伦蒂诺领衔的戛纳评委会将金棕榈颁给了迈克尔·摩尔的《华氏911》，这一意在影响当年美国总统大选的举动再合适不过地概括了戛纳的精神之一：政治。
纵观戛纳60年历史，几乎每一个重大时刻都与政治有关。它本来计划在1939年举办，但由于德国入侵波兰和法国参加二战而临时取消。1946年9月20日举办首届时，尽管很多单元设置都不明确，但有一点非常肯定，就是和那时被墨索里尼掌控的威尼斯电影节区别开来（1938年，瑞芬斯塔尔宣扬法西斯精神的《奥林匹亚》获得威尼斯电影节金狮奖）。
1968年5月是法国历史上罢工和骚乱的代名词。5月10日，戛纳为纪念一年前去世的费雯丽特意安排《乱世佳人》为开幕影片，而500英里外的巴黎，警察和学生正在发生激烈冲突。3天后，法国评论家协会加入工会和学生的示威大潮中，并要求戛纳停办。5月18日，法国电影新浪潮的几位旗手弗朗索瓦·特吕福、让-吕克·戈达尔、克劳德·勒鲁什、路易·马勒和米洛斯·福曼共同召开了一场新闻发布会，直接促成了一天后的电影节关闭。
1968年学潮事件的直接影响，戛纳增设“导演双周”单元，专门吸纳那些过于激进反叛、无法进入正式竞赛单元的影片，并同时扩张了1962年设立的“国际影评人周”单元。
冷战时期的戛纳选片也经常引起争议，比如铁幕“这边”的影片比“那边”的多。这对戛纳的主席和艺术指导来说压力相当大，以前他们“只”需要从500部影片里选出20部，现在则要从1500部影片里选出20部。而在“谁进谁出”的关键时刻，导演们都被蒙在鼓里，只有到官方宣布名单时他们才能获知自己的命运。2005年，迈克·李曾确信自己的新片《维拉·德雷克》稳进戛纳，结果公布名单时才发现自己不在上面。
直接体现戛纳政治诉求的就是它奖励的影片。
比如1958年第11届戛纳的金棕榈得主《雁南飞》，这部展现出斯大林时代结束之后苏联电影的全新审美意识和技术成就的经典反战爱情片，给骄傲的西方观众带来了无限惊叹。《苏黎世新报》的一篇评论文章就写道：“连我们自己都感到惊讶，这部苏联电影竟然能够如此彻底地征服我们！苏联电影竟然也能如此动人心弦！”而1979年的戛纳金棕榈得主《现代启示录》更是政治和艺术结合的典范，这是戛纳第一次放映未完成的影片，当时全世界的人都等着看《教父》导演的滑铁卢，结果这部将炮火漫天的越战塑造成人类末世景观的伟大影片彻底征服了观众，尤其以瓦格纳歌剧《女武神》搭配直升机大屠杀的一幕最为经典。
从《雁南飞》到《现代启示录》，从《华氏911》到《风吹稻浪》，戛纳的政治特色像它的另一面———“极端”一样影响着世界电影的走向。
代表影片
1《华氏911》（美国，迈克尔·摩尔）
第57届（2004）金棕榈奖
进入新世纪的戛纳，给人们留下最深印象的一次“政治挂帅”就是2004年迈克尔·摩尔的反布什纪录片《华氏911》夺得金棕榈。影片并非重现9·11事件的惨烈，而是一个左派导演对这段历史的幕后纪录，一封另类信函。
摩尔不仅将镜头对准了政府，也对准了民众。其犀利的批判现实风格、带有强烈个人观点的“纪实”手段，都令观众感到新鲜、震撼，自此之后美国掀起一股“阴谋论纪录片”的风潮。
2《Z》（法国，科斯塔-加夫拉斯）
第22届（1969）评委会奖
“政治电影”这个词就诞生于希腊导演康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯拍摄的影片《Z》之后，影片讲述南欧某国军事政权正在创独立裁体制，反对政府的Z先生在一次演讲中遭人谋杀，政府当局公布是意处车祸而死，对此不能置信的人们要求查明真相。现在看来《Z》在艺术性上并无卓著之处，但考虑到当时希腊军人政府掌权的背景，制作此片表现出的勇气和划时代意义不言而喻。
3《出租车司机》（美国，马丁·西科塞斯）
第29届（1976）金棕榈
本片在戛纳和奥斯卡上的不同境遇再次表明这样一个真理：如果你爱戛纳，你一定会恨奥斯卡。影片以患有严重失眠症的越战退伍军人崔维斯为主人公，讲述了他自命复仇天使最终走上不归路的惨烈故事，即使在今天看来仍然震撼人心，当时更是轰动美国。片中的刺杀总统候选人和妓院枪战等场面仿佛真正的社会新闻一样家喻户晓，但遗憾的是，它在奥斯卡上输给了史泰龙的《洛奇》。
4《地下》（南斯拉夫，埃米尔·库斯图里卡）
第48届（1995）金棕榈
戛纳55周年时曾将《地下》评选为戛纳历史上的十大佳片之首，足见其重要。《地下》使库斯图里卡的艺术事业攀上了顶峰，这部长达三个小时的宏片巨制兼具《爸爸出差时》的政治讽喻和《流浪者之歌》的荡气回肠，以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的曲折历史。凭借此片，39岁的导演再次登上金棕榈的宝座。
5《大象》（美国，加斯·范·桑特）
第56届（2003）金棕榈、最佳导演
在美国校园枪声再度响起的今天，《大象》的获奖再度提醒人们艺术关注现实的重要。影片虽然是虚构的，但许多细节来源于1999年丹佛郊区科伦拜恩中学的枪击案，两名学生杀死了13人后调转枪口自杀身亡。
片名参考了1989年BBC制作的关于北爱尔兰政治暴力的同名电影《象》，两部影片都提出了一个同样的问题：大象出现在起居室，人们要么假装它不可能在那儿，要么以为它不是真的大象。
6《风吹稻浪》（英国，肯·洛奇）
第59届（2006）金棕榈奖
以爱尔兰独立运动为题材的经典电影有很多，既有好莱坞风格的《与魔鬼同行》，又有融合同性恋爱情的《哭泣游戏》，肯·洛奇的《风吹稻浪》则表现出完全不同的风貌，故事发生在1920年的爱尔兰：农场和乡下的工人们自发地联合起来，组成志愿者游击队对抗英国军队的残暴镇压。肯·洛奇将看似平庸的革命题材处理得异常诗意且克制，政治在其中并未压倒最打动观众的元素———人性。
编辑：沙沙
