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张千一：朝鲜族，1959年生。曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、音协“金钟奖”作品金奖、舞协“荷花奖”、剧协“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖等多项大奖。
除《大提琴协奏曲》、《A调弦乐四重奏》、《为四把大提琴而作的乐曲》、歌剧《我心飞翔》、《太阳之歌》、舞剧《野斑马》、《大梦敦煌》、《霸王别姬》、舞蹈《壮士》、《千手观音》等代表性器乐作品及歌剧、舞剧、舞蹈作品外，还为《红色恋人》、《益西卓玛》、《光荣之旅》、《DA师》、《大染房》、《林海雪原》等百余部电影、电视剧谱写了音乐。另外，还创作有《青藏高原》、《嫂子颂》、《女人是老虎》等被全国广大听众喜爱的歌曲。
由我国著名作曲家张千一先生创作，昆明市民族歌舞剧院出品，历时3年时间精心打造的交响采风《香格里拉》即将于12月15日、16日云南省新剧（节）目展演期间，在昆明国际会展中心内的“云南大剧院”举行首演。作为张千一先生新近创作的又一部精品力作，《香格里拉》以其全新的表现形式将交响乐演奏、大合唱、多媒体展示三者相结合，为观众展现出一幅前所未有的壮美诗篇。
交响采风《香格里拉》的风格定位于：云南的民族特点、世界的香格里拉。为了使作品达到预期的创作效果，张千一和其他主创人员不辞辛劳。足迹踏遍了昆明、迪庆、大理、楚雄、红河、临沧的山山水水，采集了大量云南独特的音乐素材，拍摄了大量的云南风土人文视频资料。该部作品充分融合了各民族优美传神的民族原生态曲调和民谣，是一部视听结合、国际水准、民族特色浓郁的交响乐盛宴。在昨天举行的新闻发布会上，该剧作曲创作、我国著名作曲家张千一以及该剧项目策划人陈勇对交响采风《香格里拉》的创作经历和创意进行了介绍。
张千一： 采风中勾织出的天籁之音
讲起当初创作时的经历，张千一感慨颇多：“以往的交响乐作品一般来说创作时间最多也就是1年左右，然而这部作品我们却花费了3年的时间来创作它，可以说我是满怀着深情来完成它的。之所以花费了3年的时间，主要是因为我每次来到云南这块神奇的土地采风都会得到许多新的感悟和启发，因此对于这部作品就有了不断的改进。”对于张千一来说，创作过程本身就是一次精神和灵魂的洗礼，他希望通过作品所传达给观众的是一种在感受中反复锤炼并且以此去重新铸造的一个声音世界。
《香格里拉》作品乐章的表现顺序是按照采风路线来创作的，作品中有来自天籁的自然之声、有丽江古城的晨曦和赶街的热闹、有泸沽湖沉静的掠影和炽热的篝火……每个乐章都有其鲜明的民族韵律和表现风格。这种从采风中逐步形成的认识使作品不是停留在民歌的素材阶段，而是把素材作为创新的基础，来抒发和升华其本身的意义和情怀。张千一对于这部作品的个性十分自信，他说：“在《香格里拉》中，我们采录了许多来自大自然中的声源，它与人声、民乐交织于作品之中，同时让许多民歌素材与交响乐发生了碰撞，这不是简单的照搬和模仿而是进行了全新的创作，这一切都与我在采风中的感悟有着点点滴滴的联系。”
陈勇： 打造云南的音乐精品
《香格里拉》从最早的交响乐演化为多媒体交响乐，直至最后定格为交响采风，实际上体现了作曲家对少数民族题材创作认识的一次重大飞跃，作为该作品的项目策划之一的我省著名策划人陈勇正是牢牢地把握住了这一点，为云南乃至中国的乐坛打造一部前所未见的音乐精品。他说：“这部作品在创作中不同于其他作品的特点在于立意深刻、立足高度，它以穿透心灵的国际性语言——音乐作为“香格里拉”的艺术表现载体，以世人推崇的国际性艺术——交响乐作为表现形式，并且融入了多媒体手段丰富其生命内涵，以精心打造的舞台行为呈现其生命的交响。”
为了将来能够迎合市场的需要以及观众的审美要求，《香格里拉》在作品的舞台呈现上进行许多创新。陈勇介绍说：“对于这部作品来说，首先‘香格里拉’这一大概念本身对于观众就有着很大的吸引力，加之它能够通过交响乐的表现形式将云南少数民族元素进行进一步的升华和推进，这一定是会让观众感到十分震撼的。此外我们还运用了大屏幕、舞台行为等多种手段，将其整合为多媒体的表现，并使用了合唱和童声合唱来丰富舞台呈现，这也是其他作品所没有的创新。”
本次交响采风《香格里拉》参加全省新剧（节）目展演，意在让广大观众现场体验全新的视听享受，力争在展演中获得好成绩。同时也希望通过展演，听取社会各界的意见和建议，对作品做进一步的提升、打磨，为明年参加“上海之春”国际音乐节和今后演出市场的拓展打下坚实的基础。
解非/文范春荣/摄（春城晚报）
