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新鲜音乐在哪里 中国乐坛当前的“毛病”

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以李宇春为代表的“超女”曾以翻唱击败“原创”歌手。

林俊杰对中国风爱不释口。

2006年已经过半,然而,乐坛能让人记住的新人、新碟、新歌却寥寥无几。传播越来越快捷、资讯越来越发达,但是,入得耳、打动心的音乐却似乎越来越少。今年,正值内地原创歌坛20周年,讽刺的是,原创音乐、百花齐放,在整个华语乐坛都是越来越遥不可及的理想状态。

选秀风:翻唱泛滥再升级

前几年,由于创作匮乏,很多歌手纷纷推出翻唱专辑,《月亮代表我的心》似乎成了齐秦的代表作,《我的未来不是梦》也让胡彦斌人气大升,刀郎的横空出现更令翻唱风登峰造极。当然,再花哨的翻唱仍会缺乏创意,前辈甚至祖宗的音乐资源也并非取之不尽用之不竭。所以近年来,人们对新鲜音乐的渴望,令周杰伦、林俊杰、杨坤等创作歌手也大行其道起来。

然而,2005年《超级女声》像一枚突如其来的超级炸弹,让乐坛在毫无预警的情况下受到重创,长达数月的比赛中几乎听不到什么原创音乐,《我的心里只有你没有他》、《解脱》、《阿根廷别为我哭泣》等3首中英文经典俨然成了“超女”三强的代表作,而去年的常规新人都只能哀叹“生不逢时”。

“超女”的“吸金大法”让无数人眼红,2006年,各大小电视台纷纷启动各类选秀节目,歌唱比赛自然是其中的中流砥柱。不同的选手,甚至相同的选手,竞相在各个舞台上又唱又跳,不绝于耳的仍是那些早已耳熟能详的旋律。腻味,是很多观众不约而同的反应,而风头大减,恐怕也是今年超女难逃的宿命。很多歌迷奇怪为什么歌手不停推专辑,但自己可以哼上两句的新歌却越来越少,进了卡拉OK也只能唱些“经典”。其实,正如乐坛并非没有高素质的新人一样,选秀比赛中也不乏曾给人留下惊艳印象的原创歌手、原创作品,例如“我型我秀”中的王壮、周丹,“超级女声”中的韩真真等。可惜的是,即便最标榜专业性的“我型我秀”,原创选手目前也已所剩无几。与前两届“我型我秀”皆捧出了一两颗原创新星不同,今年,走音没商量的师洋以各种搞怪方式成为评委们的至爱,因为他们知道这个“活宝”将为我型我秀带来多少收视率,也清楚每场比赛数万投向师洋的短信票意味着什么。大小选秀主办方一切向收视率看,以人气度、短信数定输赢的结果,是不少优秀的原创型歌手沦为“娱乐”的牺牲品,而人们想听点新歌、好声音的时候,也不知何处可寻。

创作派:音乐元素爱跟风

有“省钱歌手”之称的创作派歌手曾数度挽回流行乐坛的颓势,这其中,周杰伦似乎最功不可没,他让风靡欧美乐坛的R&B曲风与中文相结合,继而掀起备受歌迷喜爱的R&B风潮。受这股风潮影响,紧随其后脱颖而出的胡彦斌、张敬轩、林俊杰等创作小天王“玩”的都是R&B。不断追求新意思的周杰伦很快又让“中国风”吹遍整个乐坛,《双截棍》、《龙拳》、《东风破》等歌曲深入人心,周杰伦可以说是华语流行乐坛的一个奇迹。

然而,中国演艺圈始终有个通病,就是爱跟风。“超女”红了,各类选秀节目充斥荧幕,周杰伦“火”了,几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”。近几年,除了一些个性特别鲜明的歌手,如许巍、伍佰,大多歌手在宣传新碟时都会言必称R&B。周杰伦去年已经转向“肖邦”了,而胡彦斌、林俊杰今年仍在差不多时间推出专辑《皇帝》、《曹操》,对“中国风”爱不释口。类似的例子,还有去年飞儿推出《千年之恋》,林俊杰推出《一千年以后》,广东本地组合OT跟风推出《天使之恋》等。类似的作品听多了,听众难免期待新鲜的声音,于是,台湾才女陈绮贞、香港创作男侧田等都出人意料地飙红,一再创下销售及演唱会佳绩。

目前,内地乐坛有一股风气,就是很多歌手出场都以“原创”为傲,呼吁歌迷支持“原创”,但是,他们似乎忽略了一点——原创也有好坏之分,并非所有原创作品都值得一听。目前,内地乐坛的很多创作仍处于模仿阶段,音乐品种相对单调,还不时爆出“抄袭”丑闻。支持原创,恐怕还是应该有所选择,让各种风格的好作品都有自己的生存空间,让乐坛可以良性、有序发展。

出专辑:盲目追求豪华班底

就像影视剧追求豪华阵容、大制作一样,如今,歌手们出专辑也纷纷以金牌班底、百万元甚至千万元打造为目标。前几年,力争沾上一点名家的光,还是很多新人的追求,如今,几乎所有非创作歌手都以能与名创作人、名制作人合作为豪。例如谢霆锋去年的国语专辑《释放》召集了15位大名鼎鼎的制作人,梁咏琪的《归属感》由15位知名女音乐人联手打造……名家出品相对有保证是当然的,但是否首首皆精品呢?显然不可能。在香港,像林夕、雷颂德、黄伟文、金培达这样的名家是所有唱片公司、所有歌手追逐或者说追货的目标,经常一天一首甚至几首歌的“高产”要保证每首歌都可圈可点几乎是天方夜谭。不仅如此,就像一场拼盘演唱会,星光熠熠的代价往往是每位歌手像走马灯似的,唱完自己的一两首歌就匆匆离去,不用负责调动气氛、与观众互动,也不承担票房不佳的责任,结果由始至终缺乏惊喜;一张名家荟萃的专辑往往也是每位制作人都没有足够时间了解歌手的个性、挖掘其声音的特质,只是交上一首可能合适的歌曲敷衍了事。倘若遇到特别不好彩的情况——专辑中每首名家出品都恰好不是上乘之作,那么这张专辑恐怕也只能是平庸地来、平庸地去。事实上,这样的例子在乐坛已经数不胜数。

此外,由于近两年韩剧红得发紫,韩国乐坛对华语乐坛也产生了巨大的影响。如果说新人们,如李宇春、王恩琦、刘维、刘嘉亮等纷纷去韩国“镀金”,陈好、安又琪的首张个人专辑分别“牵手”日本音乐人,多少有点造噱头的成分。可是,连孙楠、陈琳、毛宁等资深歌手都忙着追逐日、韩风,就不能不引人发省。事实证明,孙楠等盲目转型后的唱片销量、歌曲传唱度都远不尽如人意,歌迷们记住的仍是《你快回来》、《不见不散》这些适合他们口味的歌曲。

编辑:莎莎

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