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鹿晗新专辑幕后人员揭秘 音乐是初心

新京报

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摘要: 新京报记者做了一次详尽的采访,现在让我们把话筒交给幕后团队,让他们来一一解读,共同拼贴出一个“重启中”的鹿晗。

音乐一直是我想做的,这一次尝试了很多风格,挑战一些不同的东西,我很喜欢这些作品,希望大家也喜欢。——鹿晗[微博]

“有点儿意思,有没有点儿意思?”昨日14:00,鹿晗首张个人mini数字专辑《Reloaded I》如约正式发布。这位少年把自己的口头禅“有点儿意思”放进专辑,作为单曲名字。关于这张以“重启”命题的专辑,鹿晗本人并没有讲述很多,只是反复确认了“音乐是初心”这一关键词。然而,这张酝酿了近一年的《Reloaded》有没有点儿意思,到底有意思在哪儿?制作人Djemba Djemba与SquareLoud是什么来头?编舞师Shaun Evaristo与小鹿磨合过程中又有着怎样的剧情?Mike Jones做封面设计时的脑回路如何?风华秋实作为唱片制作公司背后扮演了怎样的角色?新京报记者做了一次详尽的采访,现在让我们把话筒交给幕后团队,让他们来一一解读,共同拼贴出一个“重启中”的鹿晗。

他会成为贾老板那样的艺人

口述:制作人Djemba Djemba

我是Djemba Djemba,来自LA。与鹿晗发生交集是在网络上,唱片制作公司之前听过我做的一些音乐,邀请我加入整个项目。最初我们通过邮件沟通,我又发了一些作品给他们,然后我们带着这些音乐来到北京,与鹿晗一起录音,完善了这些歌曲。在此之前,我对中国的流行乐了解甚少,只知道古典音乐领域,比如马友友。所以这是我第一次与亚洲艺人合作,我觉得是文化碰撞的过程,我学到很多中国文化,相信他们同时感受到很多美国的文化。

而整个的合作对我来说是一个发现、探索的过程,一个全新的领域,尽管语言沟通上稍微有些障碍,但我们音乐的沟通非常顺畅,因为我们在听同样的东西,我能感觉到未来还有很多机会和可能性正在向我们靠近,对音乐而言是一个美好的契机。来了之后,我了解到中国的录音棚非常专业,发现大家其实通过网络都是站在同一个世界的大舞台上。这张专辑里的所有人都投入很多,鹿晗自己也注入了很多情感,并非是一首简单的流行歌,在中国流行音乐史上都是罕见的。我觉得这张专辑就是告诉全中国、全世界,这是鹿晗。

此外,我是中华料理的死忠粉,通过这一次合作我也感受到了它的博大精深,北京涮肉、云南菜,都是我的兴奋点。

小鹿印象

第一次见到鹿晗,觉得他好阳光,充满正能量。就我所知,他是歌手、演员,还会跳舞,是个超级巨星。在美国我们称这种为“三项全能”,Justin Timberlake(外号贾老板)就是个典型,鹿晗和他很像,在不同的领域都很出色。我觉得鹿晗以后也会是这样的艺人。

虽然我与鹿晗不是同一种类型的人,但是他真的很棒,很好相处,超级喜欢他。我们还是有很多共同点的,比如足球,噢,当然还有音乐。合作的过程中,鹿晗让我印象最深刻的是他几乎不需要练习就能准确唱出那些音符。还有他在很多工作人员的注视下不会受到任何影响,因为就我个人而言,别人看着我工作,会感到巨大的压力,这一点真的让我很震惊。我们配合得十分完美,他会很乐于接受我的想法和建议,我也喜欢他的个人风格。

【开脑洞时间】

Q:如果让你参与鹿晗的下一张专辑制作,你有什么灵感吗?

A:我觉得《Reloaded》这张专辑有很多future R&B、舞曲的元素、Club的元素……这些听起来十分前卫,甚至比我们在全世界电台里听到的歌曲还要前卫,我很开心能够把很多地下音乐的元素带到主流的舞台上。关于下一张专辑……哈哈,我不确定这张专辑是否能成功,但是我想下一张专辑,应该会把更多更广的地下元素带到主流舞台之上,做出符合流行歌曲传唱的旋律,又做出不常规的鼓声,听起来不老气,脱俗,因为这是制作成功流行音乐的秘诀。

他的口头禅就是“有点儿意思”

口述:制作人SquareLoud

电子乐偏好的SquareLoud背后是致力于推动新音乐文化的SWIM厂牌。我们经常会接到唱片公司以及品牌等各类项目的邀请。在鹿晗这张专辑之前,我们为周笔畅[微博]的概念专辑《翻白眼》制作了单曲《Lie》,是首futurebeats风格的作品,加入了很多新的音乐元素,是一次不错的尝试。因为希望可以有机会发挥我们擅长的东西,因此SquareLoud参与到《Reloaded》项目当中。我(tunelee)与idmonn相识近十年,最初也是通过网络交流音乐,那时是idm(Intelligent Dance Music)时代。idmonn出身于音乐世家,从小就学习古典音乐,中央音乐学院附中到中央音乐学院电子音乐系,走学院派路线。我则并非科班出身,自幼学习美术,因为喜欢音乐开始尝试,因为父亲是计算机老师,因此接触网络与电脑很早,直到1999年才开始正式进入玩音乐的状态,第一次拥有自己的电脑就兴奋地装了FL studio,花了10分钟做了一个loop,然后一直做到现在。SquareLoud的起点发生在2010年末,我们对音乐的要求和理解比较相同,因此一拍即合,有了这个中文名字源自于“方响”(南朝梁代的汉族打击乐器)的组合。

作为鹿晗专辑的中方制作人,我们一直在与唱片公司不断地开会,共同推动这张专辑的发展,同时也推荐了很多国外优秀的制作人,其中就包括djemba djemba、Santell等。此外还有一个制作人是Matthew Tishler,他曾经为幸田来未做过专辑,是一个钟情于中国美食的加拿大人,第一顿便爱上了大碗花菜,后来我还给他邮件写了做法,让他去chinatown买老干妈。不能完全剧透的是,他和我们共同为小鹿量身做了几首歌。

小鹿印象

第一次和小鹿共同开制作会的时候,我们发现鹿晗和图片与媒体上看到的非常不同,很有礼貌,人也随和,一见面就很喜欢他。帅,确实是个偶像,而且真的有实力,同时他也能够很快接受新的音乐类型,很好学,也很open mind,这也正是专辑的突破点,从这里开始,一切都变得有趣了。过程中,我们沟通非常顺畅,但也碰到了很多困难,但真的不希望他的作品丢了品质,因为这其实也是我们的作品,大家共同的东西。

一开始,我还不是很清楚他的唱歌能力,录音过程中发现他很爱唱高音的部分,不用唱的时候,自己还一直在哼。我们还帮他写了一首很SWIM色彩的歌(暂时还不能公布名字),那一天录得非常认真,其实我们都有些饿了,但他坚持要录完,是个对自己有要求的孩子。“有点儿意思”,我们一块录音的过程中,经常会听到这句话,这是他的口头禅。

他跳舞时是个会发光的孩子

口述:编舞师Shaun Evaristo

在没有见到鹿晗之前,我对这个项目没有具体的概念,有点紧张,因此做了一下功课,去网络上查他是谁。最初感觉这个项目里,有很多事情需要完成,并非一个简单的工作,就想着说看看我能在其中做些什么。最关键的还是在于艺人本人,他自己,作为一个舞蹈者,和他的团队的配合。舞蹈部分的成功就在于他们能否完全投入这个项目。我扮演的角色就是点燃他们的激情,从内到外的,用身体去表达“重启”这个概念。因为不熟悉,只能从第一感觉出发,但我很兴奋能和他一起工作。

小鹿印象

第一次见到鹿晗,印象反差很大,感觉他害羞、腼腆。起初我曾担心他能否坚持下来,然而过程中他很投入,即便老师都停下来了,他还可以继续。关于舞蹈,鹿晗的学习能力很强,非常懂得模仿、学习和创造属于自己的舞蹈方式。我设计的动作是hip-hop和freestyle,重点不在于舞步,而是真正地与音乐相连。他的领悟力很好,身体知道该如何运动,舞蹈并非单一地去完成规定动作,而是一种精神传递。作为偶像,鹿晗习惯被人注视,因此他能够做到全情投入,只看见自己,不在意他人的目光。认真练习的时候,他是个会发光的孩子。这段合作的经历之于我,不仅仅是拍摄MV或者为鹿晗工作,而是与所有人共享了一段美好的日子,是非常开心的。

他是个不善于用语言表达的男孩

唱片制作公司——风华秋实

《Reloaded》的起点属于机缘巧合,鹿晗工作室和我们聊到制作专辑的可能,就这样水到渠成。我们不想仓促行事,整个筹备跨越了近一年时间。与鹿晗开了很多次会,每一次跟他的交流都让我们多了更多信心和勇气,觉得最终可以放手去做一些国内市场没有的东西。

专辑的形成过程大概分成三个阶段,初步的收歌,以及两批制作人的度身创作。初期,我们从美国、加拿大、英国、瑞典等地方收了大约100多首歌,最终选出三首;第二个阶段,我们把在收歌过程中发现的一位很优秀的创作人Matthew Tishler请到中国。Matt非常擅长旋律,于是我们让他跟国内优秀的年轻电子音乐人SquareLoud共同担当制作。因为小鹿代表的是中国年轻人,他的音乐必须跟年轻人文化接轨,所以你可能会在音乐里面听到手机声音的sample,听到足球场的声音,听到采样化的人声等等。就这样我们又完成了三首新的曲目;进入到第三个阶段,制作人在录音棚内开始跟小鹿现场碰撞。我们列出了一个近30人的国际制作人大名单,一步一步筛选,确认Djemba Djemba是最适合的一个。各种档期协调之后,Djemba终于被拉到中国的录音棚,与小鹿一起,创作出第四首作品。

小鹿印象

鹿晗本身就是一个很有意思的大男孩儿,他所展现出来的自己非常真实。相比于语言,鹿晗可能更适合用表演、唱歌、跳舞等更实际的方式来表达自我。这个项目我们最初的期待,希望能够更直接、更有力地展现出鹿晗本身被掩盖的特性;之于市场,则是想看看华语流行乐可以走到哪一步。

这一次的设计,我试图捕捉到改变和成长两个关键词。永远向前,同时不丢失掉自我的内核。让小鹿这张照片成为画面的中心,而不是把它拿掉。主体周围的线条意在使得观赏者的视线可以随之移动,以一种扫描的方式带动全方位的视角,甚至超越画面的边界。自从接受邀请加入到这个项目,我便开始关注中国的平面设计,它让我意识到许多不同的风格在全球范围内产生着。互联网和信息流使得一些设计上的内容越来越接近和相似。有好有坏,像硬币的正反面。我觉得差异化是非常迷人的,但是设计应该是人类能够理解和共鸣的全球语言。

口述:概念海报设计Mike Jones

采写/新京报记者 古珺姝

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