丁可在一间封闭的密室里，舞者身着素衣，翩然舞动，耳畔飘浮着的是身旁的钢琴与竖琴演奏出的空灵清越的旋律。音乐没有歌词，舞蹈也没有任何文字的提示，这两种艺术形式似乎都回到了它们最为原始的状态，也将现场观众带入完全用意念与心灵感悟的独特情境之中。
这是一场特别的新专辑发布会，日前，青年音乐人丁可在后山艺术空间如此呈现了自己的纯音乐专辑《Our Home》（我们的家），在这张专辑中，丁可运用更接近于东方的留白技巧，用长音、延音营造出一种玄而空幻的气场，也给现代舞创作提供了更宽广的想象空间。
2011年，丁可发行了自己的第一张专辑《Island》（岛），在此之前，专辑中收录的歌曲《If》、《Orange》等已备受网上的文艺青年们追捧，旋律清澈，韵味悠长，被评价为“似乎每一个音符上都挂满了清晨的露水”。而更多的音乐爱好者从他的乐曲中感受到极强的极简主义、新古典主义的影响，从他的音乐中可以感受到古典、后摇以及氛围这几种音乐元素交织的影子。乐迷们开始关注丁可这个陌生的名字，开始从狂躁与喧嚣中抽身，享受能让自己平静、放空的乐曲。
专辑传递孤独的意象
也是在同一年，丁可将自己放逐在北京郊区的一所美丽的院子里，每天做的事情就是起床，打开窗户，看到一缕阳光照进来，于是坐在院子里抽根烟，晒太阳，之后是弹琴，吃饭，写音乐。极简单的生活周而复始，甚至包括窗外持续不断的叽叽喳喳鸟叫声。
在那种氛围下，他似乎生活在只有自己的世界里，每日与不存在的事物对话。隐居式的生活赋予了他新专辑《Our Home》更多的自由与情感，与上张专辑《Island》相比，《Our Home》没有词，没有人声，是一张纯器乐专辑。没有了歌词的引导，音乐的表意一下子变得宽泛了许多，有人听出了梦幻，有人听出了哀伤，有人在听的同时眼前已经看到了一幅没有色彩却异常绚丽的风景画。
丁可自己也很难用语言去解读这张专辑，思忖半晌，他说：“整张唱片传递的是孤独、等待的意象吧。”至于等待什么，他认为是一种期盼、温暖的感觉。
丁可承认，他的音乐里记录了自己的很多个人状态，然而虽然个人化，却是可以与许多人通约的感受。“比如《Sunshine》（阳光），就是虽然照着阳光，但是很悲伤。比如《Rain Night》，就是我在晚上，靠着楼梯，看着院子里的青石板路上在下雨，啪啦啪啦，那个时候就觉得世界全都是雨声，只有你一个人。”丁可说道。在复杂的情绪中，当然也会冷不防溜进来一些情感，出现在自己的音乐里。丁可解释道：“我都是内心幻想，比如我遇到一个女孩，她很美，她与夕阳融为一体，我就会觉得爱上她，写一首歌叫《夕阳》。冷静下来一想，其实跟那个女孩没什么关系，这是完全属于自己的情感。”
根本不用想着怎么大众
专辑首发配合现代舞表演的首发演出形式尚属罕见。此次与现代舞的结合表演，无疑是将音乐中的情感强化、放大、具象了。丁可也希望能够让进入剧场的观众从音乐中听到画面，从舞蹈中看出旋律。现代舞《Needs slow》（需要放慢）每个桥段都由丁可的几首音乐为创作基础，“Needs slow”的含义并不仅仅是音乐节奏的缓慢，而是音乐营造了一个慢世界，在这个世界里所有的感官皆被放大，所有观众安静下来，回到最初的自我。
在舞蹈作品中，编导运用一件多袖子的毛衣演绎了一段紧紧依偎、用拥抱取暖的乐章。舞者们在袖子中穿梭，拥抱彼此的身体同时也温暖着观众的心，清晰地倾诉着：“我需要的温暖，也许只是一个拥抱”。在另一个段落中，一袭白衣的女舞者在四肢和长发上拴上白色的氢气球，轻盈飘逸，仿佛穿梭在云端，又像在真空的世界中曼妙起舞。在这个纯白的世界中，同样只有轻盈空灵的音乐相伴：灵巧的钢琴、悠扬的竖琴、轻柔的单簧管构成了所有的音乐空气，它让人们得以放心地呼吸。
极简单恰是极复杂的，极复杂又可能是极纯粹的。丁可最喜欢的小说是威廉·毛姆的《月亮和六便士》，这本书以高更在塔西提岛上的生活为原型，月亮是需要仰望的理想，而六便士是握在手中的现实。丁可欣赏它，是因为觉得“那种状态是纯粹的艺术家完美的状态，现在很少有人能达到那种状态。”对于自己小众而自我的音乐风格，丁可则坦率地表示，根本不用想着怎么大众。“如果它有一天变得大众了，我也改变不了什么。”他说。
本报实习记者 成长 J227
