快速浏览相关内容：排名第40-31 30-21 20-11 10-1
新浪音乐讯 《滚石》杂志的2008年度50大唱片近日出炉，各种不同风格的唱片都有代表入围，堪称本年度欧美流行乐坛的全面总结。
TOP50 No Age: Nouns
厂牌：Subpop
这支洛杉矶双人乐队想把朋克带回到艺术摇滚的根源。《Nouns》是一张被两三分钟的吉他小曲并配以不修边幅的氛围音乐填充后的专辑。专辑low-fi，但却深得SST唱片的高压美学，八十年代的艺术朋克正是被SST唱片所定义的。
TOP49 Hot Chip: Made in the Dark
厂牌：DFA/Astralwerks
《Bendable Poseable》对于派对来说是再合适不过的开场曲了，《Made in the Dark》证实了Hot Chip已经成为了名副其实的国际性的时髦乐队。但是机智才是这支英国五人电子流行乐队得以迅速提升的要素。最让人目眩的是他们在歌曲《Wrestlers》里步步升温的“Half-nelson, full-nelson, Willie Nelson!”高声尖叫。
TOP48 Raphael Saadiq: The Way I See It
厂牌：Columbia
一张向经典灵魂乐致敬的作品，它保留了灵魂乐黄金时代的魔力，为新一代做出了典范。Saadiq在挑战Smokey Robinson的高度，他在向老式的新奥尔良R&B，Philly灵歌，和摩城致敬。但是邀请天赋很好的Jay-Z和Rocio Mendoza对经典作品做的嘻哈改编看来并不太合适。
TOP47 Of Montreal: Skeletal Lamping
厂牌：Polyvinyl
这场华丽摇滚的复出派对证明了音乐和性一样，都是一个被二次发明创造的游乐场。“We can do it softcore . . ./But you should know that I go both ways”主唱Kevin Barnes尖叫到，这就是华丽迪斯科和放克结合的经典之作。
TOP46 The Academy Is...: Fast Times at Barrington High
厂牌：Decaydance
这张迅速升温的流行朋克唱片对于大学四年级的学生来说是那么的带劲儿，可以让你忘记可恶的大学学业。他们在Warped Tour的表现甚至超过了S*A*M和Sluggo，这几个emo男孩抓住了毕业生的心理，赢得了他们无数的崇拜。
TOP45 Be Your Own Pet: Get Awkward
厂牌：Ecstatic Peace
Jemina Pearl并不是这个时代所需要的朋克歌手，但她是我们应该接受的吼叫着的大坏蛋。当她的乐队在精确地复制着X-Ray的时候，她放弃了粗野的riot-grrrl那种生硬和扯淡的乡间女孩的脾性，这是她好的一面。而她坏的一面是，听了让人感觉正走在地狱的路上。
TOP44 The Raconteurs: Consolers of the Lonely
厂牌：华纳/Third Man
杰克·怀特和本森最终还是走到一起组了一个令人兴奋且充满多样性的现场级乐队，写歌也根据他们的个人喜好天马行空。感谢我们拥有这样一支乐队，不但有the Who《Who's Next》那样的铿锵和坏手指主唱的好嗓子，而且还有白色条纹的布鲁斯效果。
TOP43 Nas: Untitled
厂牌：Def Jam
专辑最初命名为《Nigger》，在专辑里纳斯讽刺美国的白人文化，在律动上采用了极简主义的手法，还借用了灵歌的撩人旋律，就是他生气是也一样风趣滑稽。但就算是专辑里有极大的愤怒，那也是出于编排需要而已。
TOP42 David Byrne and Brian Eno: Everything That Happens Will Happen Today
厂牌：Todo Mundo
这是两个上了年纪的幻想家发行的一套决定奇妙的作品集，有飘着流行节奏的福音歌曲，有迪斯科，还有非洲音乐，他们在观察当下的世界。叫它“Life During Wartime 2.0”更好些吧。
TOP41 AC/DC: Black Ice
厂牌：Columbia
Angus和Malcolm Young没有让大家失望，他们尽了最大的努力，疾风骤雨的吉他riff,整齐强劲的合声，力量十足的歌词一切都看起来让人满意。Brendan O'Brien的制作水平和出乎意料的旋律转换（参见歌曲《Black Ice》）让这张专辑突破了AC/DC过去20年所有唱片的水准。
TOP40 Jonas Brothers: A Little Bit Longer
厂牌：Hollywood
一支小毛头乐队能挽救power-pop吗？Kevin，Joe和Nick告诉人们他们并不只是迪斯尼集团下的小毛孩团体，他们会创作会表演。甚至那些对他们的窜红感到怀疑的人也会被他们的歌《Burnin' Up》所着迷，他们也还有另外一些很好的流行摇滚歌曲。
TOP39 Taylor Swift: Fearless
厂牌：Big Machine
即使在萧条年代，畅销流行歌的秘诀仍然那样简单：你需要的就是完美的让人朗朗上口的合唱，然后用比桂冠诗人还诗人的歌词唱那些该死的事。它有出色的吉他演奏和青少年迷恋的旋律，斯威夫特证明没有人比肩比她的专业剽窃水平。她应该把专辑叫做：Peerless（无人能敌）
TOP38 Ra Ra Riot: The Rhumb Line
厂牌：Barsuk
生命的不公并没有毁掉一支乐队，而是催生了一张感人肺腑的唱片。在鼓手John Ryan Pike遭遇意外身亡后，这支纽约的团队写出这部华丽的歌剧摇滚赞美诗，但是你仍会发现愉快之下隐藏了悲痛之情。Pike，这位参与了专辑创作的好友，在天堂会为此感到骄傲的。
TOP37 Nine Inch Nails: The Slip
厂牌：独立发行
自由对Trent Reznor在合适不过了，他用给乐迷免费下载这张专辑的方式庆祝他逃离主流大公司的合约束缚。这是一顿饕餮大餐：专辑浓缩了他们99年的双CD专辑《The Fragile》的情感，专辑铺满了坚硬十足的放克味，这是他们赤裸裸的自我告白。
TOP36 The Hold Steady: Stay Positive
厂牌：Vagrant
布鲁克林最优秀的酒吧乐队在他们三十岁的时候交出了一份二线摇滚乐队的经典之作，细节处理很细致，他们想让大演员John Cassavetes都能听到流泪。所有力量十足的和弦听起来能引发大合唱，这是他们最上口的一张专辑。
TOP35 Nick Cave and the Bad Seeds: Dig!!!Lazarus, Dig!!!
厂牌：Anti-
福音音乐根据尼克·凯夫即时的做了改变：乞丐死而复生，只是为了寻找药物作用下崩溃的自己。劳·李德身上的反乌托邦情结在凯夫身上生动可见，坏种子乐队帮助凯夫组建四人车库乐队Grinderman后，表现出了最好的状态。
TOP34 Stephen Malkmus: Real Emotional Trash
厂牌：Matador
这位前Pavement的吉他手终于按耐不住了。他的秘密武器在于一个伟大的鼓手While Malkmus放弃了他个人对前卫摇滚和涅槃的喜爱，而前Sleater-Kinney成员Janet Weiss让这支乐队始终在进步。
TOP33 Ne-Yo: Year of the Gentleman
厂牌：Def Jam
女士们，骑士精神并没有死去。呆着一顶整洁的Rat Pack礼帽，温情的唱着誓言，Ne-Yo引领了一个男人的十字军，反对对R&B的具化，他带来了和谐丰富的创作，回归嘻哈之魂，他的经典旋律和节奏像在黄油牛奶上一样的流动。做得漂亮，男士。
TOP32 Jamey Johnson: The Lonesome Song
厂牌：Mercury Nashville
今年最好的乡村唱片，专辑记述了约翰森的真实生活，比如离婚、嗑药后的各种细节，还有他豪饮后把把家当丢进火炉的等等情形。这位生于阿拉巴马的退伍海军，他敏感并且玩世不恭的同时，他还发展出了一种饱满的新传统主义者声音。
TOP31 MGMT: Oracular Spectacular
厂牌：Columbia
一张关于成长的唱片，怪异但和谐，就像舌头张在了脸颊上，心却跑到了嘴巴里。MGMT把他们的理想主义混入了甜美，让人舞动的缭乱音色里，你可以听听那首着迷的放克歌曲《Electric Feel》。但是他们也有荒诞黑暗的节奏：这就是给现实主义者的酸性摇滚乐。
TOP30 Duffy: Rockferry
厂牌：环球唱片
讨厌她的人说达菲就是一个金发的艾米·怀恩豪斯罢了。但是她确实是一个现代版的Dusty Springfield，声音坚实又灵活。加入了大量的老摩城摇滚和“布李尔大厦”（百老汇附近的一处建筑）的经典元素，这是一张今年你拿到的最好的英国R&B复兴唱片。
TOP29 Bon Iver: For Emma, Forever Ago
厂牌：Jagjaguwar
和Fleet Foxes一样，这张专辑把这个满脸胡子、擅于沉思民谣歌手摆在了交织着爱恨，并冰雪漫天的Midwest地图上的醒目位置。情感冷酷，制作采用低保真的手段。但是Justin Vernon集合了舒适的元素构建了一个温暖人心的声音。
TOP28 The Knux: Remind Me in Three Days...
厂牌：Interscope
两个新奥尔良青年把嘻哈嫁接到了硬摇滚上，完成了他们的处女秀。老派逗趣的说唱，杂耍的节奏，朋克的躁动，都由他们自己包办下来。对于那些喜欢Chuck Taylors和bling挂件的人，这绝对是一张杰作。
TOP27 Brian Wilson: That Lucky Old Sun
厂牌：Capitol
布莱恩·威尔逊最珍贵的财富仍然是沙滩男孩的《Wild Honey》里那种的温暖。威尔逊借鉴了他的伙伴卡尔和丹尼斯创作的名曲《Southern California》，对他而言这有点讽刺，因为对于威尔逊知道没有这些伙伴他就没有现在的一切，他再也回不到过去了。
TOP26 Mudcrutch: Mudcrutch
厂牌：Reprise
这是乡村摇滚经典汤姆·佩蒂的老乐队也从没有做过的事，专辑收录了两首经典歌曲的翻唱而且很好的保持了原创的面貌（the Byrds《Lover of the Bayou》和the Burrito Brothers《Six Days on the Road》）。但最让人感到意外的是在《Crystal River》《Bootleg Flyer》中火爆的吉他。
TOP25 The Magnetic Fields: Distortion
厂牌：Merge
主唱斯蒂芬把风格向左转向了20世纪的噪音摇滚，促成了这张他摇滚生涯里最出色的其中一张专辑。他从耶稣与玛丽的锁链里得到了灵感，通过对吉他，对大提琴对钢琴音色的失真处理和情绪渲染，他对老式收音机的混音技巧非常有天赋。
TOP24 Girl Talk: Feed the Animals
厂牌：Illegal Art
Gregg Gillis飘忽的野路子，巧妙的躲过了法律的束缚，创造性的使用了杰伊，Huey Lewis和扭曲姐妹的采样，并把他们融合成了适合跳舞的电音舞曲。但他仍然和时代潮流在齐头并进，他能找到匪帮说唱和放克结合的最佳途径。
TOP23 Conor Oberst: Conor Oberst
厂牌：Merge
The Bright Eyes的主唱来到墨西哥录制了这张天马行空的专辑，旋律令人难忘，他们听起来就像是被遗弃于一旁布满尘埃的的经典乡村歌曲。《I Don't Want to Die (In the Hospital)》听来就像是汉克·威廉姆斯的小样。
TOP22 Jackson Browne: Time the Conquerer
厂牌：Inside Recordings
时间让Browne的创作之关心两件事情：时事和内心。《Off of Wonderland》是一首怀念60年代后期的作品，而《The Drums of War》和《Where Were You?》中直率的控诉却饱含着一个老者，一个智者的豪迈。
TOP21 Kaiser Chiefs: Off With Their Heads
厂牌：环球唱片
这是这支英国乐队的第三张专辑，精巧扣人（参见《Half the Truth》的上行吉他riff）而且汹涌澎湃(参见《Good Days Bad Days》)，但是讽刺的主线中却埋藏着讽刺。Ricky Wilson 唱到“"It's cool to know nothing”他从不相信任何威胁之说。
TOP20 Kings of Leon: Only by the Night
厂牌：RCA
他们终于达到了他们2003年处女作的名称“年轻的男人”所承诺的高度。他们近年来的自信伴随着层次分明的吉他和巧妙的制作得到了很好的体现，这是一张聪明的南方摇滚专辑。他们打破了他们的先前的界限，但仍然没有丢掉他们的根。
TOP19 Erykah Badu: New Amerykah: Part 1 (4th World War)
厂牌：环球唱片
这是一张经过迷幻放克改良后的嘻哈唱片。古怪的音效，摇摆不定的贝斯，经过混音后的晕眩音色，变形的节拍，这一切都在给Badu有关种族，贫穷和天启的寓言做着铺垫。
TOP18 Lucinda Williams: Little Honey
厂牌：Lost Highway
露辛达·威廉姆斯正在窜红，智慧的她却忍受了这么长的时间才浮出水面，让人感叹，这张专辑让所有喜爱她的人感到惊讶。威廉姆斯还是威廉姆斯，收录了不少欢快的歌曲，热情占据了主导，充满了坚硬的吉他，活泼的节奏还有令人眩晕的反叛。
TOP17 B.B. King: One Kind Favor
厂牌：Geffen
美国最富盛誉的布鲁斯歌手一直在用心的唱着自己的故事，对这个美誉他当之无愧。The gnarly作为伴奏乐队（Dr. John是乐队钢琴师）和T Bone Burnett的精良制作让这位83岁高龄的吉他歌手绽放出了50岁后的火光。
TOP16 Randy Newman: Harps and Angels
厂牌：Nonesuch
纽曼滑稽绝顶的歌曲《A Few Words in Defense of Our Country》提供了连续的证据，那就是写出《Political Science》这首歌的男人仍然带着满腔的愤怒。小清新式的歌曲《Feels Like Home》也证明了他并没有丢掉对小人物的关怀，已经敏锐的预知。
TOP15 The Black Keys: Attack & Release
厂牌：Nonesuch
The Black Keys一直让人听起来感觉不止是一个双人乐队，他们听起来更像是一支传统的多人乐队。这支车库R&B还带着点氛围感觉的乐队非常厚实，在《All You Ever Wanted》《Strange Times》中你可以伸手拭去铺在外部的灰尘，但你却无法数清内部的成分，你只能自己去探究。
TOP14 Ryan Adams andthe Cardinals：Cardinology
厂牌：Lost Highway
这是亚当斯在这几年追求Gram Parsons的乡村风格和U2的运动场式的大气摇滚乐过程中最好的一张专辑。他唱出了真诚的福音歌曲《Born Into a Light》，然后有冷静的唱了民谣《Stop》。他用《Magick》昭示出他将绝不会彻底平静的唱歌：我还很摇滚。
TOP13 Blitzen Trapper: Furr
厂牌：Subpop
另一支来自太平洋西北部的乐队（另一支就是排在第十一位的Fleet Foxes）Blitzen Trapper，主唱Eric Early在第一首歌就给人留下了深刻的印象，一首迪伦式的怀疑语调的成熟浪漫情歌，让人充满幻觉。专辑余下部分则十分爆裂，一直从魔幻民谣摇滚转变到后期的R.E.M风格。
TOP12 Guns n' Roses: Chinese Democracy
厂牌：Geffen
罗斯并没有因为近年来混乱的生活而丧失对音乐的热情。这张专辑绝不可能达到所有人的预想，但是它足够大胆足够紊乱：歌曲《There Was a Time》里夹杂了大量的弦乐，和声以及电子琴；西班牙吉他和黑人放克被很好的利用在了《If the World》里。这是无需辩解的硬摇滚，这就足够了。
TOP11 Fleet Foxes: Fleet Foxes
厂牌：Subpop
这支看上去衣着不整的西雅图五人团体今年的处女大碟是今年最出彩最温暖的专辑。温和的吟唱却不失空间感，专辑的民谣意境弥漫在房间里，犹如新出炉的烤面包一样香浓。强力推荐：优美的田园牧歌《White Winter Hymnal》。
TOP10 Vampire Weekend: Vampire Weekend
厂牌：XL Recordings
让今年的大选给时代精神增添了非洲元素和常春藤联盟的混编色彩，这支乐队在2018年的时候让人听起来仍然动听，因为Vampire Weekend的歌太棒了。简单旋律，节奏适中。《Oxford Comma》里的假音和歌词，《A-Punk》里坐立不安的ska节拍，直截了当，一下就能让人兴奋。《Cape Cod Kwassa Kwassa》里闪烁的吉他和手鼓，听起来崭新得如同一首复古的新浪潮歌曲。专辑随意得如同一件羊毛衫外套，任性乐观，还异常和谐动听，而且有跳舞的强烈愿望，Vampire Weekend做了一件了不起的事。
TOP9 Metallica: Death Magnetic
厂牌：华纳
这是一张金属乐队继1986年的专辑《Master of Puppets》和1988年的《. . . And Justice for All》两张经典专辑后的迟来的大气回归。James Hetfield的断奏旋律吉他，Lars Ulrich歌剧般荡气回肠的鼓击从开篇曲《That Was Just Your Life》扑面而来，Kirk Hammett领衔的吉他让人想起了1968年的吉米·亨德里克。Hetfield的词作是一个无可畏惧的人生的明证，特别是在可怕的自杀面前，他用男人的雄浑之魄极其愤怒的唱到：“We die hard!” Hetfield幸灾乐祸的叫嚷，这就是今年重金属的灵魂附体之作。
TOP8 Beck: Modern Guilt
厂牌：DGC
“我们要用灵魂做事并且做到最好，”贝克在他那张经典专辑《Odelay》的姐妹专辑《Sea Change》里缓缓的这样唱到。专辑《Modern Guilt》里充满了大量的电子和放克味，歌曲《Gamma Ray》跳跃的吉他，《Youthless》里Kraftwerk橡胶般的韧劲十足的章法，但不必不意味着你听不到贝克一向的布鲁斯情怀和迷幻的内心诉求。贝克的原声吉他歌曲《Soul of a Man》让人停留在了夜晚的十字路口久久不愿离去，而《Chemtrails》就像是被浓墨渲染后的大门乐队的作品，他的高音唱腔就像一个多愁善感的幽灵。
TOP7 Coldplay: Viva la Vida or Death and All His Friends
厂牌：Capitol
在创作这张专辑的时候，主唱克里斯·马丁曾请教一个催眠师帮他减轻压力，他被很多人寄望于写出这张伟大的美国摇滚乐唱片。结果证明，这是行之有效的。酷玩很有野心，请到了Talking Heads和U2的制作人布莱恩·伊诺，乐器使用上还使用了印度的波斯地区的传统乐器，歌曲的主题也不再是他们单纯的自我意识，而把关注度投向了世界性事件，使得他们的这张专辑远播世界各地。他们有足够的实力让歌迷燃起手中打火机挥舞空中，从伦敦一直延续到东京。
TOP6 Santogold: Santogold
厂牌：Downtown
在单飞之前，Santi White是朋克乐队的主唱，她学习非洲打击乐，还和别人合作给莉莉·艾伦写过歌。作为Santogold，她的音乐里充满了Hot Wax的影响，伴着冰冷的电子节奏，让人pogo的ska律动，成为了舞池里的经典跳舞歌曲，这是今年最让人耳目一新的处女专辑。和米亚一样，Santogold的专长在于街头式的非常规化节拍。但是在歌曲《L.E.S. Artistes》，她表现出了创造野心并且让这首歌的流行度遍布于布鲁克林的所有大街小巷。
TOP5 John Mellencamp: Life, Death, Love and Freedom
厂牌：Hear Music
John Mellencamp的宿命论调和T Bone Burnett的灼人的布鲁斯制作铸就了Mellencamp
这几年来最黑暗，最有压迫感的专辑。这也是最适合大选日的专辑：十四首歌都是描述一个正趋于破败的国家和一个如履薄冰的时代。在《Longest Days》里面，Mellencamp唱到“But nothing lasts forever/Your best efforts don't always pay”他没有自称为小杂种。而在《Troubled Land》里，他咆哮着“Beware of those who want to harm you.And drag you down to a lower game”然后他还适时的补充道：“Just know the truth is coming.”,这听起来就像是大选日里我们悟出的道理一样。
TOP4 My Morning Jacket: Evil Urges
厂牌：ATO
Jim James和他们的几个大胡子同伴们结合了独立摇滚，南部摇滚已经嬉皮摇滚，在今年成为最引人注目的摇滚乐队，他们还超越了专辑名《Evil Urges》的含义。这支来自肯塔基的乐队的第五张录音室专辑，My Morning Jacket表现出了外向狂野的一面。在同名曲中Jim James迷恋于王子的灵魂假音，接着《Highly Suspicious》尝试了全新的新浪潮放克groove,几乎让人认不出这就是My Morning Jacket，至少直到Lynyrd Skynyrd式的吉他加入之前你很难辨别得出。对于《Evil Urges》，乐队就像在宣誓：我们的风格就只有一种风格，那就是音乐本身。
TOP3 Lil Wayne: Tha Carter III
厂牌：环球唱片
“Next time you mention Pac, Biggie or Jay-Z/Don't forget Weezy Baby（Weezy Baby是他其中的一个化名）”李尔·韦恩这样大胆的叫嚷道，他的自我吹捧还还很有胆大妄为的作风。这是今年最被看好也是最好的一张嘻哈专辑，从称霸各路排行榜的《Lollipop》到后来势头猛烈的《Dr. Carter》，李尔挽救了垂死的嘻哈音乐。达达主义者反对一切从而让历史记住了他们，但是李尔·韦恩的伟大之处不是在于他的言语，而是在于他的说唱方式——从律动到节奏到音色都很有特点，如此众多的年轻歌手中，他无疑是21世纪流行音乐里声音最有特点的歌手之一。
TOP2 Bob Dylan: Tell Tale Signs — The Bootleg Series Vol.8
厂牌：Columbia
这同样是是一张迪伦一张很吸引人的专辑，尽管收录了一些过去的歌曲还有一些过往单曲，还有很多歌曲来自《Oh Mercy》和《Time Out of Mind》两张专辑。像他在“绝不停下”的巡演中那样，每首歌都是以崭新的形式示人，包括节奏，旋律和个人的情绪上都有新鲜之感，比如《Ring Them Bells》中隐约的天启，《Ain't Talkin》的沉重。随之而转向迪伦病态的脾气——歌曲里那种令人错愕的刺耳声响就是印证。他在钢琴小样《Dignity》里愤怒的吼叫着“In the next room a man fightin' with his wife/Over dignity（隔壁一个男人正在和他妻子厮打，还有没有男士风度？）”他好像就要加入其中一样。
TOP 1 TV on the Radio: Dear Science
厂牌：Interscope
今年最好的摇滚唱片，伴随着针对美国的恐怖袭击威胁和经济大萧条，同时也是08年最美国的声音。在恐惧心理和国民对经济危机的厌烦心理的共同作用下，主唱Tunde Adebimpe给予了反驳，唱到：“No bombs are falling on me for sure（炸弹绝不会落到我的头上）”；他还把这张专辑称为“时代的奇迹、时代的强音。”布鲁克林（乐队来自该地区）的夜晚为了拥有一支历史性的乐队而欢呼——乐队用充满敬畏的一张艺术摇滚专辑做出了最好的回应。这是一个让人振奋的希望，饱含着无畏的态度。吉他手兼专辑的制作人Dave Sitek让乐队融合了更多的根源性，更朋克，更具有灵魂乐的味道；专辑中也有一些让人痴迷的小调，放克味十足，甚至带有汤姆·佩蒂的影子。歌曲《Lover's Day》是TV on the Radio至今为止最出色的一首爵士作品，他们用最传统的展现形式做了巨大的冒险。“Ball so hard, we'll smash the walls”吉他手兼主唱之一的Kyp Malone这样唱到。“We could build an engine out of all your rising stars（我们可以制作一架引擎，在所有冉冉升起的星空之外）”这样的唱词对于专辑《Dear Science》来说，似乎意味着天空并非不可触及。(朱尔摩斯/编译)
