新浪娱乐讯 2016年12月22日由指挥家邵恩执棒国交，在北京音乐厅[微博]举行了国交原创系列音乐会之“哈尼交响Ⅱ”六首新作品的首演音乐会，众位音乐圈同仁和首都上千观众一同观看了演出，聆听了国交对云南哈尼族音乐文化进行采风创作的第二次成果汇报。年初，国交原创系列音乐会之“哈尼交响Ⅰ”已上演。
“没听到现场前，我对这次的新作品还是有些担心的。哈尼Ⅰ约的都是老作曲家，怎么采，怎么写，他们都有经验。这次都是年轻一辈，他们去云南采到了什么，从什么地方下手写，心情上我比他们还紧张。”国交关峡团长在“哈尼交响Ⅱ”音乐会开演前如是说。
相较于“哈尼交响Ⅰ”的委约，此次的六位作曲家更为年轻，最小的还不到30岁。六首新作品体裁多样，有纯管弦乐队的交响序曲、交响素描、音画和组曲，也有为独奏乐器和乐队而作的带协奏性质的作品。音乐主题虽然大都围绕哈尼族展开，但多样创作技法的使用，体现出年轻一代作曲家新的创作理念。
被选为开场曲的交响序曲《祀》，作曲家黄荟十几年的采风经历使他抓住了地道的云南味道，跳脱于对当地音乐旋律的再加工，而是用“香料”确定了主体的最终风味。
此次谢文辉就儿童主题创作了一首《拥有翅膀的她》，不仅巧妙的选用了类似儿童奔跑跳跃的节奏动机贯穿全曲，还在乐曲中段的插部，加入了在红河当地现场录到的孩子们唱哈尼族儿歌的音频，使作品和哈尼有了一种最直观的联接。
正如作曲家谢文辉所说：“ 在这次“深入生活、扎根人民”的云南哈尼采风过程中，我对本真的艺术创作有了更多的感悟与思考，它让我对脚下的这片土地有个更深的感情。作为作曲家，我愿意为孩子们写音乐，创作出一些富有时代感的音乐作品去陪伴一代又一代孩子们的成长，去引导他们感受中国音乐的魅力。”
青年作曲家李劭晟[微博]创作的《云南歌》是新作品中唯一一个具有协奏性质的作品，也是全场最具现代创作手法的一部作品。
交响素描《木雀舞》以小搏大，青年作曲家杨帆[微博]以在国交红河创作实践基地看到的一段哈尼族古老祭祀舞蹈《木雀舞》为灵感来源，取其音乐动机进行了配器和多声部音乐语言上的丰富变化，直接模拟了白鹇鸟嬉戏、漫步等形态和哈尼人原始崇拜的场面。
交响音画《云间》是青年作曲家黄凯然的二度亮相，描绘从晨间山雾弥漫，到宾客进村的迎宾舞；从晌午闲暇时拉拉家常到薄暮间载歌载舞的欢唱，真实再现了他4月在哈尼古村一日的所见所闻，也是哈尼族彝族人民的日常生活写照。
管弦乐组曲《山之舞三首》是现场唯一一位云南籍作曲家张朝的作品，不同于其他作曲家单独取材哈尼族音乐元素进行创作，“高山”、“远山”、“雪山”三首舞曲分别由彝族罗作舞、滇西傈僳与滇南阿哲风格混合、滇西藏族音乐构成。
除了六首新作品，当晚的音乐会中还演出了国交关峡团长根据1984年学生时期赴云南采集民间音乐的一次印象深刻的经历而新创作的小提琴曲《彝》的修改版。
