10月30日，北京国际音乐节将以“《从毛泽东到莫扎特》摄制30周年纪念音乐会”作为闭幕式，届时，唐韵、徐惟聆、王健、贾红光、李伟刚、何红英、潘淳等当年接受斯特恩指导的琴童将来到舞台上，在斯特恩的儿子戴维·斯特恩和中国爱乐乐团的合作下，奏响贝多芬和维瓦尔第的旋律。
关于《从毛泽东到莫扎特》要回溯到1979年。应当时中国外交部长黄华的邀请，享誉世界的小提琴家艾萨克·斯特恩访问中国。他在北京和上海讲学并举行音乐会。跟随他访华的还有一个美国好莱坞拍摄团队。于是，斯特恩此行便被记录在一部至今都没有在中国正式公映过的纪录片中，这部纪录片的名字叫做《从毛泽东到莫扎特》。1981年这部片子获得了奥斯卡最佳纪录片奖。
30年前 中国琴童渴望求学
1979年，中国刚刚遭遇了十年浩劫。《从毛泽东到莫扎特》中记录了刚结束封闭状态的中国的景物和世态：不太宽敞的街道，滚滚的自行车洪流，城市里衣装简朴的民众，乡村里光膀赤脚的农民，曲艺、武术和乒乓球，长城和桂林山水……当然，因为斯特恩的身份，音乐是贯穿整部片子的主线。斯特恩原本除了想把自己的琴声留在中国大陆外，别无所求，但当他看到那一双双渴望学习古典音乐的眼睛时，看到他们的求知欲如此强烈时，他的想法变了，于是，大提琴琴童王健，小提琴琴童徐惟聆、李伟刚、唐韵、贾红光、何红英，还有钢琴琴童潘淳，分别在上海和北京荣获了斯特恩的特别指导。对于《从毛泽东到莫扎特》这个片名，这样的理解大致不错：“毛泽东”代表的是中国，“莫扎特”代表的是世界，“从毛泽东到莫扎特”，意指中国迈步走向世界。
30年间 琴童长成音乐家走向世界
《从毛泽东到莫扎特》虽然没有真正在中国公映，但这并不妨碍它在中国有大量影迷，现在看来这部电影诞生以来的30年，恰好是中国古典音乐重新回到世界音乐地图的30年，是电影中的年轻艺术家从成长、到成熟、到成功的30年。
斯特恩当年在中国的举动带动了中国古典音乐学子走出国门，是中国的文化大门开始向世界敞开。在参加演奏的7位演奏家中，大提琴演奏家王健当年在影片结束时的演奏让很多观众沉浸在思考和感动中，据说当年看过纪录片后，一位名叫林寿容的美籍华商辗转找到王健，他建议王健去美国学习音乐，后来，林寿容成为王健在美国期间的赞助人和保护人，并将自己收藏的意大利名琴——1622年的阿玛提无条件借给王健使用至今。后来，林寿容去世，王健仍继续学业，纪录片制作人邵耶尔则接过任务，把王健当做自己的“另一个儿子”。如今的王健已经是享誉国际乐坛的著名大提琴演奏家，与柏林爱乐、维也纳爱乐等著名顶级乐团都有过成功的合作，是炙手可热的大提琴演奏家。
影片中年龄最小的何红英，身着一条湖水蓝连衣裙，她要为斯特恩演奏塔蒂尼的《G小调奏鸣曲》。她刚拉到第二句，斯特恩便喊停，他让何红英先唱一遍开头，然后鼓励她说：“再拉一次，就像你唱歌一样。”如今的何红英已经是香港演艺学院大学部的老师，在香港有了自己的乐团。还有唐韵，后来跟随另一位小提琴演奏家梅纽因去了英国学习。而李伟刚、徐惟聆、潘淳，他们或在国外已经有了自己的一片艺术天地，在自己的事业上都曾取得辉煌的成就。
30年后 当年琴童聚首演绎经典
当听到北京国际音乐节关于举办这场音乐会的想法时，王健、徐惟聆等人都毫不犹豫地答应了，主办方还特别邀请到了萨克·斯特恩的儿子戴维·斯特恩担任音乐会的指挥，并在演出现场竖立两块大屏幕，一块屏幕播放精心剪辑过的纪录片《从毛泽东到莫扎特》的原版影像，一块大屏幕聚焦舞台，把最真实细节的音乐表情传达给观众。为了纪念30年前的机遇，王健、徐惟聆、李伟刚、唐韵、贾红光、何红英、潘淳再次聚集在一起，与中国爱乐乐团和戴维·斯特恩一起，演奏维瓦尔第为四把小提琴和乐队所作的《B小调协奏曲》和贝多芬的《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》，用这些作品来纪念那个特殊的年代。本报记者罗颖WJ132
