Dee Dee Bridgewater
美国爵士女伶，曲作者(a Grammy award-winning American jazz singer and songwriter)，两次格莱美奖获得者， 还担任美国国家电台NPR的节目《Jazzset with Dee Dee Bridgewater》的主持人。她曾在1980年代巴黎上演音乐剧“Lady Day”中演出Billie Holiday。
当代爵士乐首席天后级人物Dee Dee Bridgewater，是为极少数传承爵士乐优良演唱传统，并能开创更高局面之第一人，完整而丰富的爵士资历及融合各家特色之扎实根基，在多年的演唱生涯中更现光芒。不断与当代乐手合作的灿烂火花，更令Dee Dee Bridgewater成为票房常胜军，并为各国爵士乐杂志票选为最受欢迎歌手，1998年献给爵士乐一代女伶Ella Fitzgerald的《Dear Ella》专辑，更为她赢得了葛莱美奖最佳女演唱人之最高荣誉。
US3
US3在1992年录制的《Cantaloop》两年后位居美国排行榜前十名。后来的专辑《Hand on the Torch》很快走红全球。蓝音公司的专辑第一次在美国创下白金唱片的佳绩(销量超过一百万)。US3乐队在世界范围的成功让每个人都惊讶不已，也证明了Geoff的一个观点“我一直认为爵士在年轻人中有着大量的潜在听众，我想把US3乐队作为他们的入口之一。通过对经典爵士的取样，将它们混以节拍和说唱，将年轻化的爵士表演推向顶峰。我不否认过去，植根于现代，期待未来。”
The Isradixie Band
The Isradixie乐队在1979年由小号手Avraham (Agashkin) Felder组建，他在70年代早期从以色列移民到了俄罗斯。
最早时候乐队包括来自阿尔及尔的高音萨克斯手Jacques Sanigou (Sany)，次中音萨克斯手Merton Cahm，和60年代早期从英国来的Clarinet。
乐队的常备曲目主要是传统的新奥尔良风格。乐队因其极其专业的表演水平而风靡。乐队的歌主要一直都是由Avraham Felder写的。
传统爵士乐天才的被注入进了新奥尔良风格以及南方爵士风格。让人觉得回到了20世纪的“乱世佳人”时代！
组成这样一个乐队的有趣而重要的因素是现任乐手的背景的多元化，且他们在一起演奏了10年。
The Isradixie 乐队发行了2张专辑，最近一张《From New Orleans with Love》是在2004年红海爵士音乐节上特别录制的。
Global Music Foundation
Global Music Foundation(环球音乐基地乐队)——其特色在于它聚集了来自拉丁美洲和中东最好的音乐家，构成了一个充满生气的群体。这个开创性合奏团体享有着全球性影响，它将新的节奏与和声融入了他们的每首乐曲中——而这，恰恰就是真实，鲜活的爵士乐的精髓所在。
演出的构成非常丰富，不仅蕴含了一些由该群体成员特别制作的作品，还有取自于GAS的一些素材，而同时他们也将会有一些娴熟灵巧的改变，还原出这些素材起源时的横溢光彩。
这将是一个充满了色彩对比的音乐会，伴随着帷幕的拉开，他们会以独奏、双重奏、四重奏以及整个乐队的形式来演绎不同的组合。我们除了可以倾听到来自于巴西的乐曲，阿根廷的探戈曲，还可以有幸听到炙热火辣的中东曲调，浪漫舒缓的情歌和摇摆爵士乐。
Ibrahim
Ibrahim乐队在最近二十年一直都是最受欢迎的欧洲爵士组合之一，而他们的首张CD在正式发行前就已经热销。
三名乐队演奏者都在丹麦为自己起了引人注目名字并将它们标注在各自的乐器上，除此以外乐队本身也受欢迎。(Stefan Pasborg曾在2004年丹麦爵士音乐节上当选为“年度新人”)
他们一起探寻爵士，摇滚，非洲音乐，朋克之间的区别，并试图寻找新的演绎方法来突破这片“丛林”。带着融合了其他音乐经典的作品：Eddie Harris、Jimi Hendrix 和 Nat Adderley 将以超能量，美妙的声音以及清晰的原生态旋律登场。
这些音乐家的灵感来自：Fela Kuti、Ali Farka Toure、Wishva Mohan Bhat、Albert King、Booker T. & the MG's、Tony Williams Lifetime、Jimmy Mcgriff等。
由于表演主要突出能量，这个三重奏之旅一直都是在郊外靠他们超大的音景来演出。这个三重奏将是一场奇妙的体验。
Freshly Ground
2002年11月：Kirstenbosch Botanical Gardens(Freshly Ground的前身)，这个鲜为人知的乐队发行了他们的第一张专辑。在南非纷繁多样的音乐行业中，他们只是刚刚升起的新星。如果没有那些歇斯底里的粉丝，多数的老板应该会炒他们鱿鱼。因为他们和整个国家的音乐环境是对立的，如种族隔离，和别的流派的品味有差距等。11个国家的语言，挥之不去的种族偏见和相对较少的总人口使得每个种族都保持在一个相对较小的范围。那么Kirstenbosch Botanical Gardens又是如何克服这些障碍的呢？
2005年11月，当Freshly Ground回到Kirstenbosch进行表演的场面极为壮观：现场提供了8000个座位，队列排到了大门的千米以外。那次演唱会使得附近的郊区交通堵塞，在表演期间，人们坐在场地的外面聆听演出，2000多个人把脸贴在门上，期待距离欣赏表演。在这个国家，复杂的音乐品味反映其社会结构，Freshly Ground像是一个把不可能变为可能的传说。
Sinne Eeg
在过去的几年中凭借其广受赞誉的专辑《等待黎明》(Waiting For Dawn)，Sinne Eeg夺得了丹麦顶级爵士歌手的宝座。并且这张专辑也获得了丹麦音乐大奖。
今年四月Sinne发行的新CD《Kun En Drom》，同样也广受嘉奖及好评。可见这位炙手可热的丹麦爵士歌手正积极向国际舞台进军。
《Kun En Drom》的同名英文专辑《记住你》(Remembering You)将于今年由红点音乐(Red Dot Music)及EMI百代唱片全球发行。Sinne用自己独特的方式来诠释丹麦流行经典及英文歌曲。她的声线成熟、浑厚，庸懒，又极具张力，浑然天成。正是其天赋及深沉有力的噪音，将她推向了顶级歌手的行列。
出生在音乐世家，家乡莱姆维(Lemvig)有着良好的音乐氛围，这使得Sinne高中时就立志要从事音乐事业。她的灵感来源于Sarah Vaughan、Betty Carter、Dinah Washington、Miles Davis、Keith Jarrett、Chet Baker和Oscar Peterson。
1997到2003年Sinne就读于西日德兰半岛音乐学院(West Jutland Music Conservatory，VMK)。如今她在学院教授声乐及合唱。
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Verneri Pohjola
Verneri Pohjola是芬兰杰出的小号手(生于1977年)。血统沿袭着某些特质，这一点在Verneri Pohjola身上体现无遗：像他的父亲贝斯手Pekka Pohjola及其它Pohjola家族的音乐家们一样，这位小号手吹奏的音乐风格也非常的“芬兰”。Pohjola起步较晚，十五岁那年在听了他哥哥Ilmari在管乐队音乐会上演奏长号后，开始对吹奏小号感兴趣。但从那以后，他的进步飞快。
Pohjola在Ilmiliekki Quartet乐队中展露头角，如今这只乐队以成为芬兰爵士乐代表之一。乐队日益强大，并已发行两张专辑。他们于2006年年底在在纽约林肯中心举办了音乐会。2008年10月，Verneri和Ilmiliekki乐队在澳大利亚巡演。2009年7月他们走访了3个加拿大爵士盛会。
Verneri还发行了他首张个人专辑《黎明》(Aurora)——特邀了数位芬兰Texicalli唱片公司旗下杰出的音乐人参与合作。
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Florent Brique
2009年的亚洲巡演是法国著名爵士小号手Florent Brique的最初项目，其他乐团成员还包括2个鼓手(Guilhem Flouzat和Arnaud Biscay)、1个吉他手(Federico Casagrande)、1个管风琴手(Benjamin Rando)、1个主唱/口技者表演者(Leila Martial)及用笔记本电脑制作好的音乐素材。这个新的电子6人组意在向Miles Davis的作品致敬，另外还将演奏一些Florent Brique本人的经典作品。
这些天才音乐家曾与Carla Bley、Steve Swallow、David Murray、Claudio Roditi、Florece Davis、the World Saxophone Quartet及Dave Liebman等人在如下的很多国际音乐节和俱乐部中合作表演，包括有：Unbria Jazz Festival、Montreux Jazz Festival、Montreal Jazz Festival、Jazz a Vienne、Shanghai Jazz Festival、Paris Jazz Festival、Marciac Jazz Festival、Paris Jazz Club、New York Jazz Club、Tokyo Cotton Club等等。
Catherine Lambert
国际著名歌唱家凯瑟琳-兰伯特(Catherine Lambert)，是精通爵士乐叙事诗歌的领袖人物。深情动态的台风、奢华的领袖气质、加之戏剧性的歌曲演绎，是她独一无二的爵士乐表演风格。
凯瑟琳因获奖影片《Lost in Translation》中的出色表演而一举成名，并在世界各地的艺术节和俱乐部中，同多为国际爵士大师合作，其中包括Don Burrows、James Morrison、Tommy Emmanuel等。
她是一位真正用灵魂在演唱爵士音乐的优雅而迷人的表演者。
Yannick Rieu
加拿大伟大的爵士音乐诗人Yannick Rieu以独特的方式去表达他率真的激情。他驾驭了萨克斯风既细腻又粗砺的质感，从婉转的轻抒到瞬间的爆发，从内敛的静寂到外向的张扬。他的萨克斯风和声响在演绎着美感，温柔和心灵。Yannick和其成功地汇合了来自不同音乐领域的优秀音乐家的Spectrum乐队，将共同奉献一场抒情诗式般的爵士盛宴。
崔健
在中国流行音乐走入低潮的时候，我们的摇滚已历经20年的历程。回顾这二十年，我们似乎是在一夜之间有了摇滚乐，也似乎是在一夜之间有了各种摇滚乐。但遗憾的是，中国流行音乐的革命性的声音在这二十年中只发生过一次。
我们一直在怀念1986年北京工体那个沸腾的夜晚，那个穿长褂、弹吉他的青年，那个高歌“一无所有”的邋遢男人，那个中国的“摇滚教父”。已经跨过了男人四十的不惑门槛，崔健，这位中国摇滚的奠基者，在新世纪里吹响了“真唱运动”的号角，再次以惊人的活力奔跑在中国摇滚的新长征路上。
崔健，似乎是专门为中国的摇滚乐而诞生的天才，1986年，崔健用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是中国音乐史上一个革命性的、里程碑式的声音，它也是开放了的中国青年人观念发生变化的一个具体体现。崔健恰如其分地把握住中国式的摇滚的表达方式，崔健的摇滚表现了80年代青年人潜意识里所要表达的东西，他用摇滚乐这种方式感召了这一代人，这一点随着时间的变化而日益明显，从某种意义上说，崔健的摇滚涵盖了这20年。
张楚
1988年录制了早期作品《西出阳关》、《bopomofo》等歌。1990年创作完成单曲《将将将》。1991年组成毒刺乐队，参加由“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。
1994年5月，第二张专辑《孤独的人是可耻的》发行，这张专辑没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发，然而，每个人在其中不仅能看到别人的生活更能找见自己。
1994年12月，张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会引起轩然轰动，至此，“魔岩三杰”开辟了中国摇滚的鼎盛时代(至此，开辟了中国新音乐的春天)，红磡的演唱会也从此成为了两岸三地无数摇滚爱好者膜拜的经典。
郑钧
1998年初，郑钧荣获1997年度CHANNEL V颁发“神州最佳男歌手”奖项，成为了该奖设立以来，第一个获此殊荣的大陆歌手。1999年1月23日，参加在云南昆明举办的“拒绝毒品珍爱生命”演唱会，在这次汇集了目前国内最好的九支摇滚乐队的演出中，郑钧的出现使得现场气氛空前热烈。1999年6月28日，郑钧荣获“至上音乐城--1998(内地区)我最爱男歌手”奖。1999年9月，国际流行乐坛三大奖之一——MTV音乐录影带奖在纽约公布入围名单，郑钧凭其新专辑中《幸福》一曲的MTV有幸入围。2000年3月，在99年度获奖歌曲颁奖典礼颁奖典礼上，郑钧专辑《怒放》荣获年度最佳专辑奖首位。
顾忠山
吉他手兼作曲者顾忠山(Lawrence Ku)成长于加利福尼亚州的洛杉矶。他目前生活在上海，并且是上海日新月异的爵士音乐现场中心人物之一。他定期在上海的JZ CLUB表演，也是JZ School的校长。以他为首领导的Lawrence Ku Septet(专注于他的原创曲的乐队)以及the Red Groove Project(一支Funk/Groove乐队)是the Far East Quartet(上海和香港音乐人参加的协和四重唱)、the Toby Mak Quintet、the Alec Haavik All-Stars和上海爵士管弦乐队的一分子。
拉丁乐队
燃起来自加勒比海岸火一般的热情，混合了爵士乐的所有元素，配以极富动感的节奏，这就是这支拉丁大乐队所带给我们的最棒的音乐！伴随着情感的爆发，所演绎的一系列极具音乐水准的曲目带来的是一次次听觉上的震撼冲击，诠释了爵士与拉丁的完美融合。
冷酷仙境
一个极具创造力和音乐素养的跨界乐团，从2001年成立至今，始终在不断超越自我，在一条充满魔幻般神奇的音乐道路上探索前行。
早期，林笛和苏勇组建的是风格飘逸的流行乐团，而真正构建起冷酷仙境大气凝重风格的是2001年加入的鼓手李佳。2003年，在寻寻觅觅长达2年后，吉他手宋建丰成为了第四位固定成员，之后，经常来观看排练的鼓手女友，大提琴手周圣安的加入，使乐队的风格更为鲜明独特。2008年，苏勇离队独立发展，由林笛的先生Seppo担任贝司手一职，而宋建丰的新婚妻子奚近萼，也作为键盘手加入了这个大家庭。2008年是乐队重新组合之后再次上路的一年，同年十月，冷酷仙境乐队签约北京树音乐。
冷酷仙境的音乐，婉转飘逸，深情舒缓，一种直击人心的温暖，一种渐入浅出的深沉，承载着思索，合璧中西，成功将新古典民谣风格融入原有的氛围哥特气质中，使如今的冷酷仙境乐队以独特的配制，鲜明的个性，激情四溢的现场，唯美动听的录音专辑，以及不断超越自我的追求，在中国乐坛独树一帜。
刘玥
组建于2006年夏，乐队的核心人物刘玥是中国屈指可数的最优秀的爵士吉他演奏家之一，乐队的另外两位成员鼓手小豆和钢琴手夏佳，也是大家非常熟悉的著名爵士音乐家。
刘玥在创作中，一直力图现代的多元素爵士音乐风格与中国音乐元素相结合，一次在他的音乐中，渗透着浓浓的东方色彩，他的演奏风格带着鲜明的个人特点，别具一格，热情而不张扬。他用他精湛纯熟的演奏技巧，含蓄的表达着他对爵士乐的深刻理解。
赵可
国际上备受瞩目的一个中国爵士歌手赵可，2006年，他的“赵可能性”乐队在加拿大蒙特利尔爵士节演出。2007年，受邀在日本横滨爵士节演出。同年，受邀在美国肯尼迪音乐中心登台演唱，成为中国爵士的一个鲜明符号。除了西方的传统经典爵士曲目之外，他们的演出曲目还有改编的老上海歌曲以及由乐队主唱Coco/赵可和乐队各成员的原创音乐。他们结合上海老歌和现代爵士乐，探索东方古典音乐文化与西方现代爵士元素结合的可能性。乐队2006年首张专辑《梦境》在中国、加拿大和美国发行。在他们原创的作品中，体现了各种音乐形态。
浦西之狮
引用一个诗人Jalal Ad-Din Rumi在1266年所说的话：“狮子在觅食的时候最威风。”所以，如果“音乐是生活的食粮”，那么“浦西的狮子”就应该捕猎！
浦西的狮子是由来自其他栖息地的乐手们最近组成的一个狮群，他们看准了上海音乐界的缝隙并咬上一口。这些漂亮的掠食者用意想不到的歌曲，歌词或说唱创造出放克雷鬼风格。有时用英语，有时用法语，但是当你发现一首英语歌曲被用中文来演唱时，千万别感到惊讶！
浦西的狮子由Triés Sur Le Volet的艺人所组成，例如：Gauthier Roubichou(领队，声乐-法国)、Gilert Kuppussami(声乐，打击-毛里求斯)、Vladimir Le(吉他-法国)、Quentin Paquignon(萨克斯-法国)、Johnny Joseph(鼓-毛里求斯)、Alain Couronne(贝司-毛里求斯)、Jason Yan Peng(键盘-中国)。
在组队的过去6个月内，浦西的狮子已经在上海(Brown Sugar，Anar，Jz Club)、北京(愚公移山，屯)、杭州、宁波等的各大顶级现场音乐场馆的舞台上绽放华彩。他们已经发布了一首单曲——《一个法国人在上海》，在网络，在中国以及在世界上流传。
目前，狮子正在创作，写词，工作，编曲中，但是在上海的丛林中，这些大猫们今晚不会睡觉。
丝竹空
你可以说它是新品种的爵士乐，里面有幽微飘逸的含笑花香、武林高手的利落拳脚，还有喜气洋洋的东方情调；也可以说它是新品种的国乐，因为它听起来，既古老又新潮，既典雅又随性，让人忍不住自由摇摆。
王啸坤
没有引人注目的外表，没有华丽的铺陈，对自我没有自信却在音乐上有着绝对的自负，王啸坤从起初的腼腆羞涩，靠着自己的实力与坚持，一路稳扎稳打，从美丽的石家庄唱到繁华的上海参加比赛，只是希望能找到一个舞台，自在欢愉地表达他对音乐的热爱。经过了无数的挣扎与磨练，最后，王啸坤唱出了属于自己的未来与梦想，赢得了2006年我型我秀的全国总冠军。
无论是原创摇滚路线还是怀旧曲风，王啸坤高亢的声线和清澈具有穿透力的声音总带给人们深深的震撼力和强烈的吸引力，无法忽视这样的好声音。更让人无法想象的是，如此瘦小的身躯却蕴含着如此庞大的创作能量与摇滚力道，就像是小巨人一般，一伸手就要拥抱全世界。
张悬
作为台湾2006年最炙手可热的独立流行女歌手，张悬一出道便获得了港台乃至内地音乐圈的一致追捧，《宝贝》的旋律早已家喻户晓。98年听陈绮贞，06年听张悬。这把吉他不是温室里的轻吟，让张悬游走在无拘无束的自由自赏自省与自恋之间。张悬是需要用心聆赏的素描画，简洁，凝重，而质朴。不仅有《Scream》、《My Life Will》的轻盈，亦有《Live酒馆300秒》、《无状态 Stateless》里那双深邃的双眸。
16岁创作，19岁签约，25岁发片，不过张悬的未来和她平实的创作风格一样，注定不会昙花一谢。而值得留意的是，张悬的背后挂上了“SONY BMG”的主流招牌，几乎囊括了今年所有的新人奖，无疑再次昭示出独立流行音乐的泛流行潜质。
