按：从参加比赛被环球相中算起，转眼间，蔡依林出道已经12年了。俗话说，12年是一个轮回，在这个轮回里，有人不可一世，有人大起大落，有人昙花一现，有人依旧在默默无闻中挣扎，更多的人则早已被雨打风吹去。谁也没想到，蔡依林，这个当初看起来并不十分突出的小姑娘，却十年如一日地稳坐乐坛钓鱼台。笑看风云变幻，风景这边独好。这里面究竟藏着什么秘密？Lay/文 耳东/策划
华语天后蔡依林带着新专辑《花蝴蝶》又一次万众瞩目的出现在了歌迷还有各路媒体的面前。对于现在的蔡依林每一次发片，大家已经无须再去思考她这次的会有什么样的风格变化，因为“蔡依林”三个字已经成为一个整体的品牌概念，和这三个字相关联的，我们一定会想到高难度舞蹈，想到她时尚华丽的造型，想到她年近三十歌曲中却依然会流露出的小女人味道，同样“蔡依林”这三个字伴随出现的还有她身边从未间断的那些或善意或恶意的各种炒作，比如一直以来和周杰伦的销量比较、比如“抄袭”、再比如“买榜”等等。和着这一路的各种是是非非，蔡依林的事业之路却蒸蒸日上，而且还把华语乐坛的头把交椅越坐越稳。
蔡依林今天的地位，首先靠的是她的努力。她既没有王菲天生空灵婉转的完美嗓音、也没有张惠妹极具爆发力的舞台掌控能力，所以蔡依林总是用出比别人更多的时间去揣摩更精准的唱腔、她也总是花出更多的精力去体会超复杂的舞步，她更是会洒下比其他艺人都要多出很多的汗水，去一点一点的规范精准自己高难度的舞台表演。所以蔡依林会成为当下的歌坛一姐，看来就是一件理所应当的事情，新专辑《花蝴蝶》的取名寓意就是她通过自己一路走来的坚持不懈终于从过去一只小小的毛毛虫，蜕变成了美丽的花花蝴蝶，恰是契合她在当今乐坛一姐的身份地位。所以媒体才会给给她冠以“地才”的称号吧。
其实，从蔡依林身上，我们可以看到的东西还有更多。在花蝴蝶绚丽的身影间，不知藏着多少密码。
快速阅读：
|  |  |  |
| 《1019》 1999  | 《Don't Stop》 2000 | 《Show Your Love》 2000 | 《Lucky number》 2001 |
环球时期
关键词：少女、青春、雪藏
蔡依林在环球时期是顶着“少男杀手”的名号出道的，而碰巧撞上当时已经把大部分少男歌迷听众迷倒同样被称作是“少男杀手”的徐怀钰，于是究竟谁是真正“少男杀手”的争论一时间为蔡依林争取到了足够的关注度和话题性，一年之后，徐怀钰的演艺事业进入低谷，蔡依林迅速上位，成功的占住了“少男杀手”的称号，稳健的赢在了起跑线上。那时候的她没有现在这般魔鬼的身材，还只是多少带着点婴儿肥，嘴唇厚厚的，看起来很清纯的美少女一名，所以在广大的少男歌迷中是绝对有市场的，所以陈泽杉在蔡依林初出道时给予她的定位是相当准确的，这是在蔡依林的形象方面。
还记得1999年在美国最走红的两位新人女歌手非“小甜甜”布兰妮和克里斯蒂娜莫属，两位美少女都是以青春靓丽的外形和活泼动感的青春舞曲做主打风格，这样的美少女新人样本自然也影响到华语音乐圈的范围，所以蔡依林在最初的音乐定位方面，也同样是和她“少男杀手”的身份相映衬的，就是以轻松活泼的舞曲风格做主打，同时兼备在华语乐坛永远都有着一席之地的少女情歌，两种风格并行不悖的让蔡依林无论在形象还是音乐方面都让人很有印象好感。
环球的四张专辑中，蔡依林翻唱了不少当时在欧美市场很走红的热门单曲，有98°的《Because of You》、7 Club的《Don’t Stop》、经典民谣改编的《The Rose》、《Sugar Sugar》等等，这些红遍欧美的单曲经过蔡依林的重新演绎，不仅仅让这些歌曲在歌迷都耳熟能详的情况下有了不少的好感，而且还多添几分新鲜的感觉。即使到了后来有些性感成分加入的《Show Your Love》，在舞蹈的编排方面也同样是青春热力十足的标本少女范儿。可以说，蔡依林在环球的第一阶段，在陈泽杉的精心策划之下，成功的打出了自身音乐标识中“少女”、“青春”的标签，成为了1999年出道的一批新人女歌手中颇有亮点的一位。
只是人算不如天算，在2001年推出的第四张专辑《Lucky Number》为蔡依林吸引到新一批口味喜好的歌迷之后，她却因为和经纪人在收入分配的方面产生了分歧，甚至为此还一度和经济公司对簿公堂，最后以败诉告终，和经纪公司的合作到此为止，和环球唱片的合约也因此而告一段落。这次官司的败诉对于蔡依林演艺事业的打击性几乎是致命的，因为在这之后很长一段时间里，蔡依林都没有歌唱事业方面的工作接手，不得已只好接拍一些偶像剧，出版发行写真集来艰难的维持着在演艺圈的曝光度。
|  |  |
| 《看我72变》 2003 | 《城堡》 2004 | 《J-GAME》 2005 |
关键词：周杰伦、舞曲、女人味
2002年，当时新力音乐的老总陈耀川冒着被人奉劝当心赔钱的危险，下决心签下了在当时还是咸鱼一条的蔡依林，并且花了半年多的时间全力打造，终于在2003年3月，用一张《看我72变》专辑再一次把蔡依林成功的推到了大众歌迷的面前。
蔡依林在歌唱事业上的大起大落，周杰伦绝对是帮助蔡依林咸鱼翻身的幕后功臣中居功至伟的一个。蔡依林在环球的最后一张专辑《Lucky Number》中就和周杰伦合作了一首《你怎么连话都说不清楚》，这首歌的成功合作为日后二人的关系发展起到了很重要的一个启航作用。蔡依林在2002年几乎没什么曝光率的时候，周杰伦写了《骑士精神》，蔡依林亲自填词反映了在那个时段自己内心坚定无悔的状态。而后，周杰伦又在蔡依林2003年的翻身专辑《看我72变》中贡献了两首相当出彩的《说爱我》、《布拉格广场》。公司会选中这两首歌做主打，不仅仅是在话题方面的抢人眼球，也实在因为这两首歌有成为主打的绝对实力，听得出，周杰伦在给蔡依林写歌的用心程度方面绝对不逊于给自己做专辑的认真，所以这两首歌成了蔡依林在新力时期众多的代表作中无法被忽视的两首。
《看我72变》是蔡依林一张口碑和销量双赢的转型专辑，获得了空前的成功。于是2004年《城堡》专辑的面世，不仅是曲风同上一张《看我72变》相近，就连歌曲名称也有相似雷同的成分：《看我72变》对《爱情36计》，《说爱我》对《就是爱》，还有《柠檬草的味道》对《爆米花的味道》等等。在这里，周杰伦依葫芦画瓢又分别炮制了甜蜜十足的《就是爱》和异域风的《海盗》。这两首作品的反响程度显然不如之前两首，但是在话题性上和唱片文案的宣传重点上同样是非常浓墨重彩的一笔。事后，反而是一首带着点摇滚风格不怎么周杰伦却出自周杰伦之手的《倒带》成了《城堡》专辑中最被广为传唱的作品。至此，周杰伦和蔡依林在音乐方面的合作告一段落，加上之前在环球时期的一首作品，周杰伦写给蔡依林的这7首歌为蔡依林的音乐事业起到了不小的推波助澜作用。
2005年4月，蔡依林推出的《J-Game》是她在重回歌坛一线位置之后首度离开周杰伦的“独立”作品，也许是公司对于“强强联手”的战略方针屡试不爽，所以这一次又找来王力宏创作了一首颇具中国风韵味的《独占神话》，只是这首作品远不及前几波主打《野蛮游戏》《天空》《睁一只眼闭一只眼》的反响程度来的热烈。
在新力时期，蔡依林走红的单曲除了周杰伦贡献出的几首之外，还有一些舞曲也同样受到了歌迷的热烈回响，在传唱度方面绝对不输周杰伦的手笔。《看我72变》、《爱情36计》、《Love Love Love》、《野蛮游戏》、《睁一只眼闭一只眼》这些或原创或翻唱的舞曲也让蔡依林在跳舞方面的建树越发成熟，而且渐渐树立起了蔡依林有别于其他女歌手会跳舞的形象。此后，快歌在蔡依林专辑中的所占比例愈发重了起来。
不得不提到的还有蔡依林在新力时期的几首慢歌代表作《假面的告白》、《城堡》、《天空》、《柠檬草的味道》，我们在这其中听出了蔡依林相比较于环球时期唱功方面的进步，要成功转型，当然不能只靠外在包装的大换血，当然还少不了自身在一定程度上的改变，比如唱功进步就是蔡依林能咸鱼翻身的一大关键因素。在《看我72变》的专辑中，蔡依林在唱腔方面的进步是最为明显的，专辑更是让她在次年入围了台湾金曲奖的“国语最佳女演唱人”和“最佳国语演唱专辑”两个奖项。不仅如此，歌迷还明显的在这些慢歌中感受到她愈发成熟的女人味，少女的天真动感慢慢退却，熟女的韵味渐渐的成型了起来。在《J-Game》专辑之后，蔡依林结束了和新力音乐的合约关系，第二次转换了事业的跑道。此间，在新力的悉心打造之下，蔡依林已经坐稳了“华语小天后”的位置。
|  |  |
| 《舞娘》 2006 | 《特务J》 2007 | 《J世纪》 2009 |
关键词：舞娘、挑战、地才、买榜
经过了上一张《J-game》的持续成功，证明了在音乐上离开了周杰伦的蔡依林依然可以创下佳绩，但是在音乐性的方面却没有太多的突破。蔡依林本就不是个以音乐宣传为主的歌手，她所贩卖的一直都是她整体的协和产物，她的舞蹈、她的造型、她的话题、当然还包括音乐。既然不太可能在音乐的风格方面做出太大的改变，公司也舍不得放掉过去那种成功的商业模式再去开创另一套成败未知的路子，所以那就干脆在舞蹈方面再下一城，在话题方面再搞的吸引人一些。
《舞娘》无论从宣传的侧重点方面，还是蔡依林的造型方面，以及专辑中快歌和慢歌的搭配比例，都在强调“舞蹈”成分的加重。在《舞娘》MV的拍摄中，蔡依林还挑战了高难度的体操、彩带，之前三年一直被周杰伦压在头上，年年是台湾销量亚军的蔡依林终于在2006年终时凭借《舞娘》专辑摘得了台湾地区的年度销量冠军，赢得了当年周杰伦的《依然范特西》，这是蔡依林在销量方面的辉煌成绩。在影响力方面，当年不知道有多少选秀节目的选手，无论男生还是女生都在学跳这首带着点中东风情，又融合了多种元素的《舞娘》，这样广泛的影响力恐怕是之前蔡依林都不曾想到的。
《舞娘》之后，蔡依林彻底坐稳了华语乐坛一姐的地位，其影响力还有吸金力达到了空前的强大。2007年5月，蔡依林甚至还凭借《舞娘》专辑获得了台湾金曲奖的“最佳专辑奖”以及“最佳女歌手”奖项的提名，并在之后6月的颁奖典礼中一举拿下“最佳女歌手”的奖杯，一时风光无俩。伴随着金曲奖推出的DVD《地才》再一次的把蔡依林的事业推向高峰，这张缘起2006年蔡依林在台北小巨蛋举行“唯舞独尊”演唱会台前台后的纪实录，更深一步让大家了解到了蔡依林在事业方面所作出的努力和付出的辛劳。在“唯舞独尊”演唱会上，“舞蹈”继续担任主要角色，蔡依林更是和公司商量把鞍马、吊环这些奥运比赛项目搬上了舞台。这样的创意之举，对蔡依林来说是挑战，对歌迷来说，绝对是不忍错过的一场精彩的show。演唱会上，蔡依林还特别感谢众媒体对她的评价，称她是“地才”。有别于“天才”的天生才华，蔡依林靠的更多是后天不断对于自我的挑战，不断的尝试身体极限，成就和天才同样精彩的辉煌成绩。
接下来，2007年推出《特务J》专辑，蔡依林继续“舞娘”精神挑战自己的身体极限，这一次她又学起了钢管舞，扮起了特务造型，依然充满吸引眼球的各种因素。专辑在企划方面还想出了音乐电影这一套方案，并且花重金拍摄，于是在《特务J三部曲》的三段短片中，蔡依林分别和金载沅、冯德伦及吴嘉龙的合作远远超出了音乐专辑的本质，大家几乎都没有把关注目光放在蔡依林的音乐上，而是在音乐之外。电影的结果是差强人意的，不过这么做的结果却是大大的增加了专辑的宣传噱头，同时也在话题和人气方面为蔡依林再一次的推波助澜了一把。所以说Capital时期的蔡依林已经离音乐很远了，但是却更走红了，大家承认她是天后，不是因为她唱功最强，也不是因为她跳舞最好，只是因为她话题最多，最能吸引眼球效益。
不过说话掷地有声的周董却在蔡依林的事业眼看冲到最高峰的时候，爆出了Capital执行董事陈泽杉为蔡依林“买榜”冲销量的事件，令陈泽杉黯然离职。之后，蔡依林没有跟金牌大风(原EMI/百代唱片公司)续约，2008年的事业因此稍有回落。不过， 2008年底12月16号，蔡依林在北京水立方和华纳唱片公司一同举行了盛大的签约仪式，至此，蔡依林也成为了华语乐坛第一位辗转签约走遍了全球四大唱片公司(环球、新力、EMI和华纳)的女歌手。除却在新力时期没有和陈泽杉合作，蔡依林在其他三大唱片公司的事业征程都是在陈泽杉牵线搭桥的情况之下进行完成的。蔡依林在不同时期所散发出音乐方面鲜明的标识性，她在不同公司所被制定出不同的发展模式，这些为她量身定做的种种招式套路正是她一步一步走红的关键所在。
|
| 《花蝴蝶》 2009 |
关键词猜想：国际化？亲民？
蔡依林每一次发新专辑总会遭遇前唱片公司发精选抢占市场的情况发生，这次的《花蝴蝶》同样碰到金牌大风发行了《J世纪 新歌+精选》，从专辑取名来看，似乎是预言了蔡依林即将在华纳的悉心打造之下，能再创下一个精彩J世纪之壮举。到底蔡依林能不能再续之前的辉煌，我们不放从她这张新专辑《花蝴蝶》来着手分析。
专辑在刚刚面世的时候，有歌迷提出华纳对蔡依林打造的不重视，因为十首新歌当中有6首都是翻唱曲目。但是细听这六首翻唱的舞曲，其实不难发现，公司在编曲方面的用心程度反而恰恰说明了对蔡依林新的事业征程开启之段所付出的更多努力。无论是首播主打《大丈夫》还是专辑同名曲目《花蝴蝶》以及结尾曲《热冬》，蔡依林在舞曲的演绎方面，都是愈发精湛的，一直以来的合作伙伴小安做出的编曲比之前蔡依林在Capital时期的作品更精致也更有舞曲质感。在金牌大风的最后一张英文专辑《爱的练习曲》当初草草发行，有点断了蔡依林想要往国际发展的道路，不过听回到新专辑的这几首精彩的舞曲，蔡依林依然有着进军国际的实力和可能性，特别是结尾一首出彩的《热冬》还隐隐让人听出些Kylie Minogue的味道。慢歌的演绎方面，蔡依林同以往相比也是有进步的，《依赖》一曲的情感拿捏最能听得出蔡依林在唱慢歌时对该要表达出的声音情绪的掌控自如，这首歌的表达情绪该是隐忍且内敛的，所以蔡依林的诠释很到位。另一首阿沁作曲的《妥协》则表达出蔡依林在演唱慢歌方面情感外放的一面。
蔡依林这次在加盟华纳之初，还远赴纽约，一边与当地的模特还有设计师合作，一起发展自己的时尚品牌Seventy Two Changes，一边还不忘的是继续提高自己的舞技，继续自己舞娘的挑战精神，这次专辑带来的新舞蹈元素是芭蕾和爵士舞。
在华纳给蔡依林列出的宣传策略中，我们还看到有蔡依林走进十所台湾大学进行校园演唱这一项，而且在专辑发行的当天，蔡依林特别走上街头宣传新专辑，还在街头教导大家新专辑的舞步。看来在专辑不好卖的今天，就连归为天后的蔡依林也必须走出这样亲民的宣传路线，才好在大家口中获得好评，让专辑卖出令人满意的成绩。
所以蔡依林接下来在华纳的风格走向，应该是继续在向着国际化的路子走下去，而公司也一定会不遗余力的把蔡依林打造到起码是走出亚洲市场的地步。一个天后当然不能只是高高在上的，再加上蔡依林本就是一个努力的艺人，所以对唱片宣传这样的力气活，她当然会不遗余力的配合公司全称做好，所以随着《花蝴蝶》一站接着一站的宣传路线，蔡依林的亲民风格和平易近人的口碑也会慢慢的被传开来。就《花蝴蝶》目前所收到的市场反馈和业界的评价情况来看，蔡依林即将在新公司华纳创造出更加辉煌的事业成就，而她走遍全球四大唱片公司的行进足迹也即将会因为华纳时期的精彩表现而划出完美的句点。
如前所述，蔡依林能坐上当今华语乐坛头把交椅，首先要归功于她的努力。纵观整个乐坛，蔡依林的拼命程度也绝对在流行女歌手中是数一数二的——鞍马、体操、吊环、钢管舞以及新专辑《花蝴蝶》中所运用到的芭蕾元素、爵士舞这些让人眼花缭乱的元素，让我们看到的除了一个美轮美奂的“天后”，也有“花蝴蝶”蜕变过程中的艰辛。
艰辛之中，整个运营团队的良苦用心也功不可没。陈泽衫不愧是乐坛数一数二的幕后推手，蔡依林的每一次跳巢和转变，风格和作品把握得恰到好处。俗话说，树挪死，人挪活，但是对于流行音乐来说往往并非如此。转型转“死”、跳巢跳“死”的歌手比比皆是，像蔡依林这样每一次跳巢和转型都如蝴蝶蜕变般精彩。
不过，从蔡依林身上，我们也很清楚地看到新老两种音乐商业模式的激烈碰撞。
旧的音乐产业，是建立在“信息不对称”基础上的。所谓信息不对称，说白了，就是唱片公司手里掌握的资源比受众多。除了音乐创作，唱片还控制着宣传的渠道以及各种可利用的资源，比如翻唱和“抄袭”，他们从国外犄角旮旯里随便找首歌就能把大家给“糊弄”过去。
这既是八十年代香港流行乐坛的制胜法宝——梅艳芳、张国荣、王菲、四大天王，无一不从“拿来主义”中获益，同时也是苏慧伦、徐怀钰等人红极一时的“生存之道”。
所谓的“包装”，也跟这息息相关。因为唱片公司控制着“渠道”，受众更多时候只能用眼睛(MV、唱片包装、歌手外形、时尚等)而不是耳朵来辨别音乐，因此，“包装”就成为制胜的要素之一，于是“偶像”得以大行其道。“绯闻”也是“包装”的形式之一。既然大家拼的都不是“音乐”，因此，靠绯闻来博眼球“混个眼熟”便成为重要的宣传手段。
以上种种，在蔡依林的身上表现得淋漓尽致。作品上，蔡依林的团队充分利用手里的“资源”，借鉴日韩欧美各种流行文化，煞费苦心地“包装”出一个舞曲天后，再加上绯闻(想想当年的“双J 恋”)的推波助澜，蔡依林想不大红都不行。
这种手法，在旧模式下，绝对算是一种“成功”，但是，在新的时代背景下，问题也接踵而至。最突出的例子就是近年来不绝于耳的“抄袭”事件。
其实早在蔡依林最初走红的2000年，她的一首《You Gatta Know》就被歌迷指出过歌曲曲风、MV造型还有包括MV的拍摄风格都和布兰妮有相似之处。其实曲风相似是难免的，但是MV拍摄的手法相似就真的是难脱“抄袭”之名了。但那时，因为互联网还没那么发达，大家能获得的“证据”没那么多，所以反响不大，后来便不了了之。2003年复出之后，蔡依林拍宣传照、出席一些场合多次被歌迷指出大量造型酷似滨崎步，MV又分别被指出类似麦当娜、滨崎步、中岛美嘉、幸田来未等人，还被贴出了各只MV的观看地址，不看不知道，看过以后发现还真的是颇为相似。
这都是拜互联网所赐。在互联网时代，受众获得的信息越来越多，跟唱片公司所能获取的信息越来越“对称”，很多以前不知道的东西现在都一一浮现出来，于是，有一天我们突然发现“抄袭”事件满天飞。
这里所说的“抄袭”并不就是“照抄”，其中也包括合理的借鉴、改编、翻唱等。如前所述，这曾是香港流行音乐盛极一时的法宝。从商业营销的角度来说，一点问题也没有。但是，在新的大环境下，唱片公司如果是着眼于长久发展就得三思而后行了。
“绯闻”的“后果”同样如此。如果说在旧的体制下，“眼球经济”尚能发挥巨大作用，那么事到如今，随着消费者能够越来越容易获得音乐资源，那些光靠炒作来混市场的歌手将越来越难生存。Lay&耳东/文
十年之前，我们还是我们，可是华语乐坛却不是现在的这个样子。
那时候各路媒体几乎主宰一切，民众相信媒体的言论，相信媒体的报道。旧的商业模式下互联网不是很发达，歌迷不能像现在这般自主在网络上听到自己想听的音乐，更不容易判定一张专辑或者一个歌手的优良中差，靠的更多是媒体的推介和评价，所以媒体评点一个歌手优秀，歌迷就去跟风就去追捧，媒体若是对一张专辑的态度不屑一顾，点评寥寥，歌迷恐怕连想要听一听的冲动都没有。这样的环境极容易成就一个歌手，也极容易忽略掉一批极有实力却没有强大公司做坚强后盾的优秀音乐人，这是旧商业体制下华语音乐市场的最大弊端。好在这种有利有弊的旧模式商业市场在近十年来有了巨大的转变程度，小众音乐人大面积的崛起了，却造成了天王天后的匮乏，各流派的音乐人都有各自的支持者，真正能普罗大众的巨星快要绝迹。
细数多年前，也就是1999年和2000年的华语乐坛，特别是台湾流行音乐市场，真的是涌现了大批的优秀新人歌手，他们有的成为了歌坛天王天后天团，有的即使没有事业登顶，却也各自都成为了乐坛的中流砥柱人物，甚至有些人的他们没有长久的在乐坛走下去，却也在出道之初有着让人眼前一亮，过耳难忘的处女作品。在那个旧的乐坛秩序下，是他们成就了华语乐坛的一个黄金十年。
各派天后蔚然成风 实力唱将风起云涌
在华语乐坛最后的黄金十年最初，女歌手是市场上的生力军，两岸三地的几大女唱将个个都是很有市场号召力的销量保证。李玟的ABC背景和她歌曲中浓浓的西洋味，带领她慢慢的走出中国走向了国际市场；张惠妹的妹力99巡回演唱会一度开到美国，《我可以抱你吗？爱人》专辑更是连续8周占据销售榜冠军位置；王菲在经历了和窦唯的婚变之后，和张亚东、林夕的无间合作让她游刃有余的在流行和非主流的界限中穿梭；那英不仅成功拿下大陆和台湾的市场，她还把脚步迈上了香港红磡的舞台，是内地第一个在红磡举办个人演唱会的歌手；其他还有辛晓琪、刘若英、莫文蔚、梁咏琪、郑秀文、陈慧琳、田震随便哪一个拉出来都能独挡半壁江山，随便谁的实力都足以被冠上“XX天后”的称号，乐坛一时间颇有些阴盛阳衰的味道。不过男唱将的阵营中，同样也是个个都创作、唱功兼具的，苏永康、许志安、张宇、任贤齐、郑中基、庾澄庆、张信哲他们都是实力和卖座的保证。
在大陆乐坛和港台市场还没有像今天这般互动频繁的时候，上春晚最是能体现一个歌手人气的佐证，所以像是张惠妹、李玟、任贤齐、张信哲、王菲这些实力唱将，他们本已火红的事业都在几次的春晚亮相之后，更上了一层楼。再然后，新世纪的到来，随着谢霆锋、周杰伦、蔡依林们的出现，乐坛慢慢的发生了翻天覆地的改朝换代，新的黄金时代就此开始。
九十年代末以及新世纪之初，舞功高强的萧亚轩和纯粹以唱功取胜的孙燕姿最是人们爱拿来作比较的对象。萧亚轩最初在姚谦的悉心打造之下，快歌动感，慢歌知性，她浑厚有力的中低音正是她在当时在华语女歌手一片狂飙高音之际杀出重围的最有力武器，这样嗓音在演绎R&B歌曲的方面特别有感性的味道，前三张专辑《同名专辑》、《红蔷薇》、《明天》中《没有人》、《最熟悉的陌生人》、《雨季中》、《一个人的精彩》、《下一次恋爱》都成了萧亚轩在最初的代表作。孙燕姿同样是靠出色的唱功在歌坛站稳脚跟的，有别于萧亚轩的中低音，孙燕姿的颇具爆发力的高音以及声音中的弹性度，让她无论是演绎《天黑黑》《开始懂了》这样的慢歌还是《自然》、《零缺点》、《逃亡》这样带点摇滚的中板快歌，都有着对自身声音很好的掌控力度，还有她在处女作《孙燕姿》中一首自创曲《终于》中的转音唱腔，皆在日后成了孙燕姿独树一帜的音乐标识。
而在商业市场所反馈的销售方面，孙萧二人同样是难较高下。孙燕姿几乎每张专辑的销量都能在全亚洲卖出过百万的销量；而萧亚轩更是在2001年被IFPF国际销量认证协会授予了“亚洲最高销量歌手奖”，而在此前，获此殊荣的在中国只有张学友一人，而后也只有谢霆锋拿过此奖。
音乐回归本质 周杰伦不可一世
周杰伦最初把R&B这洋玩意儿给本土化，后来又开创出了变种风格中国风，他是创出乐坛新革命的弄潮儿，他既诞生于旧模式的商业体制下，同时也引领了华语乐坛这最后的黄金十年，如果说这是周杰伦的时代可能言过其实，不如我们称这是以周杰伦为首的一个黄金十年。周杰伦的走红，带动了R&B风潮的兴起，却没有哪个歌手可以把R&B像陶喆、周杰伦那样给发扬光大，所以在看似热热闹闹了几年之后，现在还在唱R&B的依旧是周杰伦、陶喆、王力宏，以及后来发迹的方大同。
那些会创作，或者有着出色唱功的歌手们最是市场上受欢迎的类型。林俊杰喜欢尝试各种曲风的混搭，每次完成的作品总是有模有样，他的唱功最为出彩；蔡健雅的歌曲道出了都会男女在爱情中的各种状态，而且创作和演唱搭配的最天衣无缝；吴克群一直在秉承音乐玩家的本性，有时可爱有时又很深情；戴佩妮是有性格的女生，她可以时而很小女人时而又扮成个Rock才女。
组合与乐团崛起 偶像多才多艺
黄金十年还有个不能忽视的现象，那就是各种组合和乐团的大面积崛起。最为成功的五月天，他们一路歌唱青春，一路都在不断挖掘出青春的残酷面，让当下的年轻人产生共鸣；拖拉库带着点痞子气息的台客摇滚更像是几个张震岳搞在一起玩音乐的成果；中国娃娃因为有着新世纪小女生无厘头的搞怪表现，《单眼皮女生》一时间在大街小巷被广为传唱；S.H.E最具综艺效果，在唱功方面却有着其他重唱组合难以达到的默契和声；同样有着娴熟优美和声B.A.D还有Tension也都曾经在华语市场有过属于他们的一席之地，他们的音乐他们的歌声都是华语乐坛最后的黄金十年里面出现过的好声音。
在2003年和2004年的时候，周杰伦、蔡依林他们已经在歌坛有了自己的一席之地，歌坛的更新换代基本完成，这时候又分别出现了潘玮柏、王心凌、张韶涵、张栋梁、杨丞琳这样一批着重偶像包装的艺人。他们以歌手身份出道，然后很快便又接拍偶像剧。他们在音乐和影视的方面都同样作出努力，却没有到达前辈们那样的高度。偶像剧本就是像肥皂泡沫一样的东西，可是却分散了太多他们本该用在音乐方面的精力。
旧商业模式下的华语乐坛似乎真的要结束了，而新商业模式的华语乐坛现在却还看不到明确的踪影。华语乐坛的“黄金十年”就要走完，虽然没有人能清楚的知道下一个十年再开始，音乐市场会是怎么样的一个方向，不过也许我们还是可以大胆的来猜测一下的。
2005和2006年有苏打绿、张悬的出现，2008年又涌现出卢广仲、萧闳仁、王若琳这群不小众却独立的音乐人们，他们赶上了华语乐坛黄金十年的末班车，但更多似是要领航新商业模式的首班车，后来的发展会如何，现在还不无法预计。不过台湾知名乐评人马世芳评价“苏打绿有点类似当年的披头四，他们作曲的旋律线非常特别，音乐是很多样化、很巨大的，无法在一张专辑里就把他们听得透澈”，他还认为“陈绮贞也很可能成为时代的英雌，因为这时代每个人都太世故了，所以需要一点纯真。这种纯真并非单调，而是保持纯真却不复杂”。
即使再一个十年，以周杰伦、蔡依林为首的这些天王歌后们依然会是各公司的摇钱树，只是他们能摇来钱的方向早已不是唱片收入，甚至也许就没有唱片收入这一项。那时候的他们会成为全职明星，各种商演、代言接不完，甚至都可以去跨足金融业，时尚界等等，玩一场精彩的跨界混搭潮，不再单一只是“歌手”或者“音乐人”的头衔身份。
明星这个词也许会在将来会变得格外珍贵却也格外的没有艺术价值，因为音乐不会再是一个明星用来生存所依靠的谋生工具。未来的明星会和音乐人或者歌手的称呼头衔完全不重叠化，民众会关注明星动态，追踪明星消息，却也未必对他们的作品感兴趣，那时候，娱乐圈会和音乐圈的界限分明，娱乐圈有很多的明星，他们每天被爆八卦满足众人的好奇心理，民众看得开心，明星的曝光率丝毫不见减少。这当然不是一种的不乐观的预测，只是大家各司其职、分工明确，有人负责把好的音乐做给大家，让大家在心灵上有美的享受，也会有人来娱乐大家，让大家在忙碌的生活之余有一丝快乐的放松惬意。
可能以往我们提到歌手会觉得是个风光无限，收入不菲的行业，而在今后自我推销音乐会变得越来越便利，所以会越来越多的人开始从事音乐这一行，那时候，歌手的音乐人的收入不会很高，但是我们却有机会听到更多元化的音乐风格，百花齐放的局面也许就在不久的将来被实现。每种风格都能通过强大的网络传播找寻到一定数量的支持者，每个人各拥其主，音乐圈能够繁荣的发展下去，至于会不会出现超级巨星，我们无法预料，毕竟超级巨星的诞生取决于个人的特质以及集体意识因缘际会的创造。
网络上一些好的音乐人会通过好的口碑进而获得较多的支持，然后在拥有一定乐迷的数量基础之上，进行各地的演出。音乐人一直在呼吁的为好的音乐付费，不一定要体现在购买CD的方面，乐迷愿意花钱看一场精彩的演出，也是他们支持音乐、为好音乐买单的一种行为方式。在这种情况下，好音乐同样成为了大家愿意掏腰包的最终理由。Lay/文 耳东/策划
