资料：电影灵魂的谱写者——詹姆斯-霍纳

如果说影像是电影的骨架，那么音乐则给了电影灵魂。在所有电影中，激昂时分、动情一刻，包括无言的时分，都需要音乐来让色彩漾出感情，给画面带来生气，令影片的气氛围绕在你周围，甚至深入你的毛发，摇撼你的心灵。即使在没有人物对话声的默片时代，音乐都是不可或缺的电影元素。也许，没有了那些欢快或者悲伤的配乐，卓别林的电影都会变得过于欢闹无聊。

让我们认识一下这些为电影注入生命和灵魂的好莱坞配乐大师们吧，他们理应得到不次于导演的尊敬和爱戴，他们的音乐甚至能独立出来也能被看作伟大的艺术。常常，当那种美妙的，每次都能打动我们心灵的乐声响起，我们立即就能感到电影中活动的影像、色彩和气息逼真地再现眼前，勾起我们初次的电影回忆。让我们向这些长期在幕后的大师致敬吧，这些电影灵魂的谱写者！今后，还将有更多好莱坞、欧洲、亚洲的配乐大师会呈现在你们眼前。世中/CyberKnight

1932.2.8

个人音乐风格：气势恢弘的歌剧式交响乐

经典乐器：小提琴

擅长电影类型：科幻片、战争片、灾难片

黄金导演拍档：斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯

编辑推荐原声：《辛德勒名单》、《星球大战》

获奖：2次艾美、3次金球、9次格莱美、5次奥斯卡

约翰·威廉姆斯出生于纽约。作为电影制片厂乐师的儿子，他在赫赫有名的加州大学洛杉矶分校（UCLA）受过良好教育。在空军服完役后，他返回纽约进入朱丽娅音乐学校学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。以后，他凭借着自身独有的演奏天赋，参与了著名配乐大师亨利·曼西尼为系列电视剧《彼得·古恩》的配乐工作。后来，在60年代艾尔文·埃伦制作的几部电视剧的音乐创作中，威廉姆斯开始显露才华，凭着《海蒂》和《简爱》赢得两座艾美奖。同时，约翰·威廉姆斯也有许多出色的喜剧电影音乐，他逐渐成为当时颇为引人注目的作曲家、编曲人及音乐监制。1971年，他以音乐剧《屋顶上的提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，为他赢得许多为电影创作配乐的机会。

70年代，约翰·威廉姆斯制作了很多灾难片的配乐，其中包括《海神号历险记》，《大地震》与《火烧摩天楼》等，这些灾难电影配乐都获得过金像奖的提名，约翰·威廉姆斯的创作也进入了所谓“灾难片配乐期”。在这个时期的作品中，约翰·威廉姆斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当时少数保持交响配乐传统的作品。正因为为灾难电影配乐累积的经验，当时45岁的约翰·威廉姆斯与28岁的导演斯皮尔伯格，在1975年得以合作电影《大白鲨》。随着影片风靡世界，他个人也得到他的第一座原著配乐金像奖。威廉姆斯的音乐配合影片紧张惊悚的风格，用音乐节奏营造步步进逼的氛围，达到推动影片情节发展，将观众带入一种恐怖情绪。影片最后的成功，约翰·威廉姆斯的音乐功不可没。

正因为此次合作的成功，奠定了威廉姆斯和斯皮尔伯格之间的信任和默契，1978年，乔治·卢卡斯投资拍摄著名的科幻电影《星球大战》时，斯皮尔伯格便将威廉姆斯推荐给了卢卡斯。当时，正值迪斯科音乐盛行，本来卢卡斯也打算采用它，是约翰·威廉姆斯坚决主张选择宏伟浪漫的交响乐为这部充满未来感和娱乐元素的科幻大片配乐，创作出了经典的“帝国风情音乐”，并引领了后来数十年的交响管弦乐潮流。在《星球大战》的电影配乐里，约翰·威廉姆斯表现出炉火纯青的主题式变化，为每个角色都搭配了充满标志性的旋律。每次达斯·瓦德的出场都伴随着低沉有力的进行曲，铜管的刺耳声音又添上了几分邪恶与不和谐。更别说影片开头那段以合成器演奏的，曲调激昂的主旋律了，它已经成为了《星球大战》的独特标志。在这部影片中，威廉姆斯通过合成器音乐与伦敦交响乐队的起伏转换，表现出华丽大气、排山倒海的磅礴气势，如同一部伟大的太空歌剧。他这种新的编配模式，对日后的好莱坞电影音乐产生了深远影响。1983年，约翰·威廉姆斯和斯皮尔伯格合作了他的第四部奥斯卡获奖作品《ET》。当影片的情节进入高潮，小外星人细长的手指和男孩受伤的手指慢慢触碰到一起时，一个崭新的世界被打开，之前人们一直营造出的凶残恐怖的外星人形象，在这个有一双棕色温柔大眼睛的小家伙面前土崩瓦解了。音乐的柔板随之轻轻响起，衬托长相怪异的小外星人眼神中闪现出的无辜、天真和诚实，音乐温馨动人，但没有刻意煽情。当那个经典得不能再经典的“月球飞车”镜头出现时，音乐将影像的意欲推向高潮，成为音乐与画面结合的成功典范。

《辛德勒名单》无疑是威廉姆斯最为人称道的电影配乐作品，在原声唱片的封底上，斯皮尔伯格的一段肺腑之言对他的音乐做出了精辟的阐释： “约翰·威廉姆斯为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。与此相反，在我们过去合作的所有影片中，大多需要一种与画面密切配合的戏剧性效果，比如《印地安纳·琼斯》、《大白鲨》等。而在《辛德勒名单》中，我们找到新的起点，摆脱了固有的一些艺术风格。只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在。” 小提琴家伊萨克·帕尔曼浪漫深情的演绎，将音乐中蕴藏的宗教般博大的爱演绎的淋漓尽致深入骨髓。音乐的震撼性与爆发力是威廉姆斯音乐另一项所向披靡的特色，在这部配乐作品中，可以说达到了巅峰。正如斯皮尔伯格所说，威廉姆斯在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。音乐所注重的不再是“景”而是“情”。

现在，似乎提到好莱坞电影音乐，人们总是会首先想到约翰·威廉姆斯，他的名气之大成就之高，使得其他同样成就非凡的电影配乐大师们总是在他灿烂耀眼的光环面前略显暗淡，可以说，约翰·威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的电影配乐大师之一，是电影音乐界当之无愧的明星。他曾获得过五次奥斯卡奖、九次格莱美奖、三次金球奖、两次艾美奖、一项英国学院奖以及43 次奥斯卡奖提名。到目前为止，他为将近300部影片创作了音乐。从影响力和大众的喜爱程度上来说，大概很难再找到如约翰·威廉姆斯这样，跨越古典与流行、电影与音乐界的多元化作曲家，约翰·威廉姆斯常盛不衰的创作灵感使他傲立于不败之地，在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。

1953.8.14

个人音乐风格：带有世界音乐元素的抒情性交响乐

经典乐器：苏格兰风笛

擅长电影类型：史诗性的唯美浪漫影片

黄金导演拍档：詹姆斯·卡梅隆（两人早在卡梅隆还是摄影师的时候就认识了）

编辑推荐原声：《风云际会》、《光荣战役》、《秋日传奇》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》

获奖：1次奥斯卡、1次金球、3次格莱美

咋看上去，头发黑黑卷卷，眼睛笑笑眯眯的詹姆斯·霍纳完全没有约翰·威廉姆斯或者杰瑞·戈德史密斯那种大师气派。但凭借着《勇敢的心》和《泰坦尼克号》的风行，他却几乎成为了最为我们熟知的好莱坞配乐大师。

因为对苏格兰风笛的偏爱，很多人印象中都把詹姆斯·霍纳看成了英国人。实际上，他生于洛杉矶，只在童年时跟随父母住在英国伦敦。霍纳五岁就开始学习钢琴，并受过英国皇家音乐学院的严格训练。当70年代他回到加州后，在著名的南加州大学（USC）拿到了学位，接着又在加州大学洛杉矶分校，也就是著名的UCLA（出过非常多的电影人）取得理论作曲的博士学位。在好莱坞众多音乐人中，他是标准的学院派作曲家。

刚拿到学位的霍纳本来一心想从事严肃的音乐创作，在音乐学院中当个老师。但在一次偶然的机会中，他为AFI (美国电影学院) 学生的电影作品写了一些电影配乐，忽然发现为电影谱曲正是自己最向往的创作模式：它不仅可以满足自己的音乐创作欲，而且当完成一个作品后，你马上就可以站在交响乐团前，知道自己的作品演奏起来是什么样子——霍纳热情急切的性格可见一斑。

詹姆斯·霍纳的第一部真正给人留下印象的电影配乐作品是《星际迷航：可汗的愤怒》（1982），不过在他为电影配乐的早期阶段，霍纳并没有表现出特别出色的个人风格。他完全是以约翰·威廉姆斯和杰瑞·戈德史密斯的学徒面目出现的——后来，已经功成名就的霍纳曾承认：“我确实在开始的时候受了杰瑞·戈德史密斯那种管弦乐风格的影响，这是因为那些雇我配乐的人想要这种风格。而我一直没机会对他们说：‘去死吧！’”

确实，长相平和亲切的霍纳其实并不擅长这种气势恢弘强悍的乐风，反倒是影片里那些描绘无限星空的抒情乐章让他发挥得十分出色。到了1985年，科幻片《魔茧》（Cocoon）让霍纳找到了感觉。这部科幻片本身就一反特效、动作的常规，颇有点温馨动人的感觉，霍纳甜美温暖的曲风和影片正好相得益彰。到了1988年的《风云际会》里，他已经把那种充满传奇色彩的神秘美感把握得相当到位了。不过，在这部影片中，霍纳的音乐最大的问题是与电影情节结合得不够紧密，有时有点各走各路的感觉。人物在那里不紧不慢地说着台词，这边音乐却是悠扬唯美，一路轻飘……

所以，一般我们都把1989年描写南北战争的影片《光荣战役》看作是霍纳配乐史上的第一座里程碑。他对历史题材细致唯美的音乐表现，也使自己得到了第一座格莱美配乐奖。1994年，《秋日传奇》开始为霍纳奠定了他的大师地位。我们几乎可以说，没有了詹姆斯·霍纳的配乐，《秋日传奇》这部电影恐怕会下降一个档次。接下去，《勇敢的心》、《鬼马小精灵》、《阿波罗13号》等一系列影片让詹姆斯·霍纳在90年代进入了黄金时期。尤其是《勇敢的心》，让霍纳那种在传统交响乐中揉合进世界音乐或民族音乐的手法成为了配乐史上的经典范例。艾瑞克·瑞格勒演奏的苏格兰风笛令无数人动情，爱尔兰音乐、苏格兰风笛甚至都因此片而一时大受瞩目。霍纳张驰有道、空灵深情的特点在《勇敢的心》中表现得淋漓尽致。从《秋日传奇》到《勇敢的心》，霍纳配乐中的凯尔特风格越来越突出了。接着，在《泰坦尼克号》中，霍纳继续发挥着苏格兰风笛的威力。在席琳·迪翁极富穿透力的高音和挪威女声的轻吟曼唱中，悲情与浪漫、宏大与温婉都完美地融合在一起。这部影片带给了霍纳巨大的财富（除了80万配乐费用，每卖出一张电影原声他就能得到1.2美元，而截至2000年，电影原声已经卖出了创记录的2800万张）；炙手可热的人气（他终于可以和约翰·威廉姆斯平起平坐了，但遗憾的是，录音时，那些乐团总是在谈天喧哗，怎么也不能像对威廉姆斯那样给霍纳面子）和两座小金人（最佳配乐和最佳原创歌曲）。

不过，詹姆斯·霍纳也是好莱坞配乐大师中颇多非议的一位。这种非议主要来自他的“拷贝”习惯。比如对《2001太空漫游》中俄罗斯音乐家哈恰图良的芭蕾舞曲《盖雅纳》的模仿运用；比如说在《秋日传奇》中对亚历克斯·诺斯《安邦定国志》配乐的模仿。更让人受不了的是他对自己的“抄袭”。尤其在他产量颇丰、质量良莠不齐的90年代，很大影片中你都能听到几乎一模一样的“霍纳乐段”——还有他标志式的“烦人的钢琴”和缥缈的女声和声。虽然霍纳自己辩解说，要求音乐家每次都写出完全不同的作品是不可能的，连莫扎特也做不到。但可惜，乐评人和乐迷却不买账。从某种意义讲，詹姆斯·霍纳的风格和《泰坦尼克号》这部片子颇有几分相似之处：包裹在历史题材下的感情故事，不失大气、略带矫情，虽能名列经典，却差了一点厚重浑然的份量升入殿堂尽头。

据说，这位外表随和的配乐大师曾“发誓”决不为电视节目做配乐。他骨子里那种学院派的固执、认真，加上他本性中的热情，也许能把霍纳推上更高的高度，但愿如此！

1957.9.12

个人音乐风格：电子乐、交响乐、民族器乐的融合

经典乐器：电子合成器

擅长电影类型：动作片

黄金导演拍档：雷德利·斯考特

编辑推荐原声：《狮子王》、《角斗士》

获奖：1次奥斯卡()、2次金球、1次格莱美

汉斯·季默出生在德国法兰克福，在移居英国伦敦后，他和特拉沃·霍恩，杰夫·多恩斯成立了著名的流行音乐组合“The Buggles”，凭借当年一首名为“录像干掉广播明星”的流行金曲MV轰动全球流行乐坛。而今，汉斯·季默已经是好莱坞少壮派作曲家的代表人物，同时也是创新派的电影配乐天才。曾经的流行音乐创作背景，使得他在电子合成器和传统器乐的结合使用上，每每展现令人震撼的个人风格，形成跨界转型创作电影音乐的典范，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩。特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐风格——揉合了电子乐的炫丽节奏和交响乐的磅礡气势，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配置”。

与著名电影配乐家、电影《猎鹿人》主题音乐创作者斯坦利·迈尔斯的相识，使他最终踏入了电影配乐的领域，汉斯·季默跟着斯坦利·迈尔斯做了许多电影配乐。谈到两人的合作，汉斯·季默给出的说法，仅仅是因为斯坦利·迈尔斯不爱做飞车追逐配乐，所以凡是碰到这种场面，就全交给了汉斯·季默。《分离的世界》是他第一部独力完成的电影配乐，这部电影在当年的戛纳电影节上大出风头，汉斯·季默的表现吸引了著名导演巴瑞·莱文森的注意，进而促成了汉斯·季默为他导演的《雨人》担任配乐。《雨人》也成为汉斯·季默第一部好莱坞电影配乐，并且一鸣惊人地为他赢得学院奖最佳电影原声配乐的殊荣。之后，汉斯·季默成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作，创作出了包容多种音乐体裁的作品，如 《为黛茜小姐开车》、《烈火雄心》、《红潮风暴》、《绿卡》等等。

尤其是在《烈火雄心》中创作的音乐，也创建了汉斯·季默日后动作电影配乐的雏形，并在后来的《红潮风暴》当中，将这种风格的音乐表现到了极致。在这部电影的配乐当中，汉斯·季默将紧凑的电子节奏、深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦乐演奏，巧妙融合成为豪情凛然的壮阔乐章，为他赢得了一座格莱美最佳电影配乐奖，不仅成为汉斯·季默作品的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范，包括日后的《生死时速》、《龙卷风》、《变脸》、《勇闯夺命岛》、《空中监狱》、《世界末日》，不论是不是汉斯·季默本身的作品，他的风格和影响都处处可见，动作音乐也成为乐迷对他的主要印象。不过对汉斯·季默本人来说，做情感深厚的抒情性配乐比做动作音乐更有意思，也更有吸引力。汉斯·季默认为，一个音乐家一辈子只能写出两场最棒的飞车追逐音乐。按照这种说法，汉斯·季默的动作音乐产量恐怕早就超出这个极限。为了做出改变，汉斯·季默在《狮子王》中开始做出新的尝试。

在1994年的经典动作大片《狮子王》中，汉斯·季默用他的音乐成功展现了非洲大地丰沛的生命力——当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。电影开场的“生命循环”(Circle of Life)这首序曲，汉斯·季默的配乐壮阔而有气势，背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中自然与动物的生生不息的生命循环。与摇滚歌星埃尔顿·约翰(听歌) （Elton John(听歌)）， 以及奥斯卡金像奖词作家蒂姆·赖斯（Tim Rice）的合作，也碰撞出激情的火花，那首热门的主题歌《can you feel the love tonight》不知打动了多少影迷的心，同时也为汉斯·季默赢得了奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，使影片成为迪斯尼近年来最成功的动画电影。

2000年，电影《角斗士》又为汉斯带来了一项奥斯卡奖、一项格莱美奖提名以及一座金球奖奖杯。这部电影中的音乐，充满了中欧以及小亚细亚的音乐气质。富于浓厚宗教色彩的音乐氛围，结合交响乐烘托曲折情节，产生了独到效果，将爱恨情仇与对生命所背负责任的超脱感，糅合在弦乐与民族管乐的尽情挥洒之间，显现出朦胧的古典悲情主义风格。影片《最后的武士》是汉斯·季默生平的第100部电影音乐作品，这一次汉斯又把日本美学概念灌注于西方旋律之中，让美式的罗曼蒂克音乐与日本音乐结合，造成音乐中的风格对比，造成不同层次的心理冲击，同时搭配日本长笛、尺八与印地安民族音乐结合运用，释放出最浓烈的情感与能量，所以有人也称此部配乐为汉斯最好的作品。

《达芬奇密码》(blog)是汉斯已经公映的作品中最新的一部。汉斯·季默以外来人的身份,短时间内就在好莱坞闯出一片天地，除了得益于他自身的音乐素养，还有就是他在乐曲中释放出的能量，深深地打动了每一位听过他音乐作品的听众。

1929.2.10——2004.7.21

个人音乐风格：带有黑暗、阴沉风格的交响乐

经典乐器：无

擅长电影类型：悬疑片、动作片、战争片

黄金导演拍档：能适合任何导演

编辑推荐原声：《本能》、《异形》、《巴顿将军》

获奖：1次奥斯卡()（17次提名！）、4次艾美

“我的父亲曾是有绝对声望的好莱坞电影音乐家。如果他不是因为癌症而告别人世的话，一定会很不以为然地纠正我的说法：‘别用电影音乐家这样的称谓称呼我。我就是作曲家，就像你不能称莫扎特是歌剧作曲家这么简单一样’。”从杰瑞·戈德史密斯的女儿艾伦回忆性的描述当中，我们可以感受到这位蜚声遐迩的好莱坞作曲家强烈的音乐性格，对于音乐狂热而严肃的态度，以及对于音乐创作非凡的自信心。

可惜的是，这位精力充沛，性格执着的音乐大师，终于在75岁这一年，告别将近半个世纪的漫长创作之旅，告别了数以亿计的电影观众和音乐听众，撒手人寰。留下的是那些将会久久印在人们心中和记忆深处的银幕旋律，就像戈德史密斯应邀为第70届奥斯卡奖创作的开幕音乐“Oscar Fanfare”一样，永远飘荡在电影的圣殿上空。

好莱坞电影配乐大师杰瑞·戈德史密斯出生在美国洛杉矶。他的父亲是一位建筑工程师，母亲则是一位幼稚园的老师。然而亲戚朋友们却发现了杰瑞的音乐天分。14岁时，杰瑞开始追随 Jacob Gimpel学习钢琴，誓要成为一名出色的音乐会钢琴演奏家，后来师承意大利著名作曲家 Mario Gastelnuovo Tedesco学习作曲理论。21岁时，杰瑞加入哥伦比亚广播公司，当时他的身份并不是一名作曲家，而仅仅是一名怀揣音乐创作理想的打字员。之后他在CBS音乐部门见习，并为广播节目担任作曲工作。1955年杰瑞得到一份合约，以每周150美元的报酬为电视剧集谱曲，期间的重要作品便是《阴阳魔界》（The Twilight Zone，后来斯皮尔伯格拍摄电影版时再次请他担任配乐），此时他结识了著名电影音乐家阿尔弗雷德·纽曼，纽曼慧眼识英雄，邀请杰瑞为电影《Lonely Are The Brave》担任配乐，开启了他的好莱坞电影配乐生涯。在纵横乐坛将近五十年的创作生涯里，杰瑞·戈德史密斯为包括我们所熟悉的《第一滴血》、《本能》、《唐人街》、《洛城机密》、《花木兰》、《异形》，以及曾入围奥斯卡金像奖的《人猿星球》与《巴顿将军》等上百部的电影创作了精彩的配乐。与他同时代的同行们一样，杰瑞·戈德史密斯也深受时代创作烙印的影响，作曲风格以大气的交响乐为主调，擅长悬疑、动作、战争题材电影，以烘托紧张气氛的风格见长。

就像事情总是存在矛盾的两面性，杰瑞·戈德史密斯的音乐一方面表现出十分老到的功力；但另一方面，他音乐作品中的黑暗特质却令他多次和奥斯卡奖失之交臂。因为这类阴沉、悬疑、惊悚的乐曲写得再好，通常也很难获得金像奖的认同。但努力总有回报，1976年，他为恐怖片《凶兆》创作的配乐终获奥斯卡评委的垂青，影片中带有强烈黑色风格的圣歌音乐，获得了奥斯卡原创配乐奖，成为杰瑞·戈德史密斯的经典代表作。不过这也是到目前为止，戈德史密斯配乐生涯中唯一得到的一座小金人。

戈德史密斯个性执着，是好莱坞少数几个敢于和导演争执的作曲家。当年，雷德利·斯科特非常崇拜杰瑞·戈德史密斯，邀请他为《异形》配乐。甚至还买下戈德史密斯的旧作《佛洛伊德》的版权，想把这部他非常欣赏的配乐用在《异形》里。没想到戈德史密斯完全不领情，他认为这种移花接木的行为非常愚蠢，于是冒着得罪导演的危险，自顾自地创作起来，最后，杰瑞的配乐收进了《异形》电影原声带，造成了电影“原声”和影片中的音乐迥异的奇特现象。产量丰富的戈德史密斯也难免有雷同的作品，他说：“我想说我是一个艺术家，做的全是艺术品。但现实情况是，电影配乐是一份工作，无论你对这部电影感觉如何，你就是得把东西交出来。当你看到很公式的电影， 你只好做很公式的音乐！”当然，这完全无法掩盖住戈德史密斯配乐作品永恒的华彩。以《巴顿将军》的音乐为例，为了用音乐烘托出巴顿作为一个军人、一个相信灵魂再生的人、一个有坚定宗教信仰的人的多重性格，杰瑞·戈德史密斯分别用小号演奏、军队进行曲的主旋律，以及赞美诗合唱的不同手法，将影片中将军这一形象刻画得淋漓尽致。

据说，总是一身鲜艳衬衫、领带，银亮长发扎成马尾的杰瑞·戈德史密斯颇有幽默童心，在指挥《人猿星球》音乐时竟戴上个大猩猩的面具。还有个趣闻：杰瑞·戈德史密斯的大女儿和另一位好莱坞作曲家詹姆斯·霍纳有过一段短暂情缘。如果这段感情能够有个完满的结局的话，也许会产生一个所向披靡的好莱坞电影音乐大家族呢。

1946.10.18

个人音乐风格：以爵士、交响乐演绎摇滚风格

经典乐器：萨克斯

擅长电影类型：恐怖、惊悚片

黄金导演拍档：大卫·柯南伯格、彼得·杰克逊

编辑推荐原声：《沉默的羔羊》、《指环王》

获奖：2次奥斯卡()、2次金球、3次格莱美

如果在几年以前，我们把霍华德·肖列在“配乐大师”的标题下，一定会有人大惑不解。虽说他曾为《蝇人》、《费城故事》、《七宗罪》、《沉默的羔羊》、《赤裸的午餐》等经典电影配乐，但他那种诡异凌厉、迷幻阴沉的风格显然不是大部分人心中的“大师风范”。是《指环王》（或者说彼得·杰克逊）最终把霍华德·肖扶上了王座，当这个三部曲出来以后，几乎无人再能怀疑他在好莱坞的大师地位。

《指环王》开拍之初，很多魔戒迷都猜测可能是约翰·威廉姆斯或者詹姆斯·霍纳来担任配乐。我们真该崇拜彼得·杰克逊的选人眼光，并庆幸没找上面的两位大师——不是他们不够好，而是他们不够适合《指环王》，尤其是彼得·杰克逊的《指环王》。霍纳太过柔情蜜意，缺乏凌厉和诡异之风，很难配合上《指环王》中的黑色基调；威廉姆斯则太过于正大宏伟，没有剑走偏锋的奇崛幽暗。这两人一个好比武当道士，一个像少林方丈，但只有霍华德·肖这种身兼正邪两派绝世武功的人，才能完全吃透《指环王》，把灵动唯美和阴暗惊怖完美结合在一起。

霍华德·肖是加拿大多伦多人，生于1946年10月18日。当他从美国波士顿的伯克利音乐学校获得学位后，很快就在多伦多协助创建了一支摇滚乐队“灯塔”，这支乐队也算闯出了点小小名头，而霍华德·肖则在组建乐队的过程中展示了他作为创作者和制作人的才华。后来，他在多伦多认识了加拿大老乡大卫·柯南伯格和“周六夜现场”的创始人洛恩·迈克尔斯，在后者的帮助下，他当了五个播放季的“周六夜现场”音乐导演，创作的这个电视节目主题音乐由此广为人知。而风格独特、阴沉诡异的柯南伯格更是和霍华德·肖一拍即合，当年两人就是邻居，十三四岁时，霍华德·肖就常常看着这位大他三四岁的老乡骑着机车玩电影。所以几乎所有柯南伯格影片的配乐，都交给了霍华德·肖（除了《死亡地带》）。凭着柯南伯格早期的影片《同伙》、《录像带谋杀案》、《蝇人》，这位最初喜欢萨克斯和爵士风的作曲家开始了他的恐怖惊悚片配乐生涯。瞧瞧他接的活计，不是蒂姆·伯顿的《艾德·伍德》，就是大卫·芬奇的《七宗罪》、《心理游戏》、《颤栗空间》，或者是《沉默的羔羊》、《入侵脑细胞()》、《偷窥》这样疯狂、混乱、诡异的电影。他对营造阴沉的情境可以说是有独门绝技，最善于通过繁复的编配慢慢释放出一种内在的压迫性。他不像汉斯·季默(听歌)那样把流行因素随意拿来，总体上，霍华德·肖依然采用着交响乐的曲式，但像他那样在《入侵脑细胞》里运用沉郁的低音铜管营造阴暗气氛，用鼓声催动紧张气氛，再配上大量不和谐的管弦乐器，简直能让你陷入抓狂的歇斯底里中。这就好比指挥伦敦交响乐团(听歌)演奏摇滚乐一样，以名门正派气功修邪派掌法剑法，简直开山裂石、无坚不摧。《赤裸的午餐》也是如此，霍华德·肖请来了著名的爵士萨克斯手欧涅·柯曼，他的冷酷乐风和霍华德·肖搭配出一种迷幻晕眩的效果，配上柯南伯格的奇幻画面，把这部极难改编的晦涩小说演绎得相当出彩。

遗憾的是，奥斯卡对这样的另类总不能痛快地接受，格莱美也只在1994年提名过他配乐的《艾德·伍德》。到了《指环王》，霍华德·肖似乎突然火山喷发，把电影配乐做到了一种极致！他极富创造性地把古典交响乐、圣乐唱诗、世界音乐、电子乐、新世纪音乐融合在一起，加入凯尔特、非洲、印度等音乐元素谱成了一部魔幻史诗。《指环王》中种族众多，场景庞杂，但在霍华德·肖的操控下，精灵族的音乐空灵而富于哀伤诗意，而打击乐的疯狂节奏则刻画出了索隆的邪恶恐怖，唯美、恐怖、壮观、紧张，各种情感元素都得到了完美地展现。霍华德·肖为《指环王》找来了一群世界级的音乐人，第一部里恩雅的主题曲突出了世界音乐元素，而第二部则变成了另类女声伊米莉亚·托瑞妮，第三部则有美国著名女高音蕾妮·弗莱明、传奇女歌手安妮·莱诺克斯和爱尔兰长笛大师詹姆斯·高威为本片配乐润色。即使独立来看，《指环王》的配乐也可以称为是极其出色的发烧天碟。现在，好莱坞作曲家因为时间关系一般都很少自己指挥乐团了，而霍华德·肖则整个指挥了《指环王》的所有音乐演奏，他对这部作品的心血也可见一斑了。

1951.6.9

个人音乐风格：带有世界音乐风格的管弦乐

经典乐器：法国号

擅长电影类型：浪漫喜剧、惊悚片、迪斯尼动画片

黄金导演拍档：奈特·沙马兰

编辑推荐原声：《漂亮女人》、《亡命天涯()》、《天兆》、《灵异村》

获奖：1次艾美

《指环王》之后，人人都知道大展其才的霍华德·肖会跟定了彼得·杰克逊，继续做《金刚》的配乐。没想到，两位巨匠闹起了矛盾，几乎在《金刚》上映前的最后时刻，彼得·杰克逊踢开了霍华德·肖，把《金刚》的指挥棒交给了詹姆斯·牛顿·霍华德。传出来的消息很客气，只说两个人意见不合，但实际上一定是闹得很僵。据说是杰克逊对配乐不满意，而霍华德·肖不同意修改。我们恐怕没有机会来比较，两个霍华德的《金刚》有多大的不同。不过从现在的《金刚》配乐来看，詹姆斯·牛顿·霍华德可以说是交出了一份令人满意的答卷——要知道，这可是他连着一两个星期没白天没黑夜地赶出来的。

詹姆斯·牛顿·霍华德出生在洛杉矶，他的祖母曾是匹兹堡交响乐团的首席小提琴手。家学渊源，四岁时霍华德就开始学习钢琴了。而他的哥哥曾着迷于50年代的摇滚乐。于是，一边是贝多芬(听歌)和肖邦，另一边则是猫王(听歌)、吉米·亨德里克斯、大门和莱德·齐柏林，霍华德就在这样的音乐环境中成长起来。

跟詹姆斯·霍纳一样，詹姆斯·牛顿·霍华德本来也就读于南加州大学。也可以成为一个严肃音乐的作曲家，或者学院派的音乐人。没想到，上学期间他偶然认识了老摇滚歌手艾尔顿·约翰(听歌)，于是竟放下学业，加入了他的乐队，跟着他满世界转悠，最终干上了给电影、电视剧配乐这一行。

1985年，他得到了一个给丹尼·德·维托的喜剧《总部》配乐的机会，最初时霍华德心里完全没底，他说：“我真有点害怕，因为我真不知道怎么能让音乐与画面合上拍。而且，我对技术的那些东西也很不了解。我用了六七个星期来配乐，而之后，我马上爱上了这个工作。我决定，放弃在流行乐坛的发展，把配乐当作自己未来的工作。”在这个行业里，詹姆斯·牛顿·霍华德可以说是顺风顺水，刚入行一年，他就和演员罗赞娜·阿奎特结了婚。这个阿奎特就是女演员帕特丽夏·阿奎特的姐姐。

詹姆斯·牛顿·霍华德最初玩的是打击乐，还出过专辑。可能因为如此，他后来的电影配乐中，弦乐部分一直是他的软肋。而古典曲式的音乐也不是他的擅长。霍华德早期擅长的是浪漫喜剧片，几乎所有朱丽娅·罗伯茨的片子配乐都是出自他的手笔。当然，还有吉姆·凯瑞的《月亮上的人》之类的影片。霍华德的配乐早期以管弦乐为主，风格非常多样，换句话说，不会让你找到一听就能想到他的“霍华德乐段”。他喜欢在本来很大气的管弦乐中加入很多细致的小乐器，例如小提琴、古筝、钢琴等等。像《亡命天涯》、《怒火风暴》这类紧张惊悚的动作性影片也很合霍华德的口味——大概因为种种这些原因，詹姆斯·牛顿·霍华德和汉斯·季默(听歌)成了非常好的朋友。而后来，霍华德配乐中的民族音乐、世界音乐成份越来越浓（在《沙漠骑兵》中，霍华德就添加了大量阿拉伯音乐元素），应该就是受了汉斯·季默的影响——《勇创夺命岛》可以算是两人合作的典范，两人各写了一段主旋律，但整部影片的配乐却完全没有分离不和谐的感觉。由于他给《未来水世界()》、《我最好朋友的婚礼》、《魔鬼代言人()》和电视剧《ER》写的音乐都得到了很大成功，2000年时，迪斯尼找到他为其精心打造的3D动画大片《恐龙》配乐。霍华德为此下了很大的功夫，但反响却是平平。不过由此霍华德成了迪斯尼的御用作曲家，接连接下了《亚特兰蒂斯()》、《星银岛》、《彼得·潘》等影片。在这些片子里，霍华德的配乐色彩绚丽、情感隽永悠长，讲究各种乐器和声部的音效发挥，可听性非常强。

1999年，霍华德与奈特·沙马兰合作了让人眼睛一亮的《第六感》，从此两人成了黄金搭档。有人认为霍华德放弃了以前的温馨甜美，改走黑暗路线是一种错误，这是他90年代中后期走下坡路的根源。是沙马兰给了霍华德灵感和活力，拯救了他单调乏味的创作生涯。确实，跟沙马兰合作的几部片子都是霍华德配乐中的精品，尤其是《天兆》和《灵异村》。他用管乐与钢琴和弦乐形成尖锐的对峙，看似平缓宁静的旋律背后隐藏着紧张和恐慌。霍华德的配乐整体上低调收敛，但伺机而动时则爆发力十足，和沙马兰的导演风格非常配合。相对前面的几位大师，詹姆斯·牛顿·霍华德的音乐个性和深度都有所不及，得奖也算最少的一个，6次奥斯卡()提名，但无一斩获。也许，他的多样性风格，注定他更适合做个“绿叶”型的电影作曲家吧。