话说，就在世界石油价格涨过了100美元、阿拉伯国家集体崛起、中国和印度正在成长为新的世界大国、俄罗斯选举牵动全球神经的同时，诸如警察乐队（The Police(听歌,The Police吧)）、老鹰乐队(听歌,老鹰乐队吧)（The Eagles(听歌,Eagles吧)(听歌,The Eagles吧)）和辣妹(听歌,辣妹吧)（Spice Girls(听歌,Spice Girls吧)）等一大批著名的乐队和组合也以回归的姿态响应全球社会经济的蓬勃发展。
他们选择的时机看起来并不十分正确。因为在过去的两年里，流行歌坛呈现出前所未有的疲软。尤其是2007年，唱片销量继续以两位数的速度下跌，而且我们几乎没有听到我们几乎没有听到一张振奋人心的唱片，也没有看到一个如莉莉·艾伦（Lily Allen(听歌,Lily Allen吧)）或“北极猴子”（Arctic Monkeys）般惊艳的新人，坎耶·韦斯特（Kanye West(听歌,Kanye West吧)）？电台迷（Radiohead(听歌,Radiohead吧)）？米卡(听歌,米卡吧)（Mika(听歌,Mika吧)）？Just so so！
但这大概也正是他们回归的理由吧！老鹰乐队用一张首周卖过70万的新专辑，警察乐队用1.7亿的巡演门票收入为2007年的唱片工业保留了几分亮点——为此美国《商业周刊》还把“回归”跟石油涨价、中印腾飞和网络电话等全球热点一起归入2007年全球最重要的20个发展趋势。
眼瞅着昔日的乐坛焦点一个个趾高气扬的归来，已然许久没出现过伟大专辑的欧美主流乐坛又多了那么点“伟大”的味道。
假如你无端端点开一个叫NME的英国杂志网页，无端端点开其新闻频道，无端端敲入“Come Back”一词，无端端发现它竟然是本年出现频率最高的词组之一，这个或然率是多少？
总之绝不会低过零！
而且，我相信，只要你是一个狂热的欧美乐迷，在过去的一年里，你至少曾经在NME或Google或随便哪个网站的搜索项上敲下过一次“Come Back”或“Reunion”。
除非……难道你对老鹰乐队（The Eagles）、警察乐队（The Police）、齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin(听歌,Led Zeppelin吧)）、碎南瓜(听歌,碎南瓜吧)乐队（Smashing Pumpkins）、神韵乐队（The Verve(听歌,The Verve吧)）、德洛丽丝·奥·里奥丹（Dolores O' Riordan）、“小甜甜”布兰妮·斯皮尔斯(布兰妮·斯皮尔斯吧)（Britney Spears(听歌,Britney Spears吧)）、凯丽·米洛（Kylie Minogue(听歌,Kylie Minogue吧)）、席琳·迪翁（Celine Dion(听歌,Celine Dion吧)）、辣妹组合（Spice Girls）这么多卷土重来的乐坛传奇里的任何一个都不感兴趣？
一 给你一个“回归”的理由先
不想在用一个“钱”字来概括这么多大人物的“回归”，虽然这很显然是最直接的动力。
可是，你不觉得很没劲吗？或许，像“辣妹(听歌,辣妹吧)”这样的组合，除了“钱”，我们很难想象她们还有什么理由要回来——连曾经闹得天翻地覆的“呛辣妹”嘉莉（Geri）也不计前嫌回归了，但是，让我们有点想象力吧？
或许，事情其实是这样的：2007年初夏的某一天，天气晴朗，维多利亚(维多利亚吧)·贝克(听歌,贝克吧)汉姆（Victoria Beck(听歌,Beck吧)ham(听歌,Victoria Beckham吧)）跟大卫·贝克汉姆(贝克汉姆吧)（David Beckham(David Beckham吧)）正在美国挑选新居——我们都知道，夏天结束，大卫就要从西班牙皇家马德里转战美国洛杉矶银河了！就在小两口乐呵呵地一边打量着新房子一边幻想未来的幸福生活的时候，路旁两个恰好路过的美国年轻人的对话打破了一切。
“那不是大卫·贝克汉姆吗？”
“他是干嘛的？”
“踢足球的，Soccer！不是Football!”
“我不知道你原来还喜欢Soccer啊！”
“确切的说，我只看过阿什么的广告……”
“他旁边那位是他媳妇儿吧？”
“对！”
“她是干嘛的？”
“不知道，好像就是走走秀、拍拍广告、上上电视、生生孩子、跑跑球场而已，靠老公养着呗。”
“噢！原来如此。”
维多利亚听到这对话，非常伤心，但是她又不能当场发飙，只能心里暗下决心，一定要东山再起。结果，看完房子回家，她立刻拨通了姐妹们的电话，首当其冲的就是最早离队的“呛辣妹”嘉莉。
维多利亚：“Hello，嘉莉，你最近如何？”
嘉莉：“说实话，不太好，没人愿意帮我发唱片。”
维多利亚：“我何尝不也是呢，唉。不如我们让辣妹复活吧？我想念姐妹们，想念我们曾经的辉煌。”
嘉莉：“你觉得我们还有戏？现在可是北极猴子乐队（Arctic Monkeys）和莉莉·艾伦（Lily Allen(听歌,Lily Allen吧)）这些小屁孩儿的天下，还有人愿意听我们吗？”
维多利亚：“有，一定有，你没看到接招(听歌,接招吧)合唱团（Take That(听歌,Take That吧)）的回归唱片卖得那么好吗？我们当年一点也不比他们差！人如果没有梦想，跟咸鱼有什么差别？我不想当一辈子贝克汉姆太太。”
嘉莉：“说的好！ Just do it！”
于是……你是不是觉得我太扯了，其实我我并不否认“钱”这个原因，我只是觉得，一切归因于“钱”太简单粗暴了。像老鹰乐队(听歌,老鹰乐队吧)，单单一张精选辑《Their Greatest Hits (1971-1975)》就卖过28白金，数字至今仍然增长，加上美国唱片业严格规范的版税制度，他们的经典每一次播放都能让他们的银行存款增加一次，你觉得他们会缺钱花？The Police(听歌,The Police吧)也是，单是靠过去热门歌曲版税就够花一辈子的了。还有德洛丽丝·奥·里奥丹，如果她真想赚钱，应该把过去的伙伴们都找回来，重新扯起小红莓乐队（The Cranberries(听歌,The Cranberries吧)，又译“卡百利”）的大旗，而不是自立门户，毕竟，除了铁杆乐迷，没有谁会记得如此拗口的名字。
所以说，“钱”并非放之四海皆准的定律，哪怕“辣妹”、“接招”的重组背后确实是“经济利益”作祟，那么，老鹰乐队、警察乐队这些摇滚巨擘的回归更多是因为“不甘寂寞”。
有没有听过这样的故事，一些老人忙了一辈子退休后因为不能忍受百无聊赖的生活而郁郁而终，甚至有人自杀。人字的结构就是相互支撑，没有跟外界的交流，“寂寞”就成了毒药。普通人尚且如此，何况是曾经呼风唤雨前拥后簇的巨星们？尤其是像“碎南瓜(听歌,碎南瓜吧)”的主唱兼创作核心比利·科根（Billy Corgan(听歌,Billy Corgan吧)）这种不可一世的“独裁者”更是不能容忍自己不受关注。
另一类的回归是布兰妮(听歌,布兰妮吧)、林肯公园(听歌,林肯公园吧)（Linkin Park(听歌,Linkin Park吧)）、艾薇儿(听歌,blog,艾薇儿吧)（Avril Lavigne(听歌,Avril Lavigne吧)）、席琳·迪翁和艾莉西亚·基丝（Alicia Keys(听歌,Alicia Keys吧)）等。他们并未“退休”，只是因为种种原因多年未发唱片，到今年又重装上阵。
如果说老鹰乐队、警察乐队和“接招”的复活更多带有怀旧的色彩，那么林肯公园和布兰妮等人的归来才真正是市场的兴奋点。毕竟，林肯公园前两张专辑的热潮似乎还是昨天的事儿呢，加上年初终于获得格莱美(格莱美吧)奖的认可，新专辑是否会有重大突破？而那个曾经让无数男儿竞折腰的布兰妮尽管已经身为两个孩子的母亲，但仍然还是“八零后”哩，她总不能眼睁睁看着碧昂斯(听歌,碧昂斯吧)（Beyonce(听歌,Beyonce吧)）和内丽·弗塔多（Nelly Furtado(听歌,Nelly Furtado吧)）独美吧？还有艾薇儿，当年张牙舞爪的朋克小魔女如今已贵为人妇，新专辑里的她到底是依旧呲牙咧嘴还是亭亭玉立？席琳·迪翁呢，满打满算已经在拉斯维加斯“隐居”好几年了，虽说其间也发行过法文专辑，但是，对于全球歌迷来说，唱英文歌的迪翁才能代表真正的天后。至于艾莉西亚·基丝，我们都知道她这些年一直在拍电影，不过也没见拍出啥名堂来，那么好的一把嗓子，别给耽误了啊。
这些并不是“回归”的理由，却是我们关注的理由。有关注就有市场，有市场，就一切皆有可能，这一切里，当然也包括“回归”。
二 回归的N种方式
在上一张专辑发行后到新专辑发行前的四年里，我们在各种媒体上看到的关于布兰妮的消息是这样的——
“噢，她结婚了！”
“天，她离婚了，才结了一个晚上！”
“喔，她又结婚了，嫁给一个烂人！”
“快看，她怀孕了！”
“注意，她生了！”
“瞧，她果然跟她老公闹矛盾了！”
“天，她又怀上了！”
“喔，她又生了！”
“看啊，她哭了！”
“果然，她离婚了！”
……
“她吸毒！”
“她放纵！”
“她露点！”
“她被强制戒毒！”
“她被剥夺孩子的抚养权！”
“她搞砸了自己的第一次复出表演！”
然后，我们听到了一张全是舞曲的新专辑《熄灯（Blackout）》，首周销量还不错，但没能让她“五连冠”，引来歌迷一片扼腕叹息。
至少，你大概还没看到过哪位歌手专辑发得如此心惊肉跳的。有些人甚至认为这些都是公司为推销新专辑使出的炒作手段——假如真是如此，那毫无疑问，这是一次失败的营销。
不过，唱片公司应该没那么笨吧？用歌手的名声来做赌注，让专辑在骂名中启航，看起来并不是什么高招儿。
真正的情况应该是，布兰妮身后的智囊团过于高估了她的号召力，没有充分考虑到一个早早成名的女孩在向母亲的角色转变的过程中会遇到的各种问题，也没有很好地帮助歌手去解决她遇到的问题，导致最终情况失控。当然，这其中也不排除布兰妮的经纪公司企图通过增加曝光率来博新闻。但是，很显然，布兰妮本人因此受到了极大的伤害。
这种伤害最先表现在几年9月9日晚举行的MTV音乐录影带奖的颁奖现场。本来应该是强心针的回归演出最终变成了泄气筒，布兰妮“惨不忍闻”的现场表演连她的歌迷都表示失望。
或许，在歌迷眼里，布兰妮永远是那个迷人的“小甜甜”，但是，她毕竟已经离开歌坛数年，在她离开期间，碧昂斯(听歌,碧昂斯吧)已经成长为新一代天后，内丽·弗塔多已经凭借舞曲咸鱼翻身，她的老对手克里斯(听歌,克里斯吧)蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera(听歌,Christina Aguilera吧)）不但推出了一张质量颇高的唱片，更是再夺格莱美(格莱美吧)最佳流行女歌手奖，“Brintey Spears”这个名字早已不再是当年美国流行音乐的风向标。
于是，在一般人眼里，近年来负面新闻不断的布兰妮在MTV颁奖现场的表现不过是“习惯性失误”而已。
她几乎成了一个“笑星”，大家已经不再期待她会成为下一个麦当娜(听歌,麦当娜吧)，却都在等着看她的下一个笑话。
这真是一个悲剧。因为《熄灯》的音乐质量并不低，至少不比她上一张专辑《流行禁区（In The Zone）》低。但是，由于唱片诞生的背景过于心惊肉跳，大众关注的焦点转移了，对歌手的八卦比对歌手的音乐更感兴趣，以至于唱片销量不尽人意——基本上不大可能卖过上一张。（至少在美国境内如此）
这对于布兰妮本人来说，伤害远大于MTV颁奖礼后的非议。毕竟，从第一张专辑到现在，她的唱片销量一直在往下跌，作为一个商业歌手，这无疑是一个致命的问题。
但愿布兰妮的下一张专辑别再发得如此心惊肉跳了。
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有没有发现，名气大的乐队，其解散的原因一般也都不会是“好心分手”。
披头士(听歌,披头士吧)乐队（The Beatles(听歌,The Beatles吧)）解散前，约翰·列侬(听歌,约翰·列侬吧)（John Lennon(听歌,John Lennon吧)）跟保罗·麦卡特尼(听歌,保罗·麦卡特尼吧)（Paul McCartney(听歌,Paul McCartney吧)）反目成仇；平克·弗洛伊德乐队（Pink Floy）解散前，大卫·吉尔摩尔（David Gilmour(听歌,David Gilmour吧)）和罗杰·沃特斯(听歌,罗杰·沃特斯吧)（Roger Waters(听歌,Roger Waters吧)）往对方脸上拍卫生纸；浪子乐队（The Libertine(The Libertine吧)s）解散前，皮特·多赫迪（Pete Doherty）跑到队友卡尔·巴拉特（Carl Barat）家里偷东西……
老鹰乐队解散前也不例外。1980年7月31日，在老鹰乐队的长岛演出现场，乐队成员格伦·弗雷（Glenn Frey(听歌,Glenn Frey吧)）和唐·菲尔德（Don Felder）当众发生了冲突并大打出手，导致乐队成员和随行的工作人员陷入群殴。
这次事件成为老鹰乐队第一次解散的导火索。不过，当大家都以为乐队成员缘分已尽的时候，哥几个却时不时找机会聚到一起表演，丝毫看不出相互间曾经有过芥蒂。1994年，乐队举办了第一次重组巡演，并发行了一张现场专辑，第一周就登上了公告牌（Billboard）的冠军。
不料，正当大家以为几个老家伙就这么相安无事渡完余生的时候，才保持了六年的“和谐”又被破坏了。乐队将唐·菲尔德开除，原因不明。为此，菲尔德将另外两位成员唐·亨利（Don Henley(听歌,Don Henley吧)）和格伦·弗雷告上了法庭。
然后，我们就看到了现在这个阵容的老鹰乐队。弗雷、亨利、施密特（Timothy B. Schmit）和沃尔什（Joe Walsh(听歌,Joe Walsh吧)）。
对于中国乐迷来说，这真是一件令人唏嘘的事儿，因为很多中国乐迷都是在老鹰乐队那绝世经典《加州旅馆（Hotel California）》中菲尔德展示的精湛的吉他技艺的陪伴下长大的。还记得吧，学生时代在学校里听的每一次木吉他弹唱，《加州旅馆》一定不会少。这首歌几乎已经就是一代人的吉他入门曲目。
而一位叫黄舒骏(听歌,黄舒骏吧)的中国台湾歌手也在作品中表达了自己的“老鹰情结”——“Eagles(听歌,Eagles吧)在东京开了复出又告别的演唱会，我在巨蛋帮你听了Desperado满脸都是泪……”（《改变1995》）众所周知， “Desperado”正是老鹰乐队的另一首传世经典《亡命之徒（Desperado）》。假如换作是一个内地音乐人写，《亡命之徒》或许也会换成《加州旅馆》，但是，很显然大家对于老鹰乐队的感情是一样的。
却说，老鹰乐队在美国之所以受欢迎，却并不只是因为故弄玄虚的《加州旅馆》。《加州旅馆》只是锦上添花罢了。 “老鹰”从来就不是一支靠眼花缭乱的技术取胜的乐队，他们是美国最传统的那种乡村摇滚乐队，是摇滚乐队里的“土掉渣烧饼”，唱的都是一些质朴真挚的乡土歌谣，听起来有点土里土气，但是对于占美国乐迷人口1/3的乡村乐迷来说却有无与伦比的魅力。
最典型的例子无疑是老鹰乐队的精选集《Their Greatest Hits (1971-1975)》。跟诸如Pink Floyd(听歌,Pink Floyd吧)这样的同时代乐队相比，其技术含量很一般，基本上就是些最常见的美国乡谣，但这张专辑在美国却力压迈克尔·杰克逊(迈克尔·杰克逊吧)（Michael Jackson(听歌,Michael Jackson吧)）的《颤栗（Thriller）》，雄踞销量榜第一。
这便是为什么老鹰乐队28年来发行的第一张全新录音室专辑《远离伊甸园（Long Road Out Of Eden）》听起来如此亲切、温馨的原因。作为一支以情取胜的乐队，老鹰乐队一成不变的质朴风格在今天这讯息万变的流行市场里反而显得格外动人。他们凭借一颗老当益壮的赤子之心用首周卖掉70万张唱片的惊人成绩告诫那些徒有其表的所谓“潮人”：潮流算个屁，真情实感才是音乐的王道！
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★ 林肯公园(听歌,林肯公园吧)&艾薇儿(听歌,blog,艾薇儿吧) 改头换面
《末日警钟（Minutes To Midnight）》为又没能让林肯公园赢得口碑，哪怕他们首周117万的唱片销量铁定是年度第一。
这显然不是哥几个想要的。毕竟，他们付出那么多的时间，付出那么大的精力去改变自己的风格，图的可不是那几个销量。对于这支已经卖出数千万张唱片且获得过两座格莱美(格莱美吧)奖的全球最受欢迎摇滚乐队来说，他们缺的就只是舆论的认同而已。
所以，他们这张名叫《末日警钟》的新专辑做得格外用心，连曾经让他们赖以成名的刮碟声都被毫不留情的剔去了，只留下他们认为比较容易博得“同情分”的元素——听起来“很摇滚”的原声乐器、看起来“很摇滚”的MV以及说起来“很摇滚”歌词——大家原以为他们2006年在伙同Jay-Z(听歌,Jay-Z吧)一起拿下格莱美奖之后会更Hip-Hop哩。
除了主唱切斯特（Chester Bennington）的声音和迈克（Mike Shinoda）的说唱，你很难把现在这支林肯公园和《混合理论（Hybrid Theory）》时期那支联系在一起。
林肯公园的这种巨变，不仅源自对于口碑的野心，也因为他们确实也到该改变的年纪了。乐队成员大都结婚生子，已经不适合再像以前那样蹦蹦跳跳地唱一些时髦小曲。而新请来的制作人里克·罗宾（Rick Rubin）也逼他们非把从前的创作思路斩草除根不可。
这当然是一条正道，尽管新专辑的唱片销量不如前两张专辑，但是，孕育了“混合理论”的说唱金属潮流已然让位于根植于硬核朋克和哥特彩妆的Emo，当年为林肯公园当梯子的软饼干(听歌,软饼干吧)乐队（Limp Bizkit(听歌,Limp Bizkit吧)）等一水的说唱金属乐队早已“无可奈何花落去”，要想自己的艺术青春尽可能长的延续下去，林肯公园必须思变，必须让自己的音乐更多地摆脱潮流的窠臼。
只不过，对于这样一支听起来不再时髦的林肯公园，我们还需要时间去适应。好在还有变形金刚拉他们一把。
跟林肯公园一样，艾薇儿的转型也同样争议连连。虽然，舆论普遍认为艾薇儿的音乐中，所谓“朋克”不过是一个噱头而已，“朋克小魔女”其实是一个“流行小魔女”。但是，在之前的两张专辑里，尤其是第二张《酷到骨头里（Under My Skin）》，艾薇儿至少表现出了可敬的小个性，而这张呢，天，她竟然跳起了啦啦舞。
这就是为什么有人大老远跑到上海郊区去看艾薇儿演唱会时会觉得很怪异的原因。他们或许曾经幻想过，一个嫁为人妇的小魔女会变得成熟起来，会唱出一些或耐人寻味或妙趣横生的歌曲，不料，她干脆连“朋克”的伪装都不要了，流行得十分露骨。
这其实也没什么不好的，这不，AMG给了新专辑四颗半星哩，比她之前的专辑都高。个中道理是，“真流行”比“伪朋克”真实！
所以，再后来，看到美国《搅拌机》（Blender）杂志封面上的艾薇儿脱得像克里斯(听歌,克里斯吧)蒂娜·阿奎莱拉那么光，你不该为此感到惊讶。这或许才是真实的艾薇儿！
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“我不曾恐惧，仿佛只是进行了一次人生旅行。”面对癌症，凯莉·米洛表现得异常豁达。
但是，两年前，谁也不敢肯定她还能回来。
2005年，对于女歌手来说是乌云密布的一年。同一年里有两位重量级女歌手先后被确诊患上了乳腺癌。一位是美国摇滚天后雪莉尔·克鲁（Sheryl Crow(听歌,Sheryl Crow吧)），另一位就是澳洲女皇凯莉·米洛。
尽管，在目前的科学条件下，只要发现得及时，大多数的癌症都能治愈，但是，很难想象，一个歌手在经历一些列化疗、手术之后还能英姿勃发地站到舞台上，尤其是像凯莉·米洛这种强调内外兼修的歌手。
有人肯定想象过她化疗后头发掉光一脸瘦削没精打采的可怕模样。现代的医学手段能杀死癌细胞，但不能保证一定能送还那个艳光四射的性感女神。
万幸的是，静养了两年后，那个叫凯莉·米洛的性感女神原原本本地回到了大众的视野里。
2007年4月11日，上海，某知名品牌的发布会上，我们第一次有机会近距离对这位女神。金色的半短发，典雅的白色旗袍，灿烂的笑容，那曲线，那风韵，眼前的凯莉·米洛看起来一点都不像大病初愈，反而像是从来就不曾离开那般神采依旧。
同样神采奕奕的是凯莉·米洛的新专辑《X》。在欧陆顶级电音音乐人的倾力打造下，整张专辑展示出了凯丽一如既往的电子舞曲和一如既往的性感，虽然在她离开乐坛的那段时间，先后有Goldfrapp(听歌,Goldfrapp吧)和罗伊辛·墨菲（Roisin Murphy(听歌,Roisin Murphy吧)）等跑出来挑战她的地位，虽然这专辑跟前面提到的那两位挑战者相比不完全足够摩登，但是，只要她轻轻一抿嘴唇，全世界的大老爷们儿仍然选择拜倒在她的石榴裙下。
顺便提一句，同样不幸患上乳腺癌的雪莉尔·克鲁也已经治愈，新专辑2008年初发行。
★ 警察乐团 只为巡演
今年2月的格莱美(格莱美吧)颁奖礼开始前半个月，警察乐队要在现场进行重组后第一场表演的消息就传开了。显然，歌迷们对于这支已经解散了20年的老牌乐队仍然抱有浓厚的兴趣。这又一次证明了，摇滚乐就像是美酒，越老越醇。
当然，在23年前的格莱美颁奖礼上，当警察乐队的单曲《你的每一次呼吸（Every Breath You Take）》打败当时不可一世的迈克尔·杰克逊(迈克尔·杰克逊吧)的《比利·金（Billie Jean）》拿下当年的“年度歌曲”时，他们注定要被歌迷们永远怀念。
不过，跟老鹰乐队(听歌,老鹰乐队吧)一重组就先扔下一张重磅新碟不同，从年初至今，尽管老警察们扛着乐队意气风发地一路从美国唱到欧洲，但他们却丝毫没有发行全新录音室专辑的意思。只是像大多数重组的摇滚老炮一样出版了一张双CD的精选集。
话说回来，有没有新专辑并不重要，能看到哥几个站在舞台上飙歌，歌迷已经心满意足了。这不，一位看完了警察乐队英国伯明翰演出的歌迷兴高采烈地对采访的记者说：“这是我今年看过的最棒的演出，虽然他们的节奏有点慢。”
无独有偶，今年好几支老乐队都选择只巡演不发新片的“复出之道”。比如范·海伦（Van Halen(听歌,Van Halen吧)）就是其中之一。22年前愤然离对的大卫·李·罗斯（David Lee(听歌,David Lee吧) Roth）与埃迪·范·海伦（Eddie Van Halen）相逢一笑泯恩仇，但只琢磨巡演，还没有发片的计划。也难怪，现在巡演比发唱片挣钱多了。另外，八十年代末九十年代初曾风光一时的英国噪音乐队耶稣玛丽链（The Jesus And Mary Chain(听歌,Jesus And Mary Chain吧)）也在2007年悄然重组后出没于若干大型音乐节，而且也没有发片计划。
此“碎瓜”是否2000年解散时那支？
答案是：否！
至少从阵容上说是这样。没有日裔吉他手詹姆士·伊哈（James Iha(听歌,James Iha吧)），没有金发女贝司手达西·雷茨基（D'arcy Wretzky），连解散前从洞穴乐队（The Hole）过来救火的第二任女贝司手梅丽莎·阿芙·德·莫尔（Melissa Auf der Maur(听歌,Auf der Maur吧)）也不在。歌词页上乐队成员就标注了两个名字，比利·科根和吉姆·詹伯林。
这样重组也行？
对于比利·科根来说，impossible is nothing！既然他14年前可以在专辑《暹罗之梦（Siamese Dream）一人独大地包揽除鼓以外的所有乐器，那么，他这次瞒天过海又有什么不可以？
从某种意义上说，比利·科根就是“碎瓜”，“碎瓜”就是比利·科根，就像他在关于乐队重组的广告上说的，“我要我的乐队回来，还有我的歌，和我的梦想。”瞧，都是他自己的，跟别人一点关系没有。
正如主动要求二进宫却被无情拒之门外的梅丽莎·阿芙·德·莫尔所说，“比利·科根除了吉姆·詹伯林，谁也不需要。”
也正因为如此，这张新专辑跟“碎瓜”从前的专辑（低调、冰冷、唯美的《爱慕/Adore》除外）在风格上没有太大的区别，曲风、节奏和吉他声墙一脉相承，比利的演唱也一如既往的神经质，只有歌词从虚无、犬儒、梦幻的诗句换成了“战斗”、“革命”、“国家”等硬梆梆的词汇。
在经历了“碎瓜“及其后短命的乐队“天鹅“（Zwan）的破碎以及个人专辑的失败，比利·科根合着巨大轰隆隆的电吉他声墙根忿忿不平地唱着“战斗，我要战斗，我要为一场革命而战”（《美国/United State》），可是，比利，你要知道，大家更想念的是14年前那句“飞高，或者投降，信什么都无所谓。”（《小天使摇滚/Cherub Rock》）
★ 席琳·迪翁(Celine Dion(听歌,Celine Dion吧)） 深情依旧
玛丽亚·凯莉(听歌,玛丽亚·凯莉吧)2005年的咸鱼翻身并没有刺激到昔日平起平坐的另一位天后席琳·迪翁。后者仍然悠然自得地在拉斯维加斯的舞台上赚天价奶粉钱，同时享受着相夫教子的天伦之乐，完全不理会外面的歌迷等新专辑等得望眼欲穿。
说真的，假如你是席琳，你也会这么做。毕竟，对于那样一位天后来说，她所取得的成就已经足以死而无憾了，而对于一个女人来说，家庭总是排在事业之前。最重要的是，在拉斯维加斯演唱，不但能赚大钱，还能兼顾家庭生活，何乐而不为？据说，2005年底，席琳·迪翁单靠拉斯维加斯的演唱已经赚到了7600万美元。这可比玛丽亚·凯莉在歌坛里拼死拼活划算多了。
大概是席琳自己都不忍心再把歌迷抛在一旁不理，在拉斯维加斯的合同延长到2007年10月之后，她终于决定回归乐坛。不仅如此，她还把家从拉斯维加斯搬到了佛罗里达。也对，拉斯维加斯的生活固然舒坦，但那儿太纸醉金迷，还是座赌城，怎么说都不如阳光灿烂的佛罗里达更适合孩子们的成长。
在正式回归主流乐坛之前，席琳先发行了一张法语专辑作为热身，然后才是重头戏，由约翰·肖克斯（John Shanks）、琳达·佩利（Linda Perry）、尼奥（Ne-yo）、本·穆迪（Ben Moody）和特里奇（Tricky）等顶尖音乐人合伙精心炮制的英文专辑《变化中（Taking Changes）》。
这确实是一张精心炮制的专辑，尽管它首周并没能成为冠军，而且风格也并非之前许多歌迷猜想的那样是R&B——相反，你会觉得有点像Kelly Clarkson(听歌,Kelly Clarkson吧)。
看来，“蜗居”赌城的席琳并非不了解时下的潮流。在女歌手们纷纷向摇滚靠拢而席琳既不宜跟玛丽亚·凯莉或艾莉西亚·基丝拼R&B也不能像内丽·弗塔多那样借助性感舞曲的情况下，流行摇滚自然成为最好的选择。
只是，不用担心，无论唱什么，席琳·迪翁招牌的“深情款款”肯定不能少。你仍然能从新专辑中感受到《我心永恒（My Heart Will Go On）》或《爱的力量（The Power Of Love）》般的温馨。
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★ 德洛丽丝·奥·里奥丹 自立门户
你可以不知道德洛丽丝·奥·里奥丹这么个拗口的名字，但你一定知道小红莓乐队（The Cranberries(听歌,The Cranberries吧)），就算不知道小红莓，也应该知道王菲(听歌,王菲吧)吧？王菲当年就是踩着她这位小红莓乐队主唱肩膀成为另类天后的，那首《梦中人》唱得跟原唱几乎一模一样。
却说，2001年，小红莓乐队发行了专辑《起来闻闻咖啡香（Wake Up And Smell The Coffee）》之后就基本上没什么动静了，但是乐队也没有明确宣布解散。
2007年，德洛丽丝·奥·里奥丹在没什么预兆的情况下推出了自己的个人专辑。在这之前，偶尔有零星传闻说小红莓也可能重组或是德洛丽丝·奥·里奥丹在网上神秘地贴过若干个人单曲。更多的消息是，里奥丹对家庭生活十分满意，无意重组。
《你在听吗？（Are You Lisening?）》专辑的发行打破了这些传闻。那个性十足的结尾拖音又飘扬起来。而且，我们很快就发现，小红莓是否重组其实一点也不重要，因为里奥丹的这张个人专辑跟小红莓《献给忠诚的过去（To the Faithful Departed）》及其之后的专辑如出一辙，而且，连里奥丹自己似乎也很怀念《回魂尸（Zombie）》，所以，这专辑里好几首歌都弄得很Zombie。
奇怪的是，既然都说里奥丹很看重家庭生活，但是她却没有表现在这张专辑中，相反，我们听到音符前所未有的黑暗、沉重。仿佛创作者本人过去六年里经历过一段黑暗时期，感触颇深，一肚子怨念。
当然，对于我们中国歌迷来说，能再听到里奥丹的声音已经阿弥陀佛了，其他一点也不重要。
听说“接招”要回来，大家心里直犯嘀咕，还会有人在乎他们吗？他们上一张专辑已经是1995年的事儿了，而且，论高峰期，还得往前再推，因为要把罗比·威廉斯(听歌,罗比·威廉斯吧)(Robbie Williams(听歌,Robbie Williams吧))离队的日子算上。
也就是说，他们离开歌坛已经超过十年了。1995年之后，流行乐坛的男孩组合换了一拨又一拨，从男孩地带(听歌,男孩地带吧)(Boyzone(听歌,Boyzone吧))到后街男孩(听歌,后街男孩吧)(Backstreet Boys(听歌,Backstreet Boys吧))到新好男孩(新好男孩吧)(NSYNC(听歌,NSYNC吧))到西城男孩(听歌,西城男孩吧)(Westlife(听歌,Westlife吧))，加上A1(听歌,A1吧)、911(听歌,911吧)、Five等，各式各样的男孩组合风起云涌，一代又一代的歌迷长大成人，乐坛早已换了江山，早不是“接招”当年的模样。
在这样的背景下，“接招”的回归真的是明智的选择？何况，哥几个单飞后的成绩实在是有些难以启齿。这不，罗比干脆拒绝趟这拨混水，只因他那几个不争气的哥们儿单飞后卖出的唱片加起来不如他自己卖得最差的一张唱片。
但他们还是勇敢地回来了，而且带来了一张出人意料的专辑——出人意料的好听，也出人意料的不同以往。从这张名为《美丽世界(Beautiful World)》的专辑里，我们听到的不是当年那支世界头号男孩组合的影子，却是酷玩(听歌,酷玩吧)乐队(Coldplay(听歌,Coldplay吧))、詹姆士·布兰特(James Blunt(听歌,James Blunt吧))，以及这两年颇时兴的七十年代复古元素。
结果，罗比后悔了，因为在他江河日下的当下，他“看不起”的几个老伙计却出乎所有人意料地获得了N连冠。甚至有消息称罗比的经纪人给“接招”打电话表示罗比愿意归队。
不仅如此，接招合唱团的成功回归还给其他蠢蠢欲动的老组合打了一针鸡血，连曾经通过英国Q杂志宣称“流行已死”并打算转战独立摇滚市场的辣妹(听歌,辣妹吧)经理人也迫不及待地让姐妹们赶紧行动起来。
如果说，“接招(听歌,接招吧)”合唱团是“回归”的模范人物，那么“后街男孩”就是“回归”的反面典型。他们真正的回归应该是2005年那张名为《从未离开（Never Gone）》，而且跟“接招”一样同样尝试拥抱摇滚，表现却远不及从前，销量将将及格——假如以单在美国就卖过千万的《千禧情（Millennium）》为标准。
作为“接招”后最受欢迎的男孩组合，销量比“接招”牛得多的“后街”更有成功回归的资本。“接招”从未能在美国这个全球流行音乐庞大的市场里立足，“后街”的魅力却是真正全球化的；“接招”已然消失了十余年，按理说早该被残忍的流行大潮席卷得无影无踪了，而“后街”不过才休息几年而已，而且在那段时间里，他们的热门歌曲也没少播放。
然后现实却以另一种面目示人。“接招”靠摇滚成功复位，“后街”呲牙咧嘴地学“枪花”（Guns N’ Rose）却吃力不讨好。
记得2005年年底，国内某本欧美音乐杂志要用“后街”的老摇滚狰狞照做封面，一位后街国内歌迷站负责人语重心长地跟那杂志主编说，“不如换一张吧，歌迷都不太喜欢他们这个造型……”
一般说来，成功“回归”的条件有二：一是笼络回原来的歌迷，二是打开新的市场。这两方面，能做到其一就能成功。“接招”的成功则是二者兼有，算是最完美的成功，而“后街”则是两边不靠。
“后街”和他们的制作团队貌似看到这一点，新专辑《牢不可破（Unbreakable）》回归传统流行路线的做法无疑是为了重新笼络回原来的歌迷。好听的主打歌《伤心欲绝（Inconsolable）》着实让人重温到当年《只要你爱我（As Long as You Love Me）》的美好回忆，《无论如何（Any Other Way）》也有那么点《不可一世（Lager Than Life）》的意思。
问题是，“后街”原先针对的主要是青少年市场，曾经为“后街”数千万销量唱片作出贡献的大多是些小歌迷，这些已经长大成人的歌迷还有多少人会继续支持仍然主打青少年市场的偶像？而现在的都以“闹翻天男孩”（Fall Out Boy(听歌,Fall Out Boy吧)）为榜样的孩子们有多少会愿意听“后街”唱N年前的那种歌？
《牢不可破》在公告牌的成绩已经给出了答案。或许你会说，这是因为缺乏宣传，因为他们已经放弃美国市场，可是，如果他们真的有市场，唱片公司又怎会无缘无故放弃赚钱的机会呢？
现在看来，布莱恩（Brian Littrell(听歌,Brian Littrell吧)，“后街”成员）个人转攻福音音乐（Gospel）领域真是一个很明智的决定。“后街”是时候重新定位职业生涯了。
