注：下文有《敦刻尔克》剧透，请谨慎观看！
（安东/文 陈植/视频）
前不久导演克里斯托弗·诺兰来了一趟北京，为他的最新电影《敦刻尔克》造势。发布会上，大神一贯地惜字如金，和其高冷形象很贴合。然后，作为发布会后诺兰的第一家采访，我却目睹了另一个诺兰。
不是性冷淡的浓浓科技风，诺兰在进入专访间前，亲了妻子艾玛一下，两人拥抱告别，然后微笑着进来。是的，手里还拿着那个保温杯。这个保温杯后来也有人问了诺兰，是日本演员渡边谦相送，其实在《敦刻尔克》的幕后照片中，我们就能看到，诺兰时常把它揣在兜里。按照诺兰的要求，采访全程无关人员不能留在屋里。除了我和摄像大哥，只有他的妻子一直坐在一旁，在结束采访的一刻，两个人在我和摄像大哥面前完成了一场不到十步的会师，彼此会意，恩爱非常。
这篇专访不是写诺兰其人，只是在作品先行的年代，诺兰和诺兰电影总是带着一股子冷冰冰的味道，这也是很多影评人的共识，“诺兰的电影太过精巧，精巧到带着一层高科技的冰冷感”。细节如此或许可以冲淡这个导演身上的一些迷思，好让我们静静听这个47岁的中年男人为我们讲述《敦刻尔克》的缘起，他所深深“迷恋”的非线性叙事，以及他的缪斯男神汤老师，惯用资深演员的他，这次又为什么要启用大批年轻演员，唱歌的超人气“小鲜肉”哈卷到底是怎么打动他的？当然还有最重要的，为什么他说《敦刻尔克》不是一部战争片？他理解的战争片又是什么样子？对于未来，作为007的铁粉，他有没有可能执导一部？
为什么要拍一个大撤退的故事？
诺兰来北京之前，主办方安排了一场对谈，对象是刚刚凭借《战狼2》大红的吴京以及黄建新。《战狼2》和《敦刻尔克》几乎同时，分别在国内外掀起了一场讨论风暴。然而，在对谈前，粉丝们就暗自掐了起来，其中一点争议是：认为《敦刻尔克》讲的是一个撤退的故事，有什么好炫耀的？最终，吴京临时缺席，这场对谈并没有成，不过对一些人来说，这个问题还在。
我们先来找一下历史。二战爆发初期，德军疯狂进攻，战无不胜，短短十几天时间，40万英法联军就被围困在了法国北部一个叫敦刻尔克的小港口上。在敌军封锁包围的过程中，英法联军的生存范围急剧减少，而对围困中的英国士兵来说，隔海不远处就能看到故乡英国。电影中有个陆军军官感慨，“站在这里，我就能看到家”。敌人和家园都在咫尺之间，这种绝望和希望重叠的状态本身就非常值得玩味。
这段故事到底要怎么拍？在看到诺兰版本前，相信很多人会纠结于敌我双方的争斗，而当时英国本土的领导权更迭就已经足够狗血了。英军之所以节节败退，和当时英国首相张伯伦的消极抵抗政策有着非常大的关系，在被德军围困之前，丘吉尔也终于上台，这时候国内还非常混乱。大撤退的确不是一件光荣的事情，很多士兵也觉得很羞耻，这是片中一条很明显的情感线。但是丘吉尔说，撤退是为了争取未来的成功，事实证明，敦刻尔克大撤退的成功为后来二战胜利延续了充足力量。
而诺兰，作为英国人，从小就了解这个故事。当时英国的民船如何不顾危险，到海对面把士兵拉回家。几年前，当诺兰和妻子艾玛一块渡过这段看似短暂的海峡时，冲走“敦刻尔克大撤退路线”，才发觉当年这段旅程会是多么艰难。设想了七十年前的场景，他愈发觉得这个故事值得被大家了解。
不过，按照他的设想，《敦刻尔克》只是想把参与这场历史撤退的方方面面以最为主观的方式展示出来。我们看到的是一个一个士兵，没有太多的大场面或爆炸戏份，甚至严格来说，用“史诗”去形容这个电影都是不准确的。《敦刻尔克》的关注点在人，所以，认为电影在宣扬个人英雄主义绝对是大错特错，因为它没有、甚至去避免了走入常规战争片的“立场”的辩论，它要做的就是如何把那场大撤退，尤其是在一线的士兵们的体验复刻到观众的脑海里。
《敦刻尔克》并非宣传个人英雄主义和赞美大撤退，它记录着那些逃跑的人们。非要说“英雄”的话，全片最接近“英雄”的估计就是汤老师扮演的英军飞行员了。是他在空中狙击德军飞机，掩护海滩上的人撤退，而这对他也是一场苦战，还有邮箱没油、分心等干扰，全片大多数镜头是在冷静地记录喷火式战机做的一切和遭遇的一切。
而当尘埃落定，完成自己的使命后，这个飞行员烧掉了的战斗机（可能是避免它落在敌军手中？），被德军俘虏，这一刻有一种英雄的光环，但带着悲壮的意味——很多人想到敦刻尔克，都是40万大军成功撤退，影片最后，也展现了男主角汤米和他的小伙伴回了家，他们在火车上读着丘吉尔的演说。但穿插的画面，是这个飞行员的被捕，这正提醒着人们：又有多少人没能活着走出敦刻尔克，有人走出去，也是以另外的人的牺牲为代价。这个角色，或许是诺兰对他们的一种致敬和对今人的一种提醒。
不玩时间线，你还会拍这部电影吗？
历数诺兰的电影，如果非要找一个共同点的话，估计就是他独特的时间架构了。《记忆碎片》的倒叙，《盗梦空间》里的梦境交叠，以及《星际穿越》中的多维空间。
这次的《敦刻尔克》，诺兰也是没闲着，一个故事分开三条时间线：全片从始至终，陆地/海滩上那条线的人共经历了一周，海上那条线共经历了一天，空中那条线共经历了一小时，三条线交错进行，并最终汇聚融合。这么比较下来，你估计和我一样疑惑：诺兰对于时间到底是有什么执念？
（图：汤主ohsulu）
“在我拍电影的最早期，我的确对于电影和时间的关系非常着魔，”诺兰想了一会儿，“比如任何一个传统叙事的电影，你仔细来看的话，它都和时间有着非常复杂的关系。只是因为你看了太多，已经习以为常。传统电影语法经常拿时间作文章，从观众对于时间的感知到时间线的长短，你去看一场电影，不过两个小时，但是电影里可能过了几千年，或者仅仅是一周，又或者就是两个小时。这就是我说的电影语法对观众的操控。”
“我想做的电影是让电影时间的这种特性不再是隐性，而是成为一个构架，让它成为一个显著的设定、观众观影意识体验的一部分。我试着在不同电影里以不同方式来展现它，总的来说我不是着迷于时间本身，而是着迷于操纵时间来影响观众的观影体验。”
诺兰紧接着举了《记忆碎片》的例子。“我要写一个不知道刚刚发生了什么的人，那我要怎么才能让观众也真的感受这种迷惑？我意识到，如果倒叙的话，观众就和主角一样了，他需要去看刚刚发生了什么。”
至于《敦刻尔克》，“我想要讲述一个特别主观的故事，如果这样的话，我要怎么让观众感知这样一个故事呢？我要把他们放到飞机的驾驶舱里，放到沙滩上，放在船上，而不是要切回政治家、将军、地图和各种解释，我需要的是一个人类的视角，一个非常紧张、能深入时间中心的视角。”
因此，《敦刻尔克》的时间线架构在诺兰电影中算是比较简单的了。电影开场三个场景，分别以字幕提示：故事将分陆、海、空三条线索展开。除此之外，在正片中，诺兰也设置了一些不同线的交汇，来提醒（不脸盲的）观众：这几条线的时间轴是不同的，比如海上线中，基里安·墨菲饰演的士兵在海上被“月光石”船救起，而在陆地线里，我们会看到他在船上准备开走，并且阻止逃生的男主角（新兵汤米）和小伙伴们搭他们的船离开，这是发生在他沉船被救之前的事情。
另外，在场景转换时，从海上时间线的白天一下子转入陆地时间线的黑夜，这其实也是在告诉观众，三条线时间轴是不同的。
有人可能会问：既然诺兰在想方设法避免观众出现疑惑，那为什么不采取更为清楚的时间线架构呢？比如说，如果三条时间线都是按照一小时推进，这样会不会更加清楚呢？诺兰表示，之所以选择一周、一天、一小时，还是因为他想要用主观的视角去复原这个故事，沙滩上的士兵大都被围困一周，他需要这种体验。而飞机上的燃料一共只够飞行一小时，他也需要这种体验，还有船上，只有把这三个融合起来，诺兰认为才算用人的视角概括下这场旷世撤退的所有体验。
但是，不同处境的人对时间的感知是不一样的，诺兰说：“对于沙滩上的士兵来说，除了间或的炮弹袭击，等待他们的就是‘什么都没发生’，无尽的等和绝望，而对于飞行员来说，他们需要在敦刻尔克上空作战，时刻崩在弦上，一个小时瞬息万变，可以发生很多事情，在他们的主观感受中这一个小时是非常有存在感的。”所以，从某种程度上来说，这一小时的故事容量不亚于沙滩上一周、海上的一天，所以在电影中，我们看到三条线索时间轴不同，但都占用了不少银幕时间，就是因为从人的主观感受来说，不同的情况下对同样长的时间的感知也不一样。
那假设这部电影必须要用线性来拍，诺兰还会有兴趣吗？他说：“结构必须要依附于内容，它要有意义，有作用，而不是一个把戏。《蝙蝠侠：侠影之谜》里面，大部分的故事就是线性的，最后有一部分要回到布鲁斯小时候，那是因为剧情需要，要结合他现在体验，我才这样做的。”所以，《敦刻尔克》，因为诺兰的初衷在于讲述一个主观的故事，复原当时40万大军被围困的状态，非线性叙事在他看来，是满足这种要求的最好方式。
这不是一部战争片，而是悬疑惊悚片！
纵观诺兰的作品，几乎每一部电影都有着类型片的影子，但是每一部又带着浓浓的诺兰式变奏。比如，《盗梦空间》，这部神作的底子有着明显劫盗片的色彩。《敦刻尔克》开拍消息一出，大家都在纷纷猜测诺兰要怎么拍一部战争片。但是，电影上映前，诺兰不止一次在公开场合澄清，《敦刻尔克》不是一部战争片。
按理说，这部电影设置在二战，且取材自著名的敦刻尔克大撤退，应该是一个战争片才对？ “《敦刻尔克》里，你看不到士兵对阵的场景。这部电影和其他电影的一个不同之处就在于，从头到尾，你没看到敌人，除了敌人的飞机。这一点对我来说很重要。我想要把敌人完全的‘去人类化’”，把他们变成一种未知的危险。这部电影不是关于战士如何打仗，也不是战斗机如何狙击彼此，而是撤退，这就是一个悬念故事，一个逃生的故事。”诺兰这么强调。同事看完后，有一个比喻非常好，她说这里的敌人不再是德军，而是像龙卷风一样的存在。这和诺兰的解释如出一辙。
更加直白地说，诺兰无意去渲染敌我双方的交战，政治家和将军彼此的争论等等，他要做的就是一个逃跑的故事，陆地上的包围线越来越紧，空中还有炸弹在随时轰炸，“未知的力量在不断逼近，他们要做的只能是逃跑。”所以说，诺兰不是要颂扬英雄主义，或者抨击战争，表达对于和平的向往，他要做的就是展示这场史无前例的大撤退，“40万人被困在沙滩上，要怎么把他们安全送走，这是一场绝佳的运输史上的奇迹。”
所以，如果你抱着看战争片的想法走进影院的话，你可能会失望。在观看过程中，我能明显地感受到，在对战争的刻画上，诺兰非常地收敛，甚至在炮弹轰炸、子弹扫射的过程中，观众很少能看到血腥的场面。有一场戏，沙滩上的士兵遭遇敌机轰炸，很多人趴下就再没有站起来。这场戏你甚至看不到多少鲜血。诺兰说，PG-13是他舒服的创作区间。这也从一个侧面表示，《敦刻尔克》根本无意于战争的残酷，因为在诺兰的设想里，这是一部悬疑惊悚片。
而在故事结局已经注定的情况下，“悬念”又是什么呢？诺兰举了两个例子，一个是《泰坦尼克号》，“你知道船最后会沉，但是你还是忍不住想要让船不要沉，开始替他们担心。这就是我说的‘悬念’。”第二个例子，他说到希区柯克的《惊魂记》，“当珍妮特·李扮演的女主被残忍杀害后，我们看到凶手毁尸灭迹，说他是凶手可能不准确，但他至少是参与方之一，他把车子开进沼泽里，车子沉到一半的时候突然停了，作为观众，你开始慌了。”为什么会这样？诺兰说：“这一点真的太奇妙了，因为作为观众，你看着他去擦掉血迹，你也参与了整个活动，所以你会觉得害怕。”
这就是诺兰想在《敦刻尔克》中构置的悬念，“我想要观众从一开始就看到汤米（男主角），跟他一块儿，经历他所经历的一切，开始担心他，他并不是什么英雄，但是到最后，我希望观众能仅仅是出于爱，希望他能活下去。”
在我反复追问这个问题的过程中，诺兰提到了很多他认为的典型的战争片，比如泰伦斯·马力克的《细细的红线》，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，以及弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》。他认为一般来说，战争片必须要有敌我交战双方，而之所以强调《敦刻尔克》不是战争片，并不是对于这个类型有偏见，只是他想讲一个不同于战争片的故事。诺兰还透露，因为《敦刻尔克》不算是一部真正的战争片，所以不排除以后自己会尝试这个类型，拍一部他认为的真真正正的战争片。
汤姆·哈迪是你的缪斯男神吗？
采访一开始，我就开门见山：“汤姆·哈迪是你的缪斯男神吗？”诺兰肯定说：“汤姆激励了我的灵感，这是绝对的。”
诺兰在写剧本时，尽量不会去想某个角色的演员是谁，但汤老师演的喷火式战斗机飞行员不同：“我写这个飞行员时，立马就想到汤姆，想让他来演这个角色。我根本无法想象别人来演。”
诺兰和汤老师合作过《盗梦空间》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，诺兰说：现在两人见面，汤老师还会模仿《蝙蝠侠》中贝恩低沉的声音。而《敦刻尔克》里汤老师继承了贝恩设定——遮脸+少话。毕竟实际情况，战斗机飞行员就是要口罩遮脸的（诺兰还吐槽了有些二战片能看到飞行员的全脸是不尊重史实），诺兰说：“汤姆接这个角色是我的荣幸，他光用眼睛、甚至片中一度只用一只眼睛……还有眉毛，就能表达太多东西，下次我搞不好只让他声音出现（笑）。汤姆可贵在于他能展示出角色的心理真实并让观众感受到，这是一种特殊的天赋。他是这一代最伟大的演员之一。”
当然，被捂住脸这件事在汤老师这里也不新鲜了。比如《黑暗骑士崛起》之后，在乔治·米勒的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》里，汤老师也被捂住了半张脸。诺兰本人非常爱这部电影，后面会说到，这种肾上腺素狂飙的紧张快感正是他想在《敦刻尔克》中做的。
而诺兰对汤老师有优待吗？这个诺兰当然不承认，不过如我们之前探讨的，《敦刻尔克》中，汤老师的角色也是相当……不能单纯说出彩，是特别的。在一部仓惶的电影里，观众只有看到他时才觉得安心，他是敦刻尔克上空英军的守护神；在一部诺兰强调“没有个人英雄主义”的电影里，最后法瑞尔在熊熊火光前的那个坚毅的背影，难得地带给观众一种豪气、敬意、感动和悲伤。
诺兰的初代缪斯是盖·皮尔斯，他说，他第一次有被演员“启发”的感觉，就是《记忆碎片》：“他（皮尔斯）能够用一种不同的视角去看这个故事，我写的时候完全没有想到的视角。也正是因为他的检省，这个故事才变得越来越有逻辑。从那之后，我一直想和聪明的员保持这种合作关系。”
说回《敦刻尔克》，诺兰多次合作的“聪明的演员”还有很多，比如这次仅声音出演的迈克尔·凯恩老爷子（汤老师耳机里的声音），比如基里安·墨菲。墨菲此次的角色十分重要：在海上被救起的绝望士兵，对死的恐惧让他近乎癫狂，他在展现求生欲的同时，却不经意间杀死了一个年轻的男孩。他的到来打破了小船的平衡，带来了矛盾，是推动船上故事线发展的导线。
而且如前面说到，墨菲是片中三条叙事线之二：海上线和海滩线的交叉点。他是诺兰的“时间游戏”中一个提醒观众的机关：这三条线的时间轴是不一样的，三条线的人总共经历的时间是不同的。而他赶汤米他们下船，和被月光石号救起，在片中出现时间很近，一个在上船时意气风发、喝令他人的人，瞬间成了船只残骸上那个死气沉沉的恐惧、混乱和自私的集合。这正展现出被困在敦刻尔克的士兵是怎样的体验，战争将人逼到怎样的境地。
正因为如此，诺兰知道这个角色相当难把握，最后还是请回墨菲这个老搭档。两人合作缘起2005年的《蝙蝠侠：侠影之谜》，当时墨菲来试镜蝙蝠侠本蝙，诺兰觉得不合适（讲道理，除了气质之类的问题，墨菲演的话，面罩外面的下巴、嘴那么有特色，谁看不出蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩嘛……），但被墨菲的演技震撼，要求华纳留下他，演了“稻草人”一角。如今两人已经五度合作。
在诺兰的镜头里，墨菲一双天空般的蓝眼睛总是特别有存在感，这次也再次留下印在观众脑海中的画面——他在《敦刻尔克》里没有名字，演员表中就叫“颤抖的士兵”，他留给人们的，是时而惊慌、时而暗淡、时而疯狂的眼神。
当然，也让诺兰留下了“用最好的演员，遮住他的脸，或者连名字都没有”的称号……
哈卷又是怎么被选上去的？
老演员是如此，那新演员呢？片中饰新兵蛋子的有不少默默无闻或让人意外的名字：主角汤米的饰演者芬恩·怀特海德——拍摄时只有19岁，在这之前没演过电影；哈里·斯代尔斯——大红音乐团体“单向乐队”里最有人气的男孩，在这之前没演过电影。诺兰自己也知道“我们的选角曾引起一些人的惊讶。”
那为什么选这么多年轻演员来挑大梁？诺兰再次吐槽了“好莱坞作风”：“他们经常让30、40岁的人演年轻士兵，而我希望演员年纪相符。”鲜活而毫无经验的新兵们，挣扎求生更能激起观众的同理心。
还有一个目的是——制造悬念。如我们之前说到的，一部人人都知道大结局的电影，如何吸引观众？诺兰的答案是：让观众有私密主观的情感依附，让观众更加在意角色们的命运：“即便观众找到结局，他们还是会不愿意相信，会担心。你看《泰坦尼克号》知道船会沉，但你还是希望它不要沉。这就是悬念的魔力，我要创造一种体验让观众身临其境，身有同感。为了加强这种感觉，我才用了这么多新演员。因为观众对他们不了解，没有之前作品的附属印象。你不知道谁能活下去，谁会死，你替每一个人担心。当然，大局已经，撤退最终会成功，但是你也知道很多人也因此丧生。每个人的命运究竟会怎么样？这是这个故事一部分的悬念所在。”
为了选到没有名气的演员，从一开始该片选角就没有主攻经纪公司，而是去是戏剧学校找，这些年轻人还没有经纪人。
而哈卷呢？“名导演用知名小生/花旦”近些年又成为讨论中心，而这个隔壁唱歌的、红得发紫、粉丝众多的小哥，用中国流行的说法就是毫无疑问的“流量小生/小鲜肉”，他是怎么来演电影的？而且大家熟悉的“演而优则唱”是：一般初次演电影的跨界人士可能会做个客串，或者演一些相对轻松、对演技要求不那么硬的电影和角色。
但诺兰用哈卷的方式不一样：后者戏份不少，又融入剧情中，不突兀，是一个稳妥的重要配角。甚至芬恩演的汤米虽然是男主角，也是海滩线最重要的人，但他是“视角人物”，观众更多是看到他看到的，而非看到他，所以，他身边的人物亚历克斯是“戏”更多的，在不少重要节骨眼，反而是他的行动更显眼：大家躲避的船漏水快要沉没时，他要求同伴下船减重；在船被鱼雷击沉后，他在生死一线时拉了对方一把；最后，他带着愧疚回到英国，并实现了一个情感的疏解……
正因如此，亚历克斯其实是很晚才选到角，在男主汤米等人都选出来后，诺兰一直没有找到合适的亚历克斯。
这时哈卷来了——诺兰说，他在这部电影之前当然是知道哈卷这个人的，但并不知道他那么有名。而哈卷一直想尝试当演员，他主动找到了《敦刻尔克》选角导演，录了一盘试镜带。诺兰看后觉得“他符合我心里对亚历克斯的想象，如果他能驾驭，就太棒了。”
于是他把哈卷和其他一些剧组也在考虑的演员放在一块，进行了好莱坞试新人惯用的“很紧张的试镜”：三四天内，把不同的演员进行组合，让他们演一场戏，然后再互相调换角色。之后，哈卷拿到了角色，诺兰说：“他是通过努力获得一席之地的。”
一起试镜的人都认识哈卷，那这试镜的过程岂不是有点尴尬？诺兰笑说：“我没问过他感觉如何，不过我坐在那看他们演是挺好玩的。”
于是，后来人们看到哈卷剪短了他心爱的一头长发，灰头土脸地出现在《敦刻尔克》片场。
人们对选角的怀疑，诺兰不担心：“我自己知道他们演得很好，所以我等了很久，希望让大家看到他们的表现。”看着他和大家不那么熟悉的新演员在拍摄过程中逐渐发光，诺兰说：“我很享受这个过程。我之前选希斯·莱杰演小丑，也曾有很多人质疑：他没有演过类似角色。但是，我见过他、和他聊天后，我知道他可以，我当时非常兴奋！”
除了芬恩和哈卷，《敦刻尔克》还有不少显眼的年轻演员，比如诺兰也多次提到了22岁的汤姆·格林-卡尼，他饰演海上线的船长儿子，马克·里朗斯饰演的船长沉稳、勇敢而坚毅，是一个让人肃然起敬的长者，而这个红毛衣小哥虽还生涩，也依稀有了爸爸的影子；以及很多观众喜欢的法瑞尔之外的另一个飞行员“柯林斯”的饰演者杰克·劳登，柯林斯的下沉和获救，在结尾让观众紧张到不行之后长舒一口气，他的一句“下午好”也宛如天籁（虽然劳登也不算太新，他已27岁，演艺经验也挺丰富了）。
还有一个不太显然却让我难以释怀的角色——月光石号上意外死去的乔治，他主动要求参加援救，上了船就不走了。一句“我能帮上忙的，先生”让人倍感温暖，而被墨菲饰演的绝望仓惶的士兵意外杀死更让人倍感唏嘘。值得一提的是，饰演乔治的Barry Keoghan，在《龙虾》导演兰斯莫斯新片《圣鹿之死》中的表现非常出彩。
“他们每个人都带来自己的观点，他们对于角色的理解，我作为导演则是从全局去考量，”诺兰说，“对于自己的角色把握，演员本人才是专家。如此我身边围绕都是专家，不同的线的专家。如此才能出现很好的结果。”
汉斯·季默的配乐会不会有点过了？
观看本片时，还有一个不能忽视的存在——配乐。《敦刻尔克》的配乐出自诺兰的老搭档汉斯·季默。电影从一开始，汉斯·季默以秒表走时为基调的配乐即喷薄而出，瞬间把你带到战场，且一个高潮持续的时间就是全片，整整107分钟，到最后一刻戛然而止前，几乎全片都崩在高点。
这么做不怕配乐太满吗？诺兰透露，这部电影重在模拟战士的主观体验，他想要从第一秒把观众代入到那个情境中去。至于这种从头到尾高潮的做法，诺兰透露和乔治·米勒的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》有点像，“我很喜欢那个电影，看了两分钟以后，我知道在那部电影没有什么规则可言，就是简单刺激。”至于《敦刻尔克》，诺兰表示：“一般来说，一部电影就是为了结尾的那十几分钟高潮戏份，前面各种铺垫，这次我想要去掉一切前奏，直接进入高潮。像滚雪球一样滚下去，直到最后。而音乐肯定是非常重要的一环。”
汉斯·季默的配乐恰好成了情绪最大的助推器，在电影一开始，你就能听到这种急促的如呼吸声的背景音，随着影片三条线索交织，每一分每一秒都渗透着紧张，如同黑夜中疾行的人们，只能往前跑，因为黑暗正一刻不停地后面狂追，一不小心就会被它吞噬。
为什么一定要用胶片？
在科技越来越发达的今天，诺兰的一些方法似乎比较老旧。他用胶片，《敦刻尔克》就是用胶片IMAX拍的。为什么要用胶片？“如果你想要拍真实的世界，而不是风格化的，不管是从颜色还是清晰度来说，胶片是目前最好的能反映眼睛看到的世界。”诺兰说，胶片中的世界才更像他眼中的世界。
之前关于胶片和流媒体的问题，诺兰受到了不少攻击。有人认为他太过传统，数字是大势所趋，毕竟不是每个导演都能够像他一样有能力使用昂贵的胶片拍摄。在对于流媒体开放窗口和影院的争端中，诺兰也似乎总会被塑造成力挺影院的“守旧派”。
这种说法有些断章取义了。诺兰的确说过他认为电影最佳的观看方式是在影院，也认为流媒体的窗口期要更长一点，但是，这并不能说明他否定技术发展的潮流。至于胶片，他更坦白说，世界上能够用胶片的导演很少很少，他和包括昆汀在内的导演能用是一种奢侈，他只是想保护一种拍电影的可能，而非拿胶片来反抗数字。
IMAX到底好看在哪里？
上面也说到，诺兰对于影院体验非常看重，他使用胶片IMAX拍摄，就是为了最大程度地满足影院观众的视听享受，最大程度地帮助观众融入到剧情当中。诺兰对于影院体院吹毛求疵到什么地步，我想先举个例子。
在谈到影响自己最深的电影时，诺兰提到了雷德利·斯科特的《银翼杀手》，这个电影的上映之路也算是很曲折了。当时影院上映版本是大片厂力主的有哈里森·福特旁白的版本，但是雷德利并不满意这个版本，后来又出了一个导演剪辑版。在谈到这部电影时，一般来说，影迷尊奉的都是导演剪辑版，认为那才是最终版本。诺兰则认为要保存影院上映版本的正统性，他认为，除非导演和片厂彻底撕破脸，不然这个版本是观众第一次认识这个故事，它有理由被守护。由此可见，诺兰为什么对于上映版本的方方面面要求得如此精细。
所以，观看《敦刻尔克》，最好的方式肯定就是IMAX。这部电影也是诺兰电影中IMAX化最高的一部，全片几乎全用庞大的IMAX胶片摄影机拍摄。包括空战场面，巨大的胶片IMAX摄影机绑在机翼上拍摄而成，而在拍摄飞行员落水的场景时，胶片摄影机也是跟着飞行员一块落水，为的就是捕捉到这种沉浸式的体验。但是在拍摄过程中，笨重的IMAX胶片摄影机却成了难题，还有水上的戏份，波浪一直在动，如何不被看穿。这些都花费了相当的功夫。
只可惜，国内目前没有一家IMAX胶片放映机，最接近于导演创作意图的，包括1.43：1的原生画幅，可能就是国内三家IMAX激光影院了。考虑到这些都是少数，个人觉得，普通影迷如我，真的IMAX观看就行，尤其是对比一下普通版，更能够感受诺兰的用心所在。
没看过今敏，“我听说他的电影很棒”
随着《敦刻尔克》的上映，网上有部分声音窜起来，还是诺兰的《盗梦空间》和今敏的《红辣椒》到底是不是巧合？两部电影都是讲梦境，且在具体的场景分析中，我们也看出二者的确有相似之处，比如把镜子作为打开梦境的通道，甚至于不同楼层代表不同梦境等等。
关于这桩悬案，有部分文章间接引用，说诺兰曾表示今敏是灵感来源。但是我一直没有找到直接引文。于是，在讨论完《敦克尔刻》后，我将疑问抛给了诺兰。诺兰表示自己听说过今敏，说他很厉害，但是并没有看过他的作品。
想拍007，但是这个系列现在还不需要我
如果要写一个影响诺兰的十部重要电影，除了《星球大战》，前面提到的《银翼杀手》、《2001太空漫游》，可能就是007了。作为英国人，没有理由不爱这个系列。诺兰也不止一次表示自己很钟情这个系列。所以，问题来了，诺兰有没有可能执导一部007？
在做客美国一播客采访时，诺兰坦言有可能，但问题在于，这个系列自从山姆·门德斯重启之后，发展态势一直很好，“我觉得现在它还不需要我。”言下之意是，等这个系列再次出现疲态，或许就是诺兰大神出手的好时机。要不要叫上汤老师一块？“可以啊！”
以及——
在同一个采访中，当问到最近到影院看的一部电影时，诺兰说是《爱乐之城》，并且因为喜欢去影院连续看了三遍！
