来自墨西哥的导演阿玛特－伊斯卡拉特没有上过电影学院接受专业训练，这让他的影片彻底远离学院派的工整，在自我表达空间里肆意翱翔。2004他的处女作《血sangre》参赛戛纳一种关注单元，获得费比西国际影评人大奖，这一年他26岁。那部影片是同为墨西哥导演的卡洛斯－雷加达斯(2012年以魔幻现实之作《光之后》获得戛纳最佳导演)制片。 2013年《赫利》参赛66届戛纳电影节主竞赛，触目惊心、毫不妥协的镜头展示了墨西哥的社会暴力， 极端拍摄风格引来两极评价，最终斩获最佳导演大奖，进一步打开他的国际声誉大门。
时隔三年。作为南美新一代最有才华的年轻导演之一，这一次伊斯卡拉特带着新片来到水城，备受期待。《野蛮地区》讲述城市里一对有着年幼儿女的年轻夫妻，妻子无法从男权又男同的丈夫那里得到性满足，却不得不接受现实。身为男同的丈夫和小舅子保持着秘密关系，在保守的社会面前，表面上也要假装维持一个正常家庭。脆弱的平静，因为一个维罗尼卡的神秘女孩的到来而打破。维罗尼卡将妻子带到坐落在城市边缘的森林小木屋里，这里有一个庞大的八角怪兽，向外延伸的触角仿佛男性器官。紧紧缠绕女人全身。
充满灵感的画面，相比以前的写实和暴力，更是披上一层魔幻写实色彩，隐喻和象征无处不在。大胆的想象力，赤裸裸的性场面，影片同导演之前的作品一样，威尼斯首映后获得两极反响。 在接受新浪专访时，外表温和，坦率又无比坚决的导演介绍这是部低预算制作，作品中一贯的坚硬暴力风格，并不是通过思考而来、而是直面现实的结果，同时也是潜意识里对好莱坞电影或者商业电影的抗衡，因为某些商业原因，在那些电影里你可能永远看不到这些东西。因此尽管有许多人建议他砍掉许多镜头，他却并没有同意。
灵感来自现实新闻和日本诗歌
新浪娱乐：您的故事灵感都是从哪里找到的？
通常来说，我的灵感都是来自报纸上新闻报道描述的情景，经常都和暴力，性等有关系，不过这部影片很特殊，灵感来自Dario Argento 的恐怖电影，我不是想说影片直接来自他的影响，而是我从小到大看过很多他的电影，非常直接，非常性感，非常残酷，如何将暴力和性在电影中揉合到一起，没有别人能拍出这样的东西来，但是我还想说，我们国家的人也可以很好地为你讲解影片的灵感来自哪里。因为这就是他们正在做或者经历的事情。剧本也许是创作出来的，但是将暴力、性等融合在一起，并不是新发明。
新浪娱乐：影片中那个神奇的八角怪物的创作，是从拉美文学还是日本动漫故事中而来？
是的，是来自一首有关外星人、幽灵、仓鼠的日本诗歌，我记不得是谁寄给我的了。还有，加斯帕－诺伊，他是一位法国的天才导演，在我做剪辑的时候，看了我的影片，虽然这时候影片已经拍完了，还是带给我很多灵感和意见， 还给我了一位日本作家有关外星人和性的小说。
性和暴力：在电影中如果用别的方式来拍，只能说明导演不够诚实，或者真实度打折扣
新浪娱乐：这部影片就像您之前的作品一样，有大量性和暴力的画面，在墨西哥的发行情况是怎样的，会有审查问题吗？
墨西哥有A、B、C这样的分级证书，我的所有影片几乎都是归类为B或者C级，但愿我影片的B可以比C级多一点。观众和电影中展示的性两者之间的关系很奇怪 ，这种对真实世界的思考方式让我很吃惊：哪怕是在艺术电影节，或者在欧洲，无论在哪里，如果你用这种方式展示性，制片人总是会尽量避开。比如我影片中夫妻那场戏，其实不是讲性，而是折磨，这是我想要展示的。有些影片中导演不做展示而是拍另外的东西，只能说明导演不够诚实，或者真实度打折扣。我用我想到的方法来拍电影，如果是因为考虑到观众和他们将要看到的画面，就改变我的拍摄想法，我不会去做。
新浪娱乐：影片中的女主人公塑造很写实，同时又有怪物这样很神奇很残忍的场面出现，你是如何在这两种风格元素间寻找平衡的？
我想说我希望展示的这个怪物，还有其它很多形式，它们不论好坏，就是怪物而已，但是怪物实际是来自人物内心的的悖论，比如说片中的丈夫试着维持家庭，强迫妻子履行女人职责，他的性需求已经变形。因此他所做的一切并不让她快乐，他对妻子不好，应该也不是一个很好的父亲。他欺骗妻子，伤害他，他才是真正的怪物。
新浪娱乐：影片中这个关键的怪物设定是没有性别，就好像是我们中的每个人。
是的，我自问这个影片的立场究竟应该是什么，因为影片中也有保守的地方。我这么说，是因为影片拍摄的地点，是在墨西哥州的一个小城，那里很保守，宗教气氛很浓厚。影片中我不想要兜售什么，我的立场就是影片应该回到我们已经习以为常运转的社会中，如果你反对同性恋，那你看过这部影片后，也许会说很喜欢这样，但是如果你是喜欢自由渴望解放的人，也可以从电影中感受到生活。我喜欢事情不是讲述得很明确，因为生活不总是是像你想看到的那样。
新浪娱乐：为什么将故事设定在这个瓜达拉哈拉小城？
我是来自这个城市，但是仅仅说我在这里出生就选择这里拍摄是不公平的，我在家乡拍戏，因为这是一个非常不错的地方，也是一个旅游文化城市。而墨西哥城是一个有很大自由度的城市，你可以看到街上人手挽手，女人们接吻……我可以肯定的是，我不会拍摄一个设定在墨西哥城的故事，墨西哥也许是最安全的地方，但是我不是来自那里。，而且这里你还会看到许多工业设施，这在在墨西哥许多其他城市你是看不到的。瓜达拉哈拉也许不是最漂亮的，但是有各种各样你需要的，大山、岩石， 15分钟就可以到达森林。它是有着300年历史的古城，拍下来非常有画面感。
媒体两极评价：记者在提笔写稿前应该了解更多一点导演的内心想法
新浪娱乐：这部影片，和前作《赫利》一样，在媒体中也收到两极反应，您是怎样看待媒体或者影评人的意见的？
嗯，对这部影片，尽管还是有两极分歧，但是我感觉对喜欢这部电影的人来说，他们比喜欢我的上部作品更多些。也许这只是我个人感觉。我用了很多热情去拍这部影片，那些和我合作的工作人员也是。这是一部完全自由拍摄，自由传递信息的作品。我很高兴这部影片收到的媒体反应，同时我还注意到，影片威尼斯首场放映后，我快速浏览了一下媒体文章，发现要在很短时间内全部了解导演的意图是有点困难的。我知道记者们在影片放映结束后，要写很多东西。动笔之前稍稍再多思考一下，这是我的建议。因为影片晚上7点半放映，半夜12点过就立刻有两篇重要文章发表了。我不是说写得不好，只是觉得在动笔前，对这样的或者类似的其它影片，如果可以多读一点有关创作者内心的东西再写多会更好。不过这只是我个人经历的一点想法，尤其不幸的是，现在的社会都要求人们立刻做出反应。我反对用2年来写一篇文章，但也反对用两个小时就写出一篇影评。(笑)
电影：我还谈不上有职业生涯，因为拍的影片还太少
新浪娱乐：您从来没有去过正规电影学校，应该看过许多电影，那些导演和作品对你的电影创作影响很大？
是的，我没有去d过正规学校，但从15岁起就开始拍片，我喜欢的导演名单里有斯坦利－库布里克， 弗利茨－朗，德国导演法斯宾德……还有很多无意识间让我受到影响的导演，包括日本摄影师荒木经惟在内的许多摄影师也是，他的作品融合了很多非常有趣的东西。当然，像所有人一样，成长过程中看过的影片也影响了我。我记得5到7岁的时候，有些电影我会看许多遍，这也许影响了今天我讲故事的方法。比如《终结者号》、《机器战警》是我永远不觉得枯燥、特别钟爱的电影，我还没有拍太多作品，但是一些叙事结构或者表达方式就是从它们中来的。
新浪娱乐：你是如何与导演卡洛斯－雷加达斯认识的，然后电影职业生涯有了一点改变？
嗯，谈不上改变，因为我还没有职业生涯，拍的作品还太少……(笑)我给他看过我拍的短片，他非常喜欢，邀请我在他的影片《天堂之战》中工作，之后我开始为自己的第一部作品筹备，他担任了制片。2002、03年我就看过他的第一部作品，让我印象深刻，其中展现墨西哥的方式给我很多启发，我以前从来没有看过这样的。我不认识他，于是给他写了一封很长的电子邮件，他非常好，给我回了信，现在我们是很好的朋友，彼此交流想法，也有一些合作，他对我非常慷慨，我们彼此帮助。
新浪娱乐：您认为这部类型片该如何定义：科幻、荒诞片、社会悲剧？
我一直是根据自己了解知道的东西，是通过内心感受和那些给我启发的东西来拍片，但是在写剧本的时候并不喜欢算计，考虑应该做这样或那样。影片都是拍出来后才被分类定性。这部影片是很难分类的，因为你可能看到很多元素，不过我也理解需要这样分类来展示，同时也很高兴自己的影片会被看作是类型片。
新浪娱乐：3年前戛纳获得导演大奖后，你的电影生涯有了很多改变吗？
我想是的。进入戛纳主竞赛是一个难忘的时刻，我记得影片是主竞赛单元放映的第一部片子，之后媒体反馈并不好(笑)，最后评委颁发最佳导演奖，那一年评委中有很多我敬佩的导演，包括斯皮尔伯格主席，我想我在2、3岁的时候去电影院看过的第一部电影就是他的。那一年评委中的导演比例最多，我记得有河赖直美，克里斯蒂安－蒙吉、李安、斯皮尔伯格，还有英国评委琳恩－拉姆塞， 6位导演做评委，他们欣赏的角度不同。获奖之后，大概是出于好奇吧，许多人联系我，而且马上就收到拍片邀请，不过当时太疲惫了，那部片子花了我好几年的心血，所以戛纳之后想立刻就会到家里。这之后，各种电视秀……我也收到许多剧本，不过没有什么让我觉得特别有启发的。于是我决定还是自己继续写剧本，就有了今天你们看到的结果。(刘敏)
