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是枝裕和
新浪娱乐讯 从1995年执导《幻之光》开始，是枝裕和已步入日本影坛20年。处女作就以威尼斯电影节参展作为起点，是枝不仅是欧洲三大电影节的常客，《如父如子》他与福山雅治合作取得32亿日元票房的大卖，更令他在日本国内影响力日渐提升成为新一代国民导演。
本次东京电影节，是枝裕和携戛纳参赛作品《海街日记》参展。这部新作无论是在今年的戛纳电影节上，还是在日本公映后，都是一部引发许多讨论和话题的新作，特别是故事以“镰仓”这一电影名城作为背景，再加之是枝镜头中一贯的影调风格，不少人拿他和日本影史上的传奇小津安二郎进行比较。不过，是枝裕和却并不认为自己身上有小津的遗传因子。在他本人看来，对自己影响最深的并非电影圈内人士，而是在自己成长时期TBS电视台的那些艺术家们，知名编剧如山田太一先生，向田邦子女士（两位日剧史上开山泰斗），导演的话则是鸭下信一和久世光彦。
与是枝裕和的对话还有个有趣的细节。在我们采访他之前，他和工作人员聊起了如今迅速发展的“电子书籍”。是枝裕和坦言自己是一个“旧人”，不是纸的书籍他完全无法进入状态，在日本国内只要是电子文件他都会打印出来。但是每次在海外遇到这种局面，他非常束手无策。从这段简短的对话中，我们也不难发现是枝裕和对“物”的追求，特别是对“旧”的情怀是他的作品一直充满着深厚的文化气韵。
新浪娱乐：日本有太多的作品都选择以镰仓作为舞台，从小津先生开始，不论是电影还是电视剧，比如日剧《倒数第二次的恋爱》，动画片《灌篮高手》，爱情电影《热血之路》等。您的《海街日记》同样如此，当然这里面有原作的因素。请问“镰仓”对于电影人而言有着怎样特殊的意义？如果一般人谈论“日本”的话，东京代表现在，京都代表着过去，但影像为何却要非常执着于“镰仓”？
是枝裕和：为什么？为什么呢？镰仓有山有海，还有火车（江之电），这是日本很少见的城市，对于我们而言很难“舍弃”这个美好的地方，在这里很容易的就能拍摄出你想要的场景。东京真的比较困难，我虽然也有拍摄东京的镜头，但是整体而言确实很难，这种困难是来自方方面面的。
新浪娱乐：我读了几册《海街日记》的原作，发现了电影和原作之间存在着很大差异，由于是“日记”的缘故，原作的故事也相对松散，很难形成一个完整的故事，原作中还有不少很有个性的人物，特别是那个单腿的同学裕也，这个人物个性鲜明，很有魅力，但是在电影中他没有登场。导演在人物以及故事平衡方面，您的电影剧本是不是经过了很多次的修改？
是枝裕和：确实如此。我的第一稿剧本中是有裕也君的，也进行了这个角色的海选。但是考虑到要拍摄一部两小时的电影，裕也君这个角色确实太饱满了。你看，他是一个帅气的足球少年，还使用“假腿”在赛场上奔驰，这完全是一个“大故事”。如果让“他”加入电影的话，其他配角的时间就太难分配了，光他和丝丝的故事就可能需要2小时。所以，他的故事在漫画中可以以“日记”的形式登场，但是到了电影里，如果他出场了，故事就不是“四姐妹物语”了。如果电影是完全以“丝丝”为中心展开的话，他这个角色或许有登场的需要，但是这次的故事是集中在四姐妹身上，所以最终我把他去除了。
新浪娱乐：广濑丝丝无疑是本片最关键的角色，也是本片的最大亮点，特别是樱花飘落的那个场景或许将成为她电影生涯的经典场景。您对她的表演有怎样的评价，特别是在没有剧本的情况下？
是枝裕和：（笑）她真的非常出色。可以说，这和剧本存在与否并没有什么太多的关系。我认为无论是什么情况她都会出色的完成表演。但是，她说如果没有剧本的话可以更集中的去听三位姐姐的对话，我一直觉得拍摄现场如何使用“耳朵”是非常重要的，所以就让她自己发挥了。关于表演的话，与其说演技，不如说她在整个拍摄过程中一直收到了来自各方面的“祝福”，以那个“樱花散落”的场景为典型，“风”“摄影机”一同记录下了最美好的她。
新浪娱乐：您在《步履不停》之后，多次提到了自己的作品有着成濑的风格，但是此次的《海街日记》在很多人看来更接近于小津安二郎的电影，这是您有意识的还是摄影泷本先生的个人风格所造成的？
是枝裕和：不是的，泷本先生可能完全没有看过小津电影。可能是镰仓的原因，海外的影迷们也肯定知道“小津和镰仓”之间的关系。绫濑遥小姐所扮演的长女一句，无论是坐姿还是生活方式都确实和小津映画中的原节子略有相似之处。这点上其实我在阅读原作是就发现了，所以拍成电影后肯定会出现“小津”的氛围。不过，我没有刻意去按照小津的风格拍摄电影。
但是，海外的影迷们都说我身上有小津的遗传因子，其实事实并非如此。或是只是因为大家不太了解的缘故，对我影响最深的是当时TBS那些艺术家们，编剧如山田太一先生，向田邦子女士，导演的话则是鸭下信一和久世光彦。我拍摄的“家族映画”风格都是来自于他们，可以说我从小身上就有着他们的DNA。但是，他们并不被世界所知晓。所以与其说我是小津的“子孙”，不如说我体内充满着TBS元素。
新浪娱乐：您的作品《如父如子》在票房上取得巨大成功，在这部作品之前，如果我想观看您的作品，就一定得去艺术院线。您如何看待这之间的变化？这次《海街日记》是日本最大的电影发行方东宝发行，这种被更多一般观众认知的情况，您怎么看？
是枝裕和：偶尔拍几部票房作品我觉得还是有必要的。这几年在商业领域的成功确实给我带来了不小的变化，主要还是感谢我的团队。但我不可能一直拍摄30亿元的作品，同时我也不希望被要求拍摄这类作品。这样很可能会影响到我拍摄电影的初衷，对于我而言，拍摄电影的根本还是取决于自己。当然，我还是那句话，高票房作品对于一个导演而言还是很需要的，毕竟可以见识一下新的领域。
（徐昊辰/文 陈彦伊/图）
