新浪娱乐讯 在不久前结束的西宁FIRST青年影展上，忻钰坤的第二部长片《暴裂无声》作为闭幕片与观众见了面，在影厅外，忻钰坤紧张得不断去上厕所，走进影厅看了一眼，一会儿又出来了，“我看不太进去，会想很多可能会有的问题，比如大家提出的问题”。
关于影片节奏的讨论，是忻钰坤一早就猜到的，他坦承这是经过很多调整之后，自己坚持的选择，“节奏慢或者前半部分叙事推进的速度，也是为了主题，这个爆点，也是之前的东西铺垫的”。相比《心迷宫》，《暴裂无声》可能是一部需要二刷的电影。“我们做一个片子，讲好一个故事太简单了，它应该还有别的诉求。”
《暴裂无声》海报
当中的诉求，让人看到了审查突破，但忻钰坤说，其实也就修改了一两次，关键还是要真诚地去沟通。此次《暴裂无声》拍了四个结尾，忻钰坤表示不是为了应对审查，而是拍摄时对故事的结尾还没有信心，在FIRST放映的版本，就是最终上映的版本。
新浪娱乐：《心迷宫》之后，有听到风声说像华谊这样的大厂有向您伸出橄榄枝？
忻钰坤：我觉得大的公司还是很敏锐，想知道都有什么样的新导演出来，所以国内几个比较大的公司都有接触，有的是拿项目来问有没有兴趣，有的就说有没有别的可能。但当时首先我对自己的认知是，还没有到拍很标准的商业片；二是，我觉得他们对商业片的概念和理解多多少少有点偏差，他们觉得商业片一定全部要奔着市场走的。其实我们认识好的好莱坞商业片其实还有另外的标准，那个标准不能丢掉。我觉得这个东西，没有办法达成一个共识，那我就再退一步。
新浪娱乐：另外被国内大厂忽略的标准是什么？
忻钰坤：我觉得首先我们在说好莱坞很多经典的影片或者好片的时候，我们基本上不会觉得它是一个烂片，就它的价值观、它的道德的东西是绝对正确的，而且是绝对，我觉得是不会让你有任何错误的引导的。而我们今天很多片子就因为商业所以商业了，他只要觉得你这个东西对我没有任何帮助，那就选择不要。
新浪娱乐：从几个嘉宾那儿了解到，你们事先已经给他们打了预防针，说不要抱太高期望这是为什么？
忻钰坤：不要抱太高期望的逻辑是因为，之前有过一些试映的时候，大家都会把它去跟《心迷宫》比。因为大家都觉得《心迷宫》的导演拍的第二部长篇，那应该还是《心迷宫2.0》。可能会是这样一个逻辑。所以当你来看了以后发现不是。我这么觉得吧，如果你没有任何标的，没有任何对比，你单看这个片子的感觉，和你拿《心迷宫》放在之前去对照，是不一样的，而且你会缺失了很多对这个片子自己的判断。因为其实这个片子本身他的细节的复杂度，还有那些人物设计的东西，其实我觉得也蛮丰富的。
忻钰坤大获好评的导演处女作《心迷宫》
新浪娱乐：大家对这个片子期望特别特别高，你还是挺有压力的吧。
忻钰坤：对对，我自己压力也蛮大。
新浪娱乐：前段时间是在朋友圈第一次看到您的照片的时候吓呆了，整个人瘦了那么多。
忻钰坤：对，本来其实我可以拿这个来讲故事的，压力很大。但其实没有，因为我们都还很愉快的后期过程。
新浪娱乐：所以是特意减肥的？为什么？
忻钰坤：是因为状态特别差。因为去年这个时候我们开始看景了嘛。之前写剧本，集中写剧本差不多半年时间就一直是生活作息特别乱。然后到晚上吃夜宵什么的，整个人一下胖起来了。然后到一开始拍戏，又是在冬天，压力很大，然后又熬夜，就全部靠吃来补充热量。结果到拍完戏，过年回来我基本上80多公斤，就是人生最胖了。然后就做后期，大家都知道，做电影做后期是越做越胖的。因为你没有说拍电影能拍瘦，不可能。都会越做越胖，那我觉得就不行，我不能再往下了，那很痛苦，而且确实影响到你去判断事物的能力了，然后就开始运动。那你一旦坚持运动，必然会瘦。
忻钰坤携《暴裂无声》剧组亮相FIRST青年电影展
新浪娱乐：每个电影节都需要一个机会，《心迷宫》就是FIRST的一个机会。这次再回来，有一些什么样的感受？
忻钰坤：我2014年带着当时还叫《殡棺》的《心迷宫》来FIRST，拿了奖，2015年是《心迷宫》要上映，做发布会，回到FIRST。去年没有来，去年在看景。然后今年再回来，我是看到它一点点在变大，在变饱满，变丰富，变得更加专业化，而且变得更加有话语权。有一点让我觉得很珍贵，就是它的那个野劲儿和它最核心的灵魂的东西始终保持。
新浪娱乐：我觉得《暴裂无声》有很多韩国电影的感觉。映后也有人说宋洋的角色特别像河正宇，您自己在设计的时候有这个参考吗？
忻钰坤：其实昨天有人说到的时候，我心里一下“哇太好了”。因为其实我们这个人物在创作之初的标的就是河正宇。因为我跟宋洋在研究角色的时候，看《黄海》讲到有些角色的共通，只是那个角色沉默寡言，干脆不说话，但是做事方式、处事方式是大致相似的。还有一点，我会觉得其实他们整个韩国电影对于表演的控制的研究，我觉得比我们更能找到一个在类型化里做一些很写实表演的方式，就他们用的很纯熟。我们有时候如果说类型化了，或者说类型片了，那个表演总会带一点点刻意的东西在里面。而他们是能在这里面做一个很好的分配，那个力量的分配不要用力太多，但是在该有的情节和点上，我觉得应该是表演方法的东西不一样。所以我们在看这些角色，看这些成片的时候就去聊。当然包括妆，包括本身的样子，有一点相似。
宋洋
新浪娱乐：说到对演员表演的控制，在现场有哪些具体的调整？
忻钰坤：有。其实袁文康和宋洋这两个角色是表演上稍微有点复杂性的，因为像宋洋首先他不能说话，他更多的状态是靠肢体，靠一些蛮劲去来往前推动的。另外一点，给他的额外要求是，虽然是片子的主角，而且整个线索是跟着他去展开的，但是我希望他不要有主角光环，就是你不能想着我是主角，我所有的表现是凌驾于别人之上的，是有表现欲望的。为什么呢？因为到最终的时候你会发现这个人物是被排斥在外的，他是一个边缘化的人物。如果你前面那么地强势，那么地强调，最后你发现你根本立不住。所以我会希望观众觉得，他其实一直是个小人物，一直是个底层的可怜的人。即便你觉得他很暴露，他很粗鲁，他很野蛮，一开始甚至你会讨厌他，厌恶他。但到最终看到最后结果的时候，希望对他是有一些悲悯的。所以这就需要你一直一直有一个不是那么聪明，有点傻傻、笨笨的，有点鲁莽的状态一直保持下来。
新浪娱乐：宋洋其实这个演员的优点是有《师父》等徐浩峰导演电影里的形象。但是这个片子可能需要打野架，出来那种练家子范儿了怎么办？
忻钰坤：当时我们在选择他的时候，当时第一个选择是我们肯定需要有一个真正能够上手来搏击和打斗、对抗的演员，他最好是要有搏击的经验，有打戏的经验。二，他如果没有经验的话，他肯愿意花时间去学。因为我们希望整个戏的打是很真实的，演员真的自己亲自上，而且大量的可能是比较长的镜头，不太想用到替身。宋洋本身在这点上是完全没有任何障碍，他本身就有功底。来了之后，其实你有功底的人你想去调整，去改变，其实不难，他知道他的原理，用力的原理，只是换一种方式和方法，一下就变了。所以我们这个也要感谢我们的动作指导，他把他调成了一个看上去更野路子的状态。
新浪娱乐：选到袁文康是什么机缘呢？因为感觉他之前电视作品更多一些。
忻钰坤：我觉得最打动我的是一张他在《黄金时代》的剧照。首先还是文弱的东西，因为他代表一个中产阶层，他是一个律师，他已经不那么的有棱角，看上去更懦弱一点。那张剧照虽然是另外一个时代的东西，但是总觉得这个人的气息里有那个劲，然后就约了见面。但见面的时候确实是有点反差。因为他挺沉默寡言的，不怎么说话。他说话的时候，总是犹犹豫豫的。后来我问他，是因为紧张吗？他说也不是，平时也这样。我说这不好沟通啊这个人有点。然后回来想了想。但是我会觉得他那个状态里面有点模棱两可，但是他所有的这种东西不是表现在眼神里面，就是那个状态，所以我觉得如果他来演律师的话，可能不需要太多用劲就可以做到。也就是你不需要隐藏，或者不需要再去突出某些特点，你可能本身就是这样的。然后就又见面，又聊了一次，然后开始聊聊剧本，聊聊想法，我觉得大致的认同，对角色的认同是达到了。
袁文康
新浪娱乐：真的是有聊四个小时吗？
忻钰坤：有有有，因为这样，我不喝酒，他第一次找我来还拿了一瓶酒，就是意思要看你喝醉之后会聊点什么东西。我说不喝酒，所以没办法，他自己喝了一杯。
新浪娱乐：他好像是一个蛮耿直的人，直接说当时还蛮怀疑你在《心迷宫》之后的状态的。
忻钰坤：对对对。所以我觉得这蛮好的，大家还是把更真诚的一面拿出来去做沟通。就是你有的疑虑，拿出来，我们就把它化解掉。其实是更有效的一种沟通。
新浪娱乐：姜武的亮相是非常的惊艳。他的设计也是有参考什么经典的反派吗？
忻钰坤：角色设计上，还真没有。他的人物的设置上，比如他喜欢狩猎、弓箭这种冷兵器，是希望更大化地把他在富人阶层，这种商人做生意的背后的原理的东西，去做一个同理化，就是剥削，去压榨，去掠夺，这样跟他本身的性质是一致的，这样可能就比较高度集中，人物一下就体现出来了。就没有其他的，比如说家庭，其他的丰富的就去掉了。
姜武
新浪娱乐：昨天我们看完了电影之后就去吃火锅了，因为姜武那一桌子都是肉，包括绞肉机的设计，太刺激了。
忻钰坤：因为我是内蒙人，我们小时候真的很少吃菜，因为菜到冬天就没有了。碰到一些南方的朋友，他们都觉得，你们都这么吃肉吗？这很夸张啊。但就是这样生长起来的。所以你只要到任何一个菜市场里，或者任何肉店，那些东西都是必备的。包括像上次有人提出疑问说，你那个切肉机那么锋利，那么快，骨头会切断吗？我说一看你就没去切过，别说骨头了，那个肉卷如果冻的太硬他都不给你切的，他都会把刀片卡断。你那个肉卷得要化一段时间，化过两个小时，表面软了他才给你切，所以这个东西就是特别早的一个印象。所以如果想在很短的时间里把他这个状态，而且想做一些疯魔化的设计的时候，我觉得这样一个人，直接就在他的餐厅里放这样一个东西，他就爱吃，他就是不需要素的，他就全是肉的。而且这跟整个主题的东西也有契合。
新浪娱乐：听说当时拍的时候是有四个结尾？
忻钰坤：其实四个结尾无非就是，我们看到最后画画那场戏它其实是放在前面的，就放在蒙太奇里面的，就张保民贴完告示从旁边路过，然后他看到那幅画。但是后来觉得如果放到那的话就过早地参与了结局的设置里，会影响观众的感受，所以就把它拿开了。拿开之后觉得有些普通观众视角会不太明白到底发生了什么事儿，还是圆不回来，于是剪到结尾，像是彩蛋那样。
新浪娱乐：是之前在《心迷宫》有这样的经验，所以要去准备这么多的版本吗？
忻钰坤：我倒会觉得，还是自己对于整个故事的描述，到最后其实是稍微有一点点没有信心的。就最后那个结尾的方式，虽然说现在的剪辑跟我们在剧本上罗列的场剧是一样的，但是也会担心有些东西会不会不够明白。因为我们之前在剧本，前期说的东西更多，在后面演着演着去完善的时候，去剪了很多。因为我看《心迷宫》，很多朋友都说你这个讲太多了，太直白了，说的太明白了。所以我说那不如再剪，再剪。但是剪多了又担心，最后会影响到你对故事的理解。所以拍的时候还是希望多拍，到后期如果你觉得不够，我们就还有补救。
新浪娱乐：听说这个版本就是最终上映的版本，所以我觉得还是审查的进步。
忻钰坤：我觉得有时候是要沟通，有时候如果拿了一个片子什么都不说，他看到的是一种东西，如果你跟他探讨我的用意或者目的是什么的时候，我觉得就变得很简单。（阿辉/文）
