6张1月11日新浪潮论坛开讲
魏頔/文 郑福德/摄影 刘嘉奇/视频
新浪娱乐讯 1月11日，新浪潮论坛“当《寻龙诀》遇上《星战7》”开讲，电影《寻龙诀》导演乌尔善；主持人、制片人崔永元；影评人、好莱坞电影专家周黎明；脱口秀主持人、演员黄西[微博]；《霸王别姬》《活着》《狼图腾》编剧芦苇；小马奔腾影业副总经理、影评人、科幻电影专家、主持人严蓬共同出席了本届论坛。
本次论坛的主题“激辩中外商业大片”，将核心讨论点放在了国内外大片的对比上——中国的商业大片优势在哪里？与好莱坞大片差距又在哪里？在论坛现场，《寻龙诀》导演乌尔善首次给自己的电影公开打分，他为《寻龙诀》打出65分，60分是“及格”的类型电影，5分则打给“用类型的规律，讲好自己的故事”。
现场嘉宾还对中国可以拍怎样的科幻电影展开讨论，乌尔善对这个问题不抱乐观态度：“科幻电影是愤世嫉俗的。所有科幻电影，表现未来是在批判现实，如果我们无法面对现在的现实，是不可能产生好的科幻片的，所有对未来的假定都是我们对现在的批判，我们未来是什么样的社会制度，什么样的体系，大家生活的好还是不好，这是科幻电影最根本的问题。我们现在敢说吗？我们能说吗？我们敢假定吗？如果我们不敢这样，那我们没有拍科幻片的资格。”
另外，乌尔善也在现场明确表示，自己将不会继续拍摄《寻龙诀》系列电影。“我已经把自己对奇幻冒险类电影的研究文章发表在网络上了，我想跟大家说这个事情就过去了，我的秘方已经公布了，我就不准备干了。”
《星战7》好看么？乌尔善：它是科幻+神话+肥皂剧元素的最佳结合
《寻龙诀》上映三周，目前已经超过了16亿的票房，是国产大片的代表性作品。《星球大战7》在中国上映几日票房已破2亿，该片在北美市场异常火爆，有望打破《阿凡达》保持的票房记录。经过两年的发展，国产商业大片也具备了和国外大片抗衡的可能性。在电影工业的制作水平方面、故事表现层面，甚至在一些更深层的意识文化层面上，国产商业电影到底还有多大差距？优势又在什么地方？
嘉宾们率先讨论了正在上映的好莱坞电影《星战7》。周黎明率先发言：“我略微有一点失望，网上也有不推荐这部电影的同行，通常这种情况下，会有蜂拥而至的粉丝去微博上激烈反驳，但是非常奇怪，这次没有一个人到他的微博下面去骂，可见《星战》的粉丝们都是年龄层较大并且非常理性的。《星战7》是一个粉丝电影，如果你不知道这个演员，在多年前的《星战》系列里演什么样的角色，你是无感的。所以它没有像《阿凡达》当年带给我们的那种冲击。”
嘉宾黄西说：“如果美国没有宗教，《星球大战》就是宗教。《星球大战》里面很多场景，确实是很生活化的美国场景，比如说里面呈现那些酒吧，美国人可能看了非常熟悉。把酒吧里面东西变一变，他觉得很有意思。但是这些小细节，在中国市场可能大家看不出来。”
《寻龙诀》导演乌尔善补充道：“《星战》整个的故事主干，就是主人公卢克的成长，这完全符合西方经典神话中英雄成长的历程，英雄的冒险历程，卢克的成长，是完全符合这个神话学的规律的。同时人物关系主题又是美国最家喻户晓的家庭肥皂剧模式。卢克是这样的、阿纳金是这样的、哈利-波特是这样的，包括蜘蛛侠他们都是孤儿，这是非常经典的英雄神话的模式，卢卡斯把当时最时尚的科幻理论与这种模式做了一个新的结合。”
乌尔善再度对《星战》之所以受到追捧做出剖析：“《星战》把美国历史跟整个西方传统做了非常巧妙的连接。美国自己独有的文化是科幻文化，他们把西方的整个神话传统和美国的科幻文化，以及通俗的肥皂剧做了一个巧妙的结合，这就是《星战》三部曲的伟大之处。《星战》是一个伟大的创造独立世界观的电影，这是非常了不起的。”
《寻龙诀》是“及格”的类型作品：用类型的规律讲好自己的故事
崔永元与其他嘉宾在现场讨论了“何为工业化电影产品”的问题，他现场率先抛砖：“好莱坞生产的是工业品，有非常多的流程和工序，这样按照生产线做出来的电影不一定是最优秀的，但是他们保证了产品质量的合格，而且可以批量生产，所谓工业化就是合格率高。”
崔永元更是现场询问了《寻龙诀》制作方面的“内幕”，他向导演乌尔善询问《寻龙诀》在特效方面的花费，乌尔善说：“我们的特效总监是好莱坞的，有好莱坞几个好的团队，帮我们写了程序。其中很多程序是比较复杂的，比如说水和力学方面的，然后还有韩国的团队，然后还有中国的团队。应该是一个联合国。”
崔永元：“几个还是十几个？”
乌尔善：“十几个。”
崔永元：“中国电影是一个新的话题，这么多特效公司同时为一部电影工作，这在过去是想都不会想的。现在工业化生产体系，做电影都是这样做，这个很正常。”
乌尔善对工业化提出了全新的看法：“我们一直可能把工业化定位在技术方面，制作方面。其实很重要的所谓工业化环节，是剧本研发和应用。在好莱坞一个剧本往往经历不少于20个编剧去做，分工明确，有去做前期初始概念的，有做成一个大纲的，还有剧本医生，大量的编剧去参与一个剧本，它是一个很复杂的团队配合。”
乌尔善首次在影片上映的同时，在公开场合对《寻龙诀》做出评价：“《寻龙诀》到底做过什么？《寻龙诀》做了一个类型的拓荒，当然仅仅只做到了一个类型的及格线，是一个新类型的及格作品。更重要的是，《寻龙诀》所有的故事元素，全部都来自中国人真实历史中的生活经验。这是我自己觉得可以加5分的事，《寻龙诀》我认为是65分，有5分加给这个，因为我们讲的是中国人自己的冒险故事。我们很多历史都被隐藏了，只有通过学习研究，非常刻苦的挖掘，才能了解到一点。如果在娱乐化的类型电影里面能够展现一点点，对我来说都是有意义的。就是在这么一个娱乐化的电影里面，我们讲到了文革，我们讲到了当时破四旧对文化的破坏，我们又讲到了80年代的邪教组织，我觉得都有意义，虽然很娱乐很浅，但是有总比没有要好。”
周黎明也补充了自己对《寻龙诀》的看法：“我觉得《寻龙诀》做的最好的地方，是两个平衡。一个是现实跟奇幻之间的平衡，还有不同元素的组合，里面有爱情，有喜剧。最初人家买票不是冲着笑话去的，最初是冲着盗宝去的，本身有非常强的基础。探险+奇幻，这个类型在中国以前差不多是空缺。当然我们一直有一个史上最棒的IP《西游记》，里面讲到神话故事原型，非常符合约瑟夫。坎贝尔的原理，孙悟空即是一个喜剧角色，同时又是一个成长的英雄。我们要学习好莱坞，不是说去模仿他们的电影，而是学习工业的操作系统。”
“另外很重要的一点，就是讲故事的方式。讲故事的确有一套科学理论，像刚才乌导讲到了《英雄》。《英雄》在里程碑意义上是超过《寻龙诀》的，但是《英雄》有一点不如《寻龙诀》，它不可复制，有太多的个人表达在其中，而《寻龙诀》的成功是可以复制的。因为《寻龙诀》是在一个很科学的，很工业化体系里面做出来的，做的非常认真。它得成功是可以第二部、第三部，一直拍下去的。”
主持人向乌尔善导演提出了一个大家都非常关心的话题：“您还打算将《寻龙诀》系列电影拍摄下去么？”。而乌尔善对此问题的回答则是：“我已经把对奇幻冒险类电影的研究文章都发表在网上了，我想跟大家说这个事情就过去了，我的秘方都已经公布了，我就不准备干了。”
黄西问乌尔善：“您觉得中国商业大片，什么时候能够进到美国市场？”
乌尔善认为这个问题不具备讨论意义：“这个问题我觉得意义不太大。我一直觉得中国电影现在是处于兵临城下的状态，如果没有国家的政策保护，中国的文化市场早就沦陷了，我们现在的电影水平相比好莱坞还有很大差距，先用心做好自己的电影，在国内市场成熟了，得到认可之后，自然就会发展到国外去。”
中国会产生自己的科幻大片么？乌尔善：这取决于我们能否说真话
《寻龙诀》是一个建立在中国本土文化基础下的盗墓故事，又有探险因素贯穿其中。这是否是一个中国科幻影片的雏形？国内能不能够也出现真正的科幻电影？
对于这个问题，乌尔善给出的回复非常大胆：“做科幻电影我觉得首先要解决两个大问题。一个是我们自己能否说真话，科幻电影是愤世嫉俗的类型。所有科幻电影，表现未来是在批判现实，如果我们无法面对现在的现实，是不可能产生好的科幻片的，所有对未来的假定都是我们对现在的批判，我们未来什么样的社会制度，什么样的体系，大家生活的好还是不好，这是科幻电影最根本的问题。我们现在敢说吗？我们能说吗？我们敢假定吗？如果我们不敢这样，那我们没有拍科幻片的资格。”
“第二，我们有没有科幻理论？我们是否有一些自己的超前科幻理论作为支点，这是个很难突破的问题。但是中国可以拍一些软科幻，借用现有的科幻背景讲一些别的东西，但是硬科幻方面我认为短期内没有希望，或者说不乐观”
在讨论到中国电影对外文化输出方面，众多嘉宾们都觉得我们的电影想表达的东西太多，总是想传达各种理念，但是我们自己都对这些东西一知半解，又怎么给别人讲明白，谈何文化输出呢？乌尔善透露在《寻龙诀》中“彻底的唯物主义者是无所畏惧的”这句话，是来自芦苇的亲身经历：“它是一句口号，就像《星战7》里的‘原力与你同在’一样。但这句话是正确的吗？如果没把自己的文化想明白理清楚，凭什么能输出？美国人为什么要看不认识的中国人打来打去？”
中国电影什么时候长大？芦苇：在对类型有清晰的认识之后
嘉宾在现场讨论的最后一个问题，是中国电影如何寻找到适合自己的类型片，又如何挖掘自己的独特性。主持人严蓬举例说：“《大圣归来》讲的是孙悟空寻回自我，跟以往西游记作品的主题都不太一样。”
芦苇参与过武侠片《双旗镇刀客》的故事创作，他回忆到：“当时我们的想法，就是把美国西部片剧作模式和影片结构移植到中国里来作一个尝试，当时我问这个片子有多少钱？对方说有一百万。我说那就打不起来了，就得想一个招，来虚的，不来实的。所谓的硬武打就是来真的，那个我们也玩不起。我们的电影玩的就是一阵黄沙过来了，太快没看清的玄妙。我这里面归结到一个话题，关于电影，关于类型的，中国电影什么时候能够长大呢？从技术层面来讲，什么时候对类型有清晰的认识和准确掌握以后，中国电影才算真的长大了。”
周黎明在现场也回应了对《大闹天宫》的看法问题，他说：“《大闹天宫》我看了10分钟就看不下去了，技术上很不成熟，但是档期好，取得了好成绩。即便做的这么差，还是有观众。中国观众太需要自己的故事了，需要我们自己去进步。《寻龙诀》在前人基础上往前大大进步了，它即是一个现代题材，又高度融合了奇幻元素。现代题材更难做，因为以现实为底子，观众内心都有一个固定的认知框架，一旦你的想象不符合这些固定认知，就会引起反感。但老的神话题材就可以天马行空，有更多想象空间和发挥空间，即便大家知道是假的也不会去深究。”
“所以我觉得有了《寻龙诀》以后，未来的中国奇幻片和魔幻片，就可以两条腿走路。一方面是做以前的神话，做以前传统的东西，另外一条路就是做现代的故事。比如钢铁侠、蝙蝠侠，这些都是现代神话。我觉得《寻龙诀》是往现代神话跨了一大步，但是它还没有到，接下来肯定会有人再往前走一步的。等到我们出现一大批自己的现代侠客的时候，整个市场在跟好莱坞抗衡的时候就更有底气了。”
乌尔善认为，品牌电影最重要的是建立一套世界观，不必新创，但要会运用：“《西游记》《封神榜》都有世界观，但能不能成功融进类型片里，能不能讲好两小时的故事，能不能将经典文本电影化很关键，这决定了它能不能成为流行文化的一部分。”
周黎明在现场总结发言：“电影成功其实有两条路，一个是特别贴近地气，只讲自己地头上的这些东西，这样的影片不大容易出自己的国界。还有一种形式是站的比较远，以开放的姿态去融合更多好的东西。像好莱坞，他们认为电影是合作的艺术，从来不会去特别强调这是你的文化那是我的文化。他们认为当你东西好的时候，自然会吸引全世界的人去帮你主动传播。记得我曾经看到过一个话剧，里面演唐僧的是一个黑人，当时观众完全不能够接受，这颠覆了我们对《西游记》的认知。但是过了5分钟后，大家就很自然地接受了，因为这个黑人演得实在太好了。所以，当我们成为老大的时候，我相信很多纯粹主义者反而会抱怨说，我们输出的其实都不是中国文化，那是因为我们应该做到更开放，将其他有趣的元素融入其中，出现更多有意思的中国文化的变种，这样辐射面才会更广泛。”
崔永元也表示：“文化传承是在课堂里，电影更多的功能是娱乐。很多人总习惯在好莱坞前面加个美国，认为好莱坞电影是美国对我们的文化输出，但其实好莱坞是世界的，它聚集了来自各国的人才。每一部好莱坞电影的产生，也都是由多个国家的团队共同完成的，所以我们的思维其实还是比较局限，应该打开突破一些看待本国电影。”（魏頔/文 郑福德/摄影 刘嘉奇/视频）
举报成功