《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（下称《疯狂的麦克斯》）上周五开始在北美上映，近日当地媒体对影片的评论也纷纷出炉，基本上是媒体都将今年暑期第一“神片”的头衔给予该片，著名影评网站烂番茄上新鲜度高达97%；IMDb网站均分8.8；metacritic评分87分，《帝国》杂志等五家媒体给出了满分100。
诞生于1979年的《疯狂的麦克斯》系列在1985年第三部完结后，如今时隔30年推出第四部电影。虽然老三部曲中的主演梅尔·吉布森无缘第四部，但第四部依然由该系列的导演乔治·米勒执导。虽然乔治·米勒已经年过70，但他仍然保持了年轻时的疯狂精神，最终拍出了这部还没公映就已被美国媒体奉为今年暑期档“神作”的《疯狂的麦克斯》。
场面神：像摇滚音乐会混合歌剧
《疯狂的麦克斯》中正邪大战的戏码很多都是在车上完成的，片中的汽车不是好莱坞赛车片中常见的豪车，更多是由不同的车型拼接而成的，其中克莱斯勒Valiant Charger和坦克合体创造出的“和平使者”非常抢眼，此外，Gigahorse号汽车由卡车底盘和两辆卡迪拉克组成，造型疯狂大胆。
除了炫酷的车辆造型，影片的动作场景更为人称道。
《纽约邮报》称米勒的影像风格可能是比较老派，但是动作场面令观众从眼睛到心智都会投入，“这一点现在其它的商业大片都没做到”。米勒在这部电影的动作场景上有一个特殊的设计，就是把动作戏的帧率调高，让场面看起来都危险无比，与真实相比肯定会有出入，同时还认为这部电影“让《速度与激情7》看起来像《好奇猴乔治》（儿童电影）”。
乔治·米勒的拍摄出发点是把《疯狂的麦克斯》拍成一部从头到尾一气呵成的飞车追逐电影，“我觉得动作片像是一种视觉的音乐，而《疯狂的麦克斯》则像一场疯狂摇滚音乐会混合歌剧。”
演员神：塞隆献出奥斯卡级表演
前三部曲让藉藉无名的澳大利亚演员梅尔·吉布森进入好莱坞的视野，并成为巨星。这次电影重启，乔治·米勒挑选了汤姆·哈迪来演绎主角麦克斯。米勒最看中他身上那种矛盾的气质，他认为与梅尔·吉布森很像，“汤姆·哈迪可以很和蔼但又神秘，强硬但又脆弱。”
虽然汤姆·哈迪是男主角，但《疯狂的麦克斯》却被查理兹·塞隆饰演的弗瑞奥萨女王抢了戏。《纽约邮报》用“伟大”来称赞《疯狂的麦克斯》，但认为片中最耀眼的不是哈迪，“他的表现很出色，但塞隆是这部影片的主人”。评论称如果这部电影让塞隆第三次入围奥斯卡，“一点也不会令人惊讶”。
查理兹·赛隆所饰演的弗瑞奥萨女王是光头加机械手臂的造型。乔治·米勒尤其对塞隆的投入印象深刻，最开始聊到角色身上的坚强信念时，他只有分镜图，连脚本都没有，下次再见到时，塞隆已经把头发都剃掉了。这种率性与豪气连汤姆·哈迪都甘拜下风：“她做事情从不拖泥带水”。
地位神：《北斗神拳》创作来源
《疯狂的麦克斯》三部曲是动作电影经典，之前这部新作曾被叫做《疯狂的麦克斯4》，但其实不是续集而是重启版。1979年诞生的《疯狂的麦克斯》是最卖座的澳大利亚电影，40万美元拍成卖出超过1亿美元，持有最赚钱电影的吉尼斯纪录长达数十年，后被《布莱尔女巫》打破。《疯狂的麦克斯》三部曲之所以能够跻身一流影片之列，主要是因为成功地营造了一个荒凉的暴力世界，并充满雄性的疯狂侵略性，影片中刺激的飞车场面几乎影响了后来好莱坞所有的赛车片。
片中对末世的细致描绘在后来许多“废土”（文明崩溃后的世界）电影和游戏中都可以找到影子。日本著名漫画《北斗神拳》，从剧情到角色造型都受到《疯狂的麦克斯》的影响，主角拳四郎几乎就是梅尔·吉布森的翻版。
导演神：动作片儿童片都能拍好
乔治·米勒的作品履历中出现《阴阳魔界》、《东镇女巫》这类电影大家很好理解，但他的名作还有《洛伦佐的油》、《猪宝贝》、《快乐的大脚》这类温情、动画片，这个跨度真的就比较大了。
1979年拍第一部《疯狂的麦克斯》时，乔治·米勒还是医生，他要靠在急诊室加班才能筹到拍摄资金，而且预算只够让梅尔·吉布森穿真皮衣耍酷，其他演员都必须穿着合成革衣服。《疯狂的麦克斯》让他进入主流导演行列，得以在好莱坞一展身手，拍摄题材更是多种多样，但他并不觉得有何特别。米勒说不管他的电影是关于人类社会还是动物王国，不管是沙漠追杀或是南极的温馨家族，“作为最基本的故事元素来说，我看不出它们有任何的区别”。
执导何种题材的电影，米勒说最重要的一点故事是要引发自己的好奇心，比如牧场小猪在人类社会如何求生（《猪宝贝》），让他愿意首次拍一部动物当主角的电影。桥段虽然看似各种各样，“主人公一定是被逼到绝境，才会爆发超乎寻常的潜能”，这一招也是万试万灵。
