1960年代美影厂动画片中的孙悟空已成不朽
六小龄童与万籁鸣
六小龄童特意选出的一张他较为传神的悟空剧照
甄子丹版美猴王“变脸”工序多达25道，这里仅列出主要环节
六小龄童特意选出的一张他较为传神的悟空剧照
甄子丹版美猴王“变脸”工序多达25道，这里仅列出主要环节
初步统计，自1920年代始，出现在银幕、荧屏上的孙悟空形象不下40个。然而，中国观众心目中的孙悟空，最具代表性的只有两个，一个是美影厂出品的喊着“孩儿们，操练起来”的动画美猴王，一个是每逢寒暑假必重播的电视剧《西游记》中六小龄童[微博]版齐天大圣。而马年大年初一，《大闹天宫3D》将“梦回西游”，甄子丹[微博]版孙悟空首创3D真人形象。晨报记者分别专访动画片 《大闹天宫》首席动画设计师严定宪、六小龄童、甄子丹，勾勒孙悟空形象演变的时代脉络。
借鉴戏曲剪纸，力求简练
版本：动画片《大闹天宫》
形象：脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛；鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。
晨报记者 彭骥
渊源：耗费十年光阴
美影厂版动画长片《大闹天宫》分上、下两集，分别完成于1961年和1964年，根据《西游记》前七回改编，色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，突出了形象的装饰性和性格的典型性，堪称孙悟空形象艺术长廊的不朽之作。该片前后的1941年亚洲第一部动画长片《铁扇公主》、2010年大型动画片《西游记》等，均难出其右。上海出品的动画“美猴王”，亦为后来的真人版孙悟空提供了蓝本。
严定宪动情表示，入行五十多年，制作了三十几部动画片，“孙悟空”耗费了他十年光阴，“三部动画都是以孙悟空为主角的，还都是影院的长片。第一个是《大闹天宫》上、下集共120分钟，我作为设计组组长进行设计；文革后我又做了部《人参果》，是导演；上世纪80年代中期，我和特伟合作了以孙悟空为主角的《金猴降妖》。‘孙悟空’占了我十年时间，所以我对孙悟空这个形象印象很深。”当年，20来岁的严定宪担任《大闹天宫》原画组组长，完成了“美猴王”这一关键人物的造型设计。
故事：8人画出数万稿
严定宪介绍，当年为孙悟空设计造型，尚无可参考形象，主要是从中国传统戏曲上借鉴，同时参考工艺美术、民间剪纸等样式。对于这一“猴相人形”的神话英雄，造型上夸张处理，考虑到影像表达的便利，力求线条简练、形象突出。
严定宪回忆，当年剧组请来中央工艺美术学院教授、知名装饰画家张光宇担纲造型设计。张光宇画了三个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，要求严定宪在张光宇造型设计的基础上重新设计一个孙悟空，主要任务是“做减法”，“张先生的设计，有一个三角形的脸，大家都不大喜欢；还有一张为了表现猴王的野性，头上插了很多野鸡毛，这操作起来又很复杂，因为这么多的鸡毛，人物一动起来，它们都要抖动、都要跳的。万老要从可操作性考虑形象设计，几百、几千个镜头都是孙悟空的，如果这个形象不够动画化、线条过于复杂，那几千几万张画下来，再操作是很难的。最后，万老提出了三点意见：形象突出，线条简练，色彩鲜明。我们仔细研究《西游记》中对孙悟空的描写，因为人物形象我们画得很少，而孙悟空这样一个集猴、人、神于一身的形象从来没有搞过。大家把比较好的原画师都集中了起来，先后是八个人进行主要的原画创作。现在看孙悟空的形象是蛮简单的，但在当时从没有到原创，是很困难的。现在日本、美国的动画大片，原画动辄几十人，多则上百人，我们那时只有八个人。”
此外，最大考验是要“画出美猴王的灵气”。为了临摹出机灵劲，他们曾到京剧院学习武生动作，还请来当时声名显赫的京剧名角“南猴王”郑法详讲戏，“就是学习如何刻画猴子的耸肩、眨眼等各种小动作。郑老先生示范手要怎么放、缩着脖子、坐下来翘着二郎腿还要抓痒之类，启发很大。当时的念头是，孙猴子不能学米老鼠，那种‘猫和老鼠相撞，撞一下就扁了’，是美式做法，不符合我们的审美习惯。”最终，经过反复修改，才有了最终为观众熟知的美猴王形象：脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛；鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。
观点：动画表现广度更大
谈及即将亮相的甄子丹版3D真人孙悟空，严定宪表示，他听说过，但因为还没看到，不好多说什么，但他始终认为，在孙悟空的形象上，动画片能表现的广度、宽度都大得多，这是真人表演无法实现的，“现在电影特效越来越发达，还能够3D化，但艺术形式不同，表现力还是有差别的。当然，让孙悟空多些形式，多些艺术探索是应该鼓励的好事。”
演员五官为本，讲求传情
版本：电视剧《西游记》
形象：漂亮的猕猴五官，火眼金睛，表情传神，情感动人
晨报记者 陈文
渊源：上海人塑造出经典
央视版真人电视剧《西游记》至今已过去20多年，这些年里出现过无数个新版孙悟空；然而，迄今为止，没有哪一个版本能得到观众公认，或者超越当年六小龄童的版本。
提到孙悟空，不能不提六小龄童。尽管他不是中国舞台上第一个扮演孙悟空的人，但他塑造的孙悟空，是所有影视形象中最经典的一个。巧合的是，六小龄童是上海人，和万籁鸣版《大闹天宫》一样，这两大《西游记》经典作品都和上海有着不可分割的血缘关系。
故事：17年化身孙悟空
六小龄童介绍，人演孙悟空最成功的例子，只有中国的传统戏曲。而追根溯源孙悟空的舞台形象，最早是来自于京剧、豫剧、粤剧、绍剧等戏曲艺术，自己拍《西游记》用了17年时间，成为世界的一个纪录，“一个演员用17年完成一个角色。现在呢？3个月就拍完了，出来的东西哪能跟我17年相比嘛。北京电影学院、上海戏剧学院没有教你怎么演孙悟空，因为这是很独特的形象。比如说，孙悟空七情六欲、喜怒哀乐的情绪表达是很独特的，和正常人不一样，要体现他猴的动物性、神的传奇性和人的社会性。”
六小龄童称，他饰演的孙悟空形象，火眼金睛，表情传神，情感动人，不是凭空想出来的，当时的化妆老师王希中是根据中国传统戏曲中猴戏戏曲脸谱的原型，再根据他的五官特点，创造了一个荧屏美猴王，“包括面部，那是根据我们中国猕猴的五官而来，如果你弄成猩猩狒狒，他就不好看。还有美猴王得漂亮啊，所以毛发我们就没有用猕猴的毛发，而是用中国最漂亮的金丝猴的毛发，所有的方方面面都动了脑子。”六小龄童回忆，为了孙悟空的形象，他前后拜访过万籁鸣不下10次，有了许多灵感，“万老先生说，除了中国戏曲特性，一定要突出电视剧的特性，那就是要有真情实感，所以你们小时候看到我被压五行山、三打白骨精被师傅赶走的时候，才会哭嘛，动画里没有这个，但人演就是要真情实感。”
观点：尊重传统才能谋发展
谈及时下诸多孙悟空形象，尤其是戏说、恶搞西游记的影视作品，六小龄童颇为语重心长地表示，他不反对娱乐，但娱乐也该寓教于乐，“你看万籁鸣的作品同样风趣好玩幽默，但是他有艺术在里头，而有的西游作品，只是为了一时的猎奇或者搞笑，连孙悟空和白骨精都谈情说爱了，我们中国内地影视剧又没有分级制度，孩子看了都问我，孙悟空西天取经的路上到底有几个女妖精的朋友啊，你叫我们怎么说？我们应该要弘扬正能量，积极把西游正能量精髓一代一代留给青少年，我想，要每个人尊重传统才能发展。”
六小龄童认为，年轻人有超越前人的雄心是好事，但一定要建立在前人的基础上去创新；他也在尝试超越自己。对于3D版真人孙悟空形象，六小龄童有意尝试。他告诉记者，2016年是猴年，他也准备拍一部3D《大闹天宫》电影，他继续扮演孙悟空，“戏说不是胡说，改编不是乱编，要把西游文化的精髓，通过高科技，更好地一代又一代地传给海内外的观众。”
好莱坞70人团队打造，上妆卸妆9小时
版本：电影《大闹天宫3D》
形象：身披红袍战甲，肩扛金箍棒，脚踏天宫黄金巨龙柱，顽皮傲气，“超级英雄”的猴貌盖过演员人相
晨报记者 彭骥
渊源：18年前穿黄袍耍棍法
奇幻电影《大闹天宫3D》取材自《西游记》小说前八回，讲述孙悟空修成七十二变，决心要成为神仙，但因青梅竹马的好友九尾狐被杀害及误交牛魔王，而展开连场仙魔大战。影片集合中西技术，启用《指环王》三部曲的维塔工作室团队等好莱坞公司，2010年开机，今年1月31日上映，首次在大银幕上正面实现“大闹天宫”真人化。
甄子丹自称有一个“孙悟空的梦”。早在1996年，在《铁马骝2》里，甄子丹便饰演了隐姓埋名的“铁猴子”，勾脸穿黄袍，耍棍法，开场是折子戏“十八罗汉斗悟空”。18年后，甄子丹鼓起勇气穿上金盔金甲，上演“变形记”，大玩绿幕前的无实物表演，成了“3D真人孙悟空”第一人。
故事：5人合力披上仿真肌肉装
甄子丹介绍，孙悟空家喻户晓，形象早已深入人心，为了这次拍片，他研究了六小龄童、周星驰以及国外电影的猴子形象，“大家一说孙悟空就都会想到六小龄童。我太太在国外长大，可从小我岳父就给她买电视剧《西游记》看，所以我决定拍3D版后，每天去研究六小龄童演的孙悟空的所有细节。其次就是研究这几年比较成功的例子，比如周星驰在《大话西游》中的演法，我相信周星驰当时也是看了六小龄童的表演，又加了自己的想法。还有西方国家的猴子角色，我也会作参考，老外多数会演成一个猩猩、甚至是猿，《人猿星球》是最近比较成功的一部。”
不仅如此，甄子丹还跑去动物园观察猴子的动态，看不同猴子的眼神、表情、四肢等身体语言。其次，在表情方面，甄子丹向儿子取经，“演戏还是要体现角色心理变化的层次感。一开始孙悟空是石猴，比较单纯，然后他慢慢向‘人’的方向成长变化，心理状态就越来越多，层次也越来越复杂。有一天我在家就想，怎么去演单纯的猴子阶段呢？我看到小儿子在沙发上玩，从一个沙发跳到另一个，好开心、好随意的，然后居然还很豪迈，因为他是不自觉投放出来的。我就和自己说，孙悟空一开始就应该是这个心态，像个小孩，包括小孩看人的眼神也很单纯，有点笨笨的，我就去学小儿子。”表演时，甄子丹认为“只要找到兽性与人性的平衡点就很成功了”，“有些地方不是像周星驰那样颠覆，而是在原著基础上根据孙悟空的性格添加了很多有趣的情节。”
甄子丹称，3D版真人孙悟空，比较甄子丹的部分主要是功夫，“猴子很灵活，齐天大圣武功高强，这方面我肯定是强项。但如何将我的武功和猴子结合在一起？武术方面也有猴拳，但怎么把猴拳、现代搏击等甄子丹有的东西结合起来？这是我要塑造的关键。”最终，真人3D版孙悟空，身披红袍战甲，肩扛金箍棒，脚踏天宫黄金巨龙柱，顽皮傲气，就像蜘蛛侠、蝙蝠侠等超级英雄一样，动物相貌盖过演员人相。
造型上，甄子丹特别介绍了自己在特效化妆上遭受的“罪”。片方特邀电影《斯巴达300勇士》特效总监ShuanSmith及其70人好莱坞团队，全程负责特效化妆，制作了影片中猴王的十几套装束，包括灵猴出世、拜师学艺、闹龙宫取神针、花果山称王、弼马温等，而孙悟空的形象在制作了20多个模型的过程中逐步完善。
整个拍摄期，甄子丹光是化妆、卸妆的时间就累积有1000多个小时，有戏拍时每天几乎化妆5小时、卸妆4小时，“变脸”美猴王的上妆工序多达25道，包含脸部表情扫描、全身翻模、穿仿真肌肉装、毛发及妆容整理、穿美猴王战甲、戴雉羽花翎等环节，最终出来的效果就是没人能看出孙悟空是甄子丹演的。其中，猴王出世时身着的仿真肌肉紧身衣，需5人合力，通过滑石粉、润滑油的帮助才能穿上身，“吞咽和呼吸都困难，比孙悟空被念了‘紧箍咒’还要痛苦。按摩师每两小时要帮我按摩，不然手臂肌肉都要麻掉，拍完脱下被汗水浸透的肌肉衣简直像扒了一层皮。”
甄子丹还吐槽：“那个妆很难控制表情，做所有动作的力度都和上妆前有所不同，需要慢慢去调校适应。开始拍摄的前两三个礼拜，我都是在适应阶段。上妆之后，穿着漂亮有质感又很厚重的盔甲，在整个演戏过程里都要精神集中保持兴奋状态，从身体到眼神都需要瞬间的爆发力，各种心理、身体负担挑战性很大。”
观点：科技不能凌驾表演之上
在甄子丹心目中，孙悟空是中国的超人，“外国人也都知道他。”谈及孙悟空形象的演变，甄子丹强调，新时代的孙悟空，不仅看京剧的老一派喜欢，年轻人也得喜欢才好，“他的能力是超级的，但他就是一个小孩子。他很单纯朴素，他其实要求不高——友情、信任、师父给的爱。同时他有正义感，英雄一定要有正能量，但也不是完全没有邪恶的东西。比如，因为牛魔王的操控，孙悟空也会有走火入魔的时候，这也是人性的一部分，是英雄成长的一部分。”
同时，他认为现在中国电影的资金、技巧都达到了一定水准，3D特效的融入，可以有更大空间来表达想象力，但千万不要让高科技凌驾于表演之上，“科技永远没办法代替演员本身的表演，除非是那种观众完全不需要看演员表演的电影。现在大家也讨论说未来会有虚拟演员的出现，但我觉得我这辈子应该不会看到了。”
[典故]
孙悟空形象起源“三说”
晨报记者彭骥报道
针对孙悟空的形象起源，很多文人和历史学家有过争论，鲁迅、胡适等都曾为此大打笔仗。其形象起源主要集中为三种说法。
其一，本土说，指由无支祁演变而来。鲁迅认为，孙悟空形象应当来自中国民间传说中的淮泗水怪无支祁，后者面貌像猿猴，塌鼻子，凸额头，白头青身，火眼金睛，大禹治淮水时跳出来作怪，被大禹锁在龟山足下。
其二，外来说，指来自印度。胡适曾写道：“我总疑心这个神通广大的猴子不是国货，乃是一件从印度进口的。也许连无支祁的神话也是受了印度影响而仿造的。”印度古老史诗《罗摩衍那》记载神猴哈奴曼助罗摩夺回被人掳去的妻子，面如红宝石，毛色金黄，可移动山岳，可捕捉行云。
其三，混血说，指受多元影响兼收并蓄。季羡林在《罗摩衍那初探》中指出：“孙悟空这个人物形象基本上是从印度 《罗摩衍那》中借来的，又与无支祁传说混合，沾染上一些无支祁的色彩。这样看恐怕比较接近事实。 ”
