拟上映影片
文/朱玉卿 喻若然
作为国内时间跨度最长，市场容量最大的档期，贺岁档成为各片方和发行方的必争之地。早在10月底，《综艺》就针对今年年末和明年初即将入市的影片进行了摸底调查，结果发现，新一季的贺岁档形势并不乐观。
从今年的情形看， 11月22日开画的《控制》和11月29日上映的《扫毒》将拉开贺岁大战序幕，档期战线将一直延至2014年春节(2014年1月31日)当日开画的《西游记之大闹天宫》上映后两周。此番贺岁季主要集中在这两个半月内。这期间涵盖了圣诞、元旦、农历春节、元宵节和“洋历”情人节(2014年元宵节和情人节为同一天)等众多重要的节假日。鉴于今年上半年国产影片的火热表现和下半年进口片的强势反弹，这个市场空间模巨大的档期被电影界寄予厚望——既要肩负起将2013年的影市推向年度最高点的重任，又要为2014年开局赢得好彩头。
但从《综艺》收集到的片单信息看，今年加入贺岁战团的“大片”并不多——能够算得上第一梯队的影片只有今年12月中下旬的《私人订制》《警察故事2013》和明年春节当天开画的《西游记之大闹天宫》。其中大部分第二梯队的影片集中于12月上映，明年1月份仅靠《熊出没之夺宝熊兵》《喜羊羊与灰太狼6》等几部动画影片支撑。而且纵观贺岁片单，能像上一个贺岁档期里《人再囧途之泰囧》《十二生肖》和《西游· 降魔篇》那般爆冷冲破10亿元票房、引发贺岁观影狂欢的“黑马”影片实在寥寥。
今年12月份，即便靠密集入市的影片数量能够战平去年同期的票房成绩，但明年1月份仅靠几部动画片支撑的新年开局战着实让人捏一把汗。考虑到今年年底将增至1.8万张左右的银幕总量，终端市场的快速扩容和入市影片的难堪重任，让新一轮的贺岁季充满变数。
早年单纯的“贺岁档”已在各种因素的作用下变得五味杂陈。在市场和众多非市场力量的博弈下，对很多即将步入这个“看上去很美”的档期的影片来说，“贺岁”的风险日益加剧。市场总是风云变幻，观众的观影心理更是难以捉摸，在即将展开的贺岁大战中，究竟谁最终胜出，谁又沦为炮灰，各人心中或早有答案。
文/喻若然
在263位参与者中，45.25%的人表示最期待《警察故事2013》，武侠片《四大名捕2》以39.54%的得票率排次席，而期待《私人订制》的观众只占比29.66%。
今年贺岁档，大片之间的竞争没有去年那样火爆，也没有之前《金陵十三钗》死磕《龙门飞甲》的壮烈。这与去年贺岁档以来的市场变化密切相关。去年此时，众多贺岁大片纷纷败在爆冷胜出的《人再囧途之泰囧》手下，此后中小国产影片异军突起，接连创下市场奇迹。在新一轮贺岁档中，入市的大片明显减少，中等制作的警匪片和动作片数量占比大增。
“种子选手”寥寥
今年贺岁档中， 最被业界看好的两大种子选手是《警察故事2013》和《私人订制》。冯小刚[微博]和成龙[微博]都是内地贺岁片的鼻祖：1995年《红番区》在内地公映，首次引入“贺岁片”概念；1997年末，冯小刚的《甲方乙方》开创内地贺岁电影先河。2013年岁末，成冯二人各自拿出了自己最具影响力的品牌——《警察故事2013》和《红番区》均隶属“警察故事”系列，《私人订制》则有鲜明的《甲方乙方》印记。两部影片风格各异，前后相隔5天上映，摆出了“友好竞争”的姿态。
《综艺》日前针对贺岁档进行了一次观众调研，在263位参与者中，45.25%的人表示最期待《警察故事2013》，武侠片《四大名捕2》以39.54%的得票率排次席，而期待《私人订制》的观众只占比29.66%。
这个结果可谓意料之外，情理之中。受访者中，年龄在26-30岁的占49.05%，20-25岁的占16.35%。80后、90后已经成为观影主流群体，成龙的动作片仍然保持着相当的竞争力。去年的《十二生肖》已经证明了这一点。《警察故事2013》另一个优势是万达影视出品。同为万达旗下的万达院线将力助该片的排映，至少在放映场次方面优势明显。并且，影片将推出2D、3D和IMAX全版本，市场空间更大。但最大的挑战在于，本片并非喜剧，而是硬汉热血动作片，与偏爱喜剧的贺岁档整体观影氛围略有违和。而喜剧恰恰是冯小刚的拿手好戏。不过，历经十余年发展变迁后，“冯氏喜剧”对观众来说，多少有点“审美疲劳”。此外，冯小刚推出的贺岁喜剧，向来更对北方观众胃口，在长江以南影响力稍逊；而“成龙大哥”近年来颇有“南北通吃”的势头。
古装类型前景难卜
去年贺岁期间上映的古装、武侠类影片的市场反响均未达预期，今年此类影片数量锐减。《四大名捕2》的优势首先在于续集，尽管第一部口碑平平，但至少在整个档期内没有同类型竞争对手。该片能够赢得观众较高的期待值，可见历经近一年的沉寂，观众对古装武侠片的“怀念”有所抬头。这个颇具“中国特色”的片种仍有很大挖掘空间，各方不应因暂时的低潮而放弃。
宁浩的《无人区》尘封近四年后终于在贺岁档亮相，有望于12月3日上映，但这样的一部“准大片”，前景并不明朗。在《综艺》发起的观众调查中，只有27%的观众期待该片，紧随《西游记之大闹天宫》，排在《私人订制》后面。除了宁浩本身的号召力，“徐峥[微博]+黄渤[微博]”组合在《人再囧途之泰囧》之后大幅升值。但《无人区》不是喜剧，而是一部风格化极强的西部片，并非中国观众熟知的类型。同时，由于宣传上的保守，观众目前对其认知度不高。
3D魔幻片《西游记之大闹天宫》几经周折，和去年同类题材的《西游：降魔篇》一样，最终确定在2014年1月31日(大年初一)上映。但延宕多年后，市场环境已今非昔比，古装魔幻题材在观众心目中的地位大不如前——《西游：降魔篇》的大卖更多来自于周星驰的无厘头喜剧。《西游记之大闹天宫》据称仅制作成本就高达2.5亿元，加上数额不菲的宣发费用，意味着影片票房要达到8亿元以上才有望收回成本。另一部3D古装武侠片《白发魔女传之明月天国》目前还没有最终敲定档期，在类型撞车的情况下，恐怕要与《大闹天宫》拉开一段距离，后延的可能性更大。
王晶[微博]执导的《赌城风云》尚未定档。该片类似于去年的《大上海》。但《大上海》1.5亿元的最终票房，远低于预期，因此同一操盘手博纳影业，今年在入市时机的选择上更加谨慎。
“合家欢”喜剧缺席贺岁
据《综艺》观众调查，贺岁档期间，57.03%的观众准备与家人一同观影，而期待看到喜剧片的人占比高达82.89%，愿意观看动作、武侠类影片的人占比51.71%，选择爱情片的人群占比49.81%。但在此番长达两个半月的贺岁档期间，大银幕上出现最多的不是喜剧片，也不是爱情片，而是警匪动作片。除了《警察故事2013》和《无人区》，还有《控制》《扫毒》和《风暴》等带有明显“港片”风味的影片。
同类型影片入市频率如此之高，不仅有过度消耗之嫌，更反衬出目前国产电影成熟类型之少。去年的《寒战》成为贺岁前战的一大惊喜，《十二生肖》意外大卖，似乎让今年的港式警匪片受到鼓舞，纷纷选择在贺岁档上映。《控制》几度调档，最后提前至11月22日，与11月29日上映的《扫毒》仅相距一周。对《控制》来说，新导演的开拓性可能是把双刃剑。《扫毒》从导演到演员，阵容相对成熟，但老面孔反复出现，难免让观众失去新鲜感。《风暴》有江志强和刘德华坐镇，在类型方面有突破，但选择的上映时机不太讨巧。调查显示，期待《控制》《扫毒》《风暴》的观众分别只有9.13%、17.11%和16.73%，远不敌《警察故事2013》(42.19%)，甚至排在了动画片《熊出没之夺宝熊兵》后面。警匪题材扎堆，让人不由回想起2012年贺岁档，《四大名捕》《血滴子》《王的盛宴》三部同类型影片的混战，最终结果是伤敌一千，自损八百，没有赢家。
爱情片主要集中在2014年初的情人节前后。目前比较确定于此一时期上映的爱情影片有四部，均为当代都市题材，除了杜琪峰执导的《单身男女2》，其它三部均出自新导演之手。《北京爱情故事》的同名电视剧已深入人心，且配角阵容强大。这两部有品牌基础的影片更容易获得市场机会，其他同类题材沦为陪衬的可能性较大。情人节是贺岁档最后一个爆发点，又适逢元宵节和情人节双节合一，市场爆发力值得期待，但上档影片类型太过重合，容易造成观众分流。
动画片撑起一片天
作为寒假的主打类型，动画片纷纷选择2014年1月份集中开画。除了今年12月29日上映的《等风来》和明年1月初入市的惊悚片《三更车库》，整个明年1月有可能成为动画片专场。目前已有四部动画片确定在这一时期开画，其中《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼6》均拥有较强的观众基础，《青蛙王国之我嘞个去》和《我是狼》则属原创动画。自今年初“群狼围攻喜羊羊”并“得逞”之后，“喜羊羊”在寒假大银幕上一片独大的情况不复存在，但成熟品牌仍会占据大部分市场空间。鉴于此类影片的观众不属于主流成人观众群体，且相对集中，影院留给动画电影的排片空间比较有限，通常不会超过30%。如果没有其他国产影片站出来补足这个市场空白，进口分账片很可能成为主流成人观众的首选。
《综艺》通过对观众调查发现，目前观众在贺岁档期间最需要的是类似《小鬼当家》这样的合家欢喜剧片，但这种类型在国内严重匮乏。黄百鸣[微博]的“家有喜事”系列受限于港式风格以及陈旧的创意，在内地成绩平平，尤其北方地区的观众并不买账。上一季贺岁档中曾出现了《越来越好之村晚》等尝试合家欢喜剧路线的国产影片，但最为成功的当属《人在囧途之泰囧》。该片超乎预料地票房爆棚，足以证明观众对此类喜剧的饥渴程度。而在新一季贺岁档中，目前尚未看到一部真正意义上的合家欢喜剧影片。
在终端市场高速拓展的同时，内容生产能力仍然没跟上。大片产量不足，成熟的类型影片太少，是今年贺岁档暴露出的突出现象。
中小片气势弱 进口片或搅局
今年国产大片之间的“血拼”不如去年激烈，给了中小影片更多机会。加之影院终端建设突飞猛进——国内银幕总数已超过1.8万张，具备单日放映近8万场的规模，一片独霸全部市场的现象已成明日黄花。
观众调研显示，48.99%的人最关注的元素是影片题材和类型，其次是明星和观影氛围，关注导演的只有11.34%。因此，中小影片要成为“黑马”，首先影片类型要与同档期的大片有所区分，尤其是影片的话题性至关重要，在宣传营销上也需稳扎稳打，积极利用社交网络整合资源。《失恋33天》《人再囧途之泰囧》以及今年上半年涌现出的多部青年导演执导的影片莫不如是。
目前颇具“黑马”特质的中小影片是《等风来》。这是导演滕华涛与编剧鲍鲸鲸继《失恋33天》后的又一次合作，足有定档在12月29日。如果影片品质过关，又没有遭遇重量级进口大片，是有爆冷的机会的。但《综艺》在采访时，不少院线和影院经理表示，尚没有听说过《等风来》的相关信息，看来影片在营销和推广方面仍需加大力度。
由于12月基本上是国产片的天下，进口片集中在11月上映。华纳出品的《地心引力》在北美受到热捧， 11月20日登陆国内，很可能成为又一个《少年派的奇幻漂流》。加上狮门影业的《赤焰战场2》(11月15日上映)和《饥饿游戏2》(11月21日)搅局，将给11月底12月初上映的国产片带来不小压力。据传《霍比特人：史矛革荒漠》也有望明年1月底登陆国内大银幕，若属实，其将与《西游记之大闹天宫》正面交锋。
新兴市场的信号
近年来，国内二三线城市和部分省区，尤其是江苏、浙江、山东三大省份的观影场次、人次和票房持续高速增长。新兴市场区域里的观众对电影市场的推动力日益增大，而他们的观影需求与一线城市并不一致，这一现象已经引起业界和部分片方的重视。
《综艺》在调查中发现，这些新兴市场的观众对贺岁档的了解、期待乃至参与积极性均高于一线城市。更重要的是，他们对国产贺岁大片的热情高于好莱坞大片。一线城市的受访者中，52%的人表示更喜欢看好莱坞大片，而在二三线城市受访者中，这个比例只有37%。在电影类型偏好上，城市之间没有太大差距，今年最受期待的贺岁片均为《警察故事2013》。相对而言，一线城市观众更喜欢动作片和战争片。这意味着国产片暂时无需担心被好莱坞攻陷——随着新兴市场的不断拓展，更偏爱本土电影的观众会不断涌现。本土特色鲜明的类型影片将会更加受到青睐。
《等风来》文艺气息浓厚。
文/何东平
在目前放出风来要加入新一季贺岁档战局的20多部影片中，有16部出自年龄在45岁以下的青年导演之手，其中绝大多数影片属于没有大牌明星撑场的中小投资影片，类型基本锁定喜剧、爱情、惊悚以及动画。自2011年《失恋33天》之后，“以小博大”成为电影业界的高频词汇，今年贺岁档能否有此奇迹，成为大家关注的一大焦点。
看起来， 似乎国内青年导演迎来了难得的好时代，在片面追求视觉奇观的大片市场失灵之后，“小而轻”且反映当代都市生活的电影开始走俏， 而这正是青年导演所擅长的， 但现实是否像看上去那样让人满意？
新导演元年
最近三年间， 各种路数的新导演层出不穷， 轮番上演“ 轻电影”大战，贺岁档也成为检验新导演市场接受度的舞台。据不完全统计，2011年贺岁档时只有四五部新导演影片上画，2012年之后，这个数字则翻了近3倍。
上一季贺岁档中，《一九四二》的票房败北说明贺岁档期内观众对影片类型及风格的诉求。以此观之，类型上，轻松的喜剧和爱情片具有天然优势。今年几部新导演创造的票房奇迹虽不意味着中国电影新势力的集体爆发，但的确在诸多层面给人以启发。徐峥曾公开表示，《人再囧途之泰囧》之所以吸引观众，说白了就一句话，“喜闻乐见”。
传统古装大片的失利与都市类型的渐兴，揭示出内地观众群体的细分以及观影口味的偏移。在目前国产大片再大也大不过好莱坞的现实困境之下，《北京遇上西雅图》与《小时代》等锁定各自目标受众， 无疑是明智选择。换句话说，电影人别再妄图给出娱乐全民的兴奋剂，只需驾驭好自己擅长的类型，满足目标观众，就已善莫大焉。
类型雷同之困
在此番贺岁档中，细看16部(截止记者发稿前)影片分类，6部爱情片，4部犯罪片，3部动画片，2部动作片，1部恐怖片，其中3部交叠喜剧元素，5部带有动作因子，类型雷同之困依然明显。
宁浩这样本来专攻喜剧锐气十足的新贵交出了在类型方面的全新尝试《无人区》；毕国智执导的《控制》题材新颖，考虑到其前几部影片的票房情况，这部影片的辨识度并不高；编剧出身的袁锦麟首执导筒，加之主演刘德华的影响力，《风暴》的市场前景值得期待。
《等风来》文艺气息浓厚，时隔两年之后滕华涛鲍鲸鲸组合恐怕难以再造《失恋3 3 天》神话；《前任攻略》有韩庚及粉丝护航，《北京爱情故事》有陈思诚编导的噱头撑场， 二者将在“情人节”厮杀多少有点悲壮；《对不起，我爱你》《早安，冬日海》《有种你爱我》等，明显缺乏吸引力。
三部动画片中，《喜羊羊与灰太狼6》虽然创新有限，但简耀宗把握小朋友观影心理的能力众所周知；《我是狼》5年磨一剑，风格独特； 《熊出没之夺宝熊兵》锁定合家欢，志在必得。连续三年专攻惊悚的周耀武这次推出惊悚片《三更车库》，如能一扫此类影片粗制滥造糊弄观众的通病，应回报可观。郑保瑞执导的《西游记之大闹天宫》据说投资巨大，但这只屡次被搬上银幕的“猴子”，究竟能有多少新鲜观感，目前尚难定论。
丁晟与成龙再次合作的《警察故事2013》，借了周星驰光芒的郭子健拍摄的《救火英雄》，虽然一个是老调新谈，一个片名老土，但均属两家大公司打造的重点影片，相信在营销宣传上会不遗余力，加之一水儿的星光灿烂，也许会有惊喜到来。
新导演的崛起已成事实，但新人将在无情的市场中接受新的检验。
文/李璇
总结近三年来贺岁档(每年11月16日至次年2月15日)的观影人次和票房： 2010-2011年贺岁档为8780万人，产出316217万元票房；2011-2012年约为11095万人，产出399387万元；2012-2013年约16699万人，产出590865万元，可发现各数据呈逐年递增之势。
与另一个时间跨度较长的暑期档相比，贺岁档期间的日平均人次要高出6.17%，日票房则高出8.52%。而两个档期的平均票价均为35元左右。由此可见，贺岁档确实是当之无愧的“黄金档期”——从几年来单月票房走势图中也可以清晰地看出，年末岁初阶段，票房曲线会出现一个明显的波峰。
黄金档期
贺岁档的票房产出力为什么会这么高？北京翼达九州院线总经理刘明认为主要缘于三个层面。首先是每年12月到次年2月这一时段包含了圣诞、元旦、春节三个假日，人们拥有更多的空闲时间和消费欲望；其次，年底人们的娱乐愿望更加强烈，辛苦一年之后希望能够得到放松；第三，各制片方和发行方非常看重贺岁档，一般年度重量级影片都会选择在此期间上映。“年底是各院线、影城电影卡到期的节点，不少人需要在新年之前将卡内余额用光，这也催化了年末电影市场旺盛。” 北京新影联院线总经理黄群飞补充说。
与暑期档相比，贺岁档的优势十分明显。“暑期档覆盖的人群主要是学生，而贺岁档覆盖的人群更加广泛。另外，贺岁档放假人群更多，各类促销活动更集中。岁末年初整个商业大环境都是消费的旺季。”刘明分析说。
去年贺岁档由于《人再囧途之泰囧》《十二生肖》《西游·降魔篇》等市场强片的拉动，市场出现井喷。按照近几年电影市场平均30%左右的增量计算，今年贺岁档近三个月产出票房应该在75亿元左右。对此目标，刘明持乐观态度：“今年10月底市场大盘已经近180亿元，全年突破220亿完全有可能，考虑到终端市场扩容因素，11月与12月应可以产出40亿元票房。明年1—2月再产出40亿元问题不大。”黄群飞对此却比较谨慎：“今年下半年的电影市场整体比较平淡，不知道这种情形是否会延续到贺岁档。而且从目前的片单来看，贺岁档和去年相比整体偏弱。此外，受政策影响，今年国有单位的电影卡购买力明显降低。”
两端高 中间低
时代今典院线副总经理吴鹤沪在分析贺岁档的市场走向时说：“贺岁档并没有很严格的时间划分，主要是围绕着圣诞、元旦、春节三个假期展开。由于圣诞和元旦相距较近，所以在12月末到次年1月初会形成一个小高潮，中间会有一段时间的低谷，之后在春节出现第二个小高潮。”由于近两年影片数量越来越多，很多大片自11月末就开始入市。而每年最为重量级的影片往往选择12月中下旬“黄金档期”中的“黄金时段”上映。这一阶段涵盖了圣诞与元旦两个假日，又处于岁末年初的消费旺季。
预览今年贺岁档，大部分重量级影片都早早抢占了12月与2月份的黄金时段，包括12月19日上映的《私人订制》和24日开画的《警察故事2013》。1月的影市相对冷清不少。如果影片档期没有太大调整的话，相信今年的贺岁档依然会呈“两端高，中间低”的情形。不过刘明表示：“国内电影的档期确定都比较晚，而且11月底全国院线在杭州举办看片会，不排除会有影片调整档期或有其他强片改档1月的可能。”
以上只是影响影片票房产出的客观因素，关键依然是无数业内人士说过的那句老话：“好影片造就好档期。”
二三线市场火热
今年2月14日，周星驰执导的《西游·降魔篇》单日票房过亿元的份额，其中80%以上由二三线城市贡献，北上广深等大城市只占到了不足20%的份额。哈尔滨万达影城当天单日总票房高达70万元，超过一线城市大影城，居全国之首。而今年2月下半月，该影城曾一举拿下半月票房冠军。
观察近两年贺岁档期间的地区单月票房，会发现一个很有趣的现象：虽然一线城市的整体票房在贺岁档前半部分整体向好，但在后半程的春节期间却有明显回落。2011年春节为2月3日。北京市2011年1月票房约1.08亿元，占当月全国总票房11.3%，2011年2月则迅速滑落到约0.92亿元，占比全国9.4%，这个成绩低于北京市2011票房占比全国11%的平均水平。
2012-2013年贺岁档，北京市2月份市场滑落非常明显。“一般位于中关村地区和大学区的影院特别明显。每年过春节，在中关村上班的外地人都回家了，学生也回家过年，周围的影院非常冷清。”黄群飞表示。此种情形同样发生在上海、广州、深圳等一线城市。
与此相对应，春节期间，二三线地区的电影市场会出现明显增长。2013年1月和2月，江苏省占比全国的票房份额分别为8.9%和9.5%，浙江省则从8%猛增到8.9%，增长了近1%。河南、河北、山西等其他省份均出现了类似趋势。
春节是国内最重要的传统节日，绝大多数在大城市打工的人员都会回家与家人团聚。但这些人的观影习惯没有改变，而且在和合家团聚的日子里也更倾向于带着家人一起看电影。据《综艺》此次的观众调查问卷显示，贺岁档期间有57%的观众更希望与家人一起看电影，在各选项中排首位。
此外，《综艺》在调查中发现，相比一线城市，二三线地区的观众对于贺岁档的关注度与参与度都较高。在一线城市，有39%的观众对于今年的贺岁档“有详细了解”和“了解较多”，二三线城市则有51%。而对今年贺岁档上映影片“非常期待”和“较为期待”的观众在一线城市占比55%，二三线城市则占比76%。今年贺岁档“一定会去”与“应该会去”影院看电影的观众在一线城市占比61%，在二三线城市则占比78%。由此可见，二三线城市的观众对于贺岁档的热情度要偏高一些。
第三， 电影市场的整体环境造就了二三线城市票房整体看涨。据悉，2012年的新建影院有60%位于二三线城市。今年各大影院投资公司及院线依然在二三线市场继续扩张。随着终端市场的不断扩容，二三线城市观众的观影习惯逐渐成熟。从近两年的地区市场份额来看，北京、上海等一线城市在不断缩减，二三线地区的市场份额则明显看涨。
对此情形，黄群飞和刘明都表示，制片方应该更关注二三线市场，实现深耕细作，或者在某一区域重点发行。刘明还认为，相对于迎合二三线市场，更加重要的是“扶弱”：“春节期间二三线市场已经很好了，怎样在此期间将一线城市的票房提升，是更应考虑的问题。”
此外，刘明还对二三线市场表示了担忧。“一线城市毕竟人口多，城市布局比较成熟，即使开发了某个新城区，新建影院也会有市场。二三线城市饱和起来更加可怕，很多新城区都没人居住，建了影院也不一定有好票房。”
新建影院数量激增
除了二三线市场火爆，岁末年初这一时段的终端市场还有另外一个明显的现象——新开业影院数量大幅增长。
据统计，2011年1月新增影院109家，12月新增影院127家，远超80家这一全年的月平均新增影院数。2012年月平均新增影院数量约为71家，年初1月份则新增107家，年末1 2 月份的新增影院数量高达166家，这也是近几年单月新增影院数量最高值。今年1月新增影院也达106家，高于2-9月份的单月水平。
“主要原因还是贺岁档期的影响力，不少新影院即使赶工也要赶上贺岁档这个黄金档期。”黄群飞表示。刘明补充说：“影院的开业时间一般都跟随所处商场的开业时间。岁末年初也是商场的消费旺季， 所以大部分商场都在年底开业。对于影院来说也正赶上贺岁档，两全其美。”
文/喻若然
今年贺岁档，万达影视将推出四部影片，除了备受期待的《警察故事2013》和《北京爱情故事》，还有《青蛙王国之我嘞个去》(以下简称《青蛙王国》)和《郑和1405：魔海寻踪》(以下简称《魔海寻踪》)两部国产3D动画片。此外，在11月20日-23日于杭州举办的全国电影院线贺岁影片推介会上，他们还将亮出潜藏已久的“秘密武器”——《催眠大师》。
成龙[微博]护航圣诞档
早在今年6月的上海国际电影节期间，万达影视就高调宣布，《警察故事2013》定档12月24日，意在打通圣诞、元旦双节，引爆贺岁档观影高峰。
有成龙这块贺岁金字招牌，加期间“警察故事”的品牌，该片几乎无需在宣传上太过费力，便可吸引大批观众走进影院。电影名叫《警察故事2013》，从制作伊始便明确将为2013年贺岁档定制。影片将以2D、3D、IMAX全版本上映，后期3D转制是与国家中影数字制作基地合作，由好莱坞专家担任特效总监。
这部影片是成龙和导演丁晟[微博]继《大兵小将》后的第二次合作，也是近30年成龙电影品牌“警察故事”的重新改版升级。影片的动作场面由 “成家班”一手打造，视听效果可以想见。在角色设定上，成龙颠覆以往香港警察形象，首次扮演内地刑警队长。尽管并非头一次在银幕上扮演父亲，但本片却首次用大量篇幅表现成龙与景甜[微博]的“父女情深”。在剧情上，影片加入了悬疑、推理等元素。尽管今年贺岁档出现多部警匪片，但万达影视并不担心竞争问题，“成龙，毕竟是成龙”。
影片定位于“ 贺岁大片” ， 但《警察故事2013》并非喜剧型，风格比较硬朗。“这是一部动作悬疑情感大片，视觉冲击力自不细说，在情感戏方面也有新突破。” 万达影视副总经理柳庆庆说，“影片类型丰富，观众才有更多选择。”
“北爱”瞄准情人节
陈思成[微博]自编自导自演、佟丽娅[微博]等人主演的《北京爱情故事》，早在制作期间就已瞄准了2014年2月14日 “情人节”档期。明年元宵节和情人节“双节合一”，“我们希望这部影片可以为贺岁档完美收尾”。所以影片自9月份公布档期后，就没有再调整过。
同名电视剧的热播为电影版奠定了一定的观众基础，也是电影版能够迅速开拍的主要动力。陈思成继首次自编自导自演电视剧之后，进军大银幕，作为年轻导演，他对年轻观众的需求更了解。戏里戏外的女友佟丽娅将在其中担任主演，无论从影片内部的延续性和外延的话题性均有天时地利。
影片采用多段式结构叙事，并前往希腊的圣托里尼岛拍摄外景。柳庆庆表示，“作为一部爱情片，其摄影、美术、音乐团队都是一流的。”据悉，影片还精心原创了几首歌曲，并邀请一线歌手演唱。这部电影还汇集了一系列重量级明星担任配角或客串出演，包括梁家辉、刘嘉玲[微博]、余男、斯琴高娃、王学兵[微博]等。新秀担纲主角，老戏骨保驾护航，这也是中型制作在市场上取胜的一大法宝。
徐峥[微博]监制《催眠大师》
由徐峥监制并主演， 陈正道[微博]导演，莫文蔚[微博]联合主演的影片《催眠大师》是万达的“秘密武器”。这个项目从去年五月份就开始策划，从开拍到完成，一直没有对外公布过消息。陈正道是来自台湾地区的“80后”，此前，他在台湾拍摄的《盛夏光年》和到内地后拍摄的《101次求婚》均表现出色，后者票房高达2亿元。
李宁信心十足地表示：“这部影片将开创国产电影的新类型，并创造此类影片票房新高。”柳庆庆透露，万达影视将其定位为“国产心理悬疑推理情感大片”，包括大量特技场面。李宁甚至说，“我们有信心，有部分观众甚至会看两三遍。”
据悉，徐峥看过这个剧本后决定出演。出于对剧本的喜爱，徐峥现场参与很多创作，以至于最后干脆成了本片监制。柳庆庆认为，徐峥在这部电影中的突破性表演将树立起喜剧明星外的又一新形象。
《催眠大师》目前已经完成粗剪，预计明年上半年公映。“这不是为某个特定档期打造的影片，不仅会在市场上有好成绩，在奖项上也会有所斩获。”李宁说。
支持国产动画
李宁表示，万达影视致力于支持国产原创动画影片。《青蛙王国》《魔海寻踪》两部国产原创3D动画片都由万达影视发行。
将于12月30日公映的《青蛙王国》由吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司投资制作。幕后班底是吉林动画学院的后期制作团队以及上百名国际专家。导演之一奈尔森·辛来自美国，影片的后期制作则是在韩国完成的。将于11月29日公映的《魔海寻踪》由南京朱雀公司拍摄，讲述郑和下西洋的传奇故事，是部航海题材动画片。
李宁坦承，这两部电影在发 行上的挑战在于原创性太强，没有电视或漫画受众基础。但他表示，这两部影片各有特色，“《魔海寻踪》是武侠动漫风格，《青蛙王国》则是好莱坞式的拟人化风格。”《青蛙王国》会联手卡通先生进行宣传营销，在卡酷动漫频道进行推广，并推出大量衍生产品。
万达影视在项目选择上呈现出多元化的态势。凭借全产业链布局的优势，无论在项目还是档期的选择上都能够先发制人。“万达影视必定要借助集团在文化产业上的优势，力图成为中国实力强劲的影视企业。”李宁说。
文/何东平
作为建恒业电影发行公司(以下简称福建恒业)的总经理，陈辉坦承之前曾发行过一些不尽如人意的惊悚片，不过，他很清楚“这是一个影片类型在发展过程中避免不了的事情”。
此前名不见经传的陈辉，原本干着与电影毫无关系的工作——他的专业是美术，1995年在中国电影最不景气的时候毕业，靠着对市场的敏锐嗅觉，从承包福州市学生街一家倒闭的电影院开始起步，到处找影片做发行，后来接触到“惊悚片”这个相对小众的电影类型，5年时间靠发行20多部惊悚题材影片在业界一举成名。
实际上，陈辉和福建恒业前年已悄悄地酝酿转型。这基于他对国内惊悚片电影市场的判断，也是他希望将福建恒业做大做强的战略考量。
从区域发行做起
陈辉承包下福州的两家影院后，当时偶然到来的一个广东人给他上了重要的一课。“他带来《妈妈再爱我一次》，通过业务员往学校里发送小卡片的形式带动了很多学生偕同家长一起来看电影”。陈辉很快了解到一部影片主动出击营销自己的重要性，“当时的宣传还停留在影院门口放置海报和单页这样简单的形式上，而这个人对电影做了专门包装，设计了卡片，还对可以影响观影群体的学生校长做了公关。”
其后，陈辉借机和福建省电影公司进行合作。2002年省公司改制为福建省中兴电影院线后把一些影片委托给他的公司做营销推广。陈辉立刻联动所有能够借用的媒体来进行宣传，最终这些影片获得很好的票房成绩。在这个过程中，他对电影发行有了更为深入的认识。
当在报纸上看到《新妈妈再爱我一次》即将上映时，陈辉立刻意识到这是一个巨大的商机。他第一时间飞到广州找到出品方，花5万元买下该片在福建省的放映权，当票房做到70多万元后，他接连拿下浙江、广东等其他几个的放映权，掘下第一桶金。
2007年的纪录片《南京》成为陈辉创业的拐点，他把这部纪录片在福建省的票房做到全国各省区第三位。区域发行的结果使他进一步了解到市场需求，之后，陈辉主动去寻找影片做代理发行。
《古宅魂谜》这部在某专业网站上评分只有2.5分的电影，却是当年陈辉涉足惊悚片发行的开片之作。他认为这个在宣传上常常被一带而过的片种，完全没有被运作起来。他买下这部影片在很多省份的放映版权，通过院线在各省放映并在影院搭建“鬼屋”，引人瞩目。该片最终取得出乎意料的高票房，福建恒业开始被业界所关注。
当年票房1400多万元的《午夜出租车》，是福建恒业在全国院线进行发行的第一部惊悚片，此后陈辉和他的团队告别区域发行，并在上海、北京等建立起分公司，正式跻身专业发行公司行列。
“惊悚片专业户”
紧紧抓住惊悚片类型发行，以小博大屡屡成功，这是业界对福建恒业的一致看法。陈辉对此表示，“相比业界其他公司，我们更专注在惊悚片发行方面的尝试，积累了丰富的经验。”其实，当年惊悚片在国内属于“不入流的片种，没人愿意做”，但凭着初生牛犊不怕虎的勇气，“福建恒业让这个曾被市场排斥在外的片种获得新生，以至于后来惊悚片一度被认为是投入产出比最高的电影类型。”
其实对惊悚片，陈辉有更清醒的认识，很多观众之所以选择通过互联网视频来观看惊悚片而不愿意走进影院，“第一是因为国内银幕上放映的惊悚片没有达到他们的观影标准；其次，很多粗制滥造的国产惊悚片过于依赖夸张的宣传，让原本喜欢这类影片的观众无奈离开。”
陈辉认为，只要赢回这些观众对国产惊悚片的信任，这个市场的蛋糕可以做得更大。 “恒业也会继续做这个片种，只是要从选材、故事和制作上把它做成精品，比如明年的重头戏《朝内8号》。” 陈辉说。
转型升级
但很显然， 福建恒业的未来发展不会仅局限于惊悚片这一个类型。在接下来的新片计划中， 惊悚的占比极小。陈辉解释说： “ 恐怖片在中国的观影层次有限， 观众群体年龄偏小， 多是需要寻找光影刺激的学生和年轻情侣， 长远只做这样一个经营路线会使得恒业的路越走越窄。” 为此， 福建恒业这几年一直在寻找机会转型， 渐渐从发行转向制片， 从专门运作惊悚片拓展到爱情片和喜剧片片种， “ 其实转型不是一个根本性的改变， 我们的定位是类型电影公司”，陈辉说。
2008年福建恒业开始投资电影，第一部电影《异度公寓》以不到200万元的投资收获2000万元票房。《B区32号》的盈利率更是高达800%。接下来的《擒爱记》《倾城之泪》《被偷走的那五年》等均有上佳票房成绩。福建恒业转型成功。
制片发行两手抓
目前，福建恒业将公司的业务划分为制作、营销、发行和商务四大板块——上海分公司以商务为主，北京分公司则主攻营销，福州母公司仍着力于发行，“我们以发行起家，再到制片和制作，坚持两条腿走路是使恒业长期走下去的关键。”
谈到未来三年的规划时，陈辉反复强调，“做好自己出品的项目或代理发行的影片，仍是我们公司今后很长一段时间内的核心竞争力，制片的方向是在业内做资源整合”。
陈辉透露，福建恒业计划和导演黄真真成立 “真恒业电影制作有限公司”正式基于这一考虑。“中国电影抵抗好莱坞影片最有效方法，就是发展类型电影，这也是福建恒业的发展方向”，陈辉说，“如果一个成功的电影企业有五个台阶要走，我们现在还只是踏在第二个台阶上。”
文/何东平
今年暑期， 在《环太平洋》和《小时代2》的夹击下，动画电影《我爱灰太狼2》最终票房7600多万元，并没有达到片方预期。作为该片的制片人和宣发负责人，卡通先生(天津)影业有限公司(以下简称卡通先生)CEO陈英杰对此并无怨言，且丝毫不妨碍他对目前运作的《熊出没之夺宝熊兵》(以下简称《熊出没》)票房超过2亿元的信心。
该片定于2014年1月上映。陈英杰介绍，7家公司运作一部动画项目在国产动画电影中并不多见，这也是他的信心来源。“《熊出没》仅剧本就打磨了近半年时间，并且所有台词都由相应的对白编剧进行反复推敲和调整”。主创团队更是精益求精，以刘富源带队的技术人员“把光头强当做真人明星来对待，呈现在大银幕上的表情和表演异常丰富。”
关于前段时间针对“熊出没”和“喜羊羊”等动画的批评，陈英杰认为这是整个国产动画在发展过程中必然遇到和必须解决的问题，“在《熊出没》品牌初创时期利用市场喜闻乐见的夸张幽默手段快速扩充认知度”，但随着受众和社会对动画片提出更高的要求，“《熊出没》一定会变得更加绿色，传达正能量，让观众受益。”
陈英杰说，打造类似米老鼠那样经久不衰的动画形象品牌是每一个动画人的梦想，需要更多有志于改变现状又志同道合的动画人一起努力。但随着观众看过的东西越来越多，审美的口味必将更加挑剔，靠一部电视动画和动画电影套牢观众的时代已经过去，“国产动画电影必须依靠对品牌的长久规划才能走得更远。”
记者：《熊出没》的受众定位仍以儿童为主？
陈英杰： 做老少咸宜的“ 合家欢”动画电影是我们的长远目标。这次《熊出没》希望能够做到涵盖各类受众群，让更多的年轻人和家长主动走进电影院，打破中国动画电影一直以来“小手拉大手”的瓶颈，争取出现“大手拉小手”和“大手拉大手”。今年年初，电视动画《熊出没之过年》创造了央视儿频道开播以来的收视记录，在搜狐、爱奇艺等视频网站上的点击率也非常惊人。
这次走上大银幕的《熊出没》具备了从短剧进入到大电影的条件，是顺势而为。原来几个系列近200集的《熊出没》电视动画片，主要讲述熊大熊二和光头强在丛林里发生的对抗故事。在大电影里，熊大熊二来到丛林边上的镇子，碰到了形形色色的人，发生了各种各样搞笑的事，还有很多可以引起社会关注的话题。
记者： 影片在技术上有什么创新？
陈英杰：《熊出没》是真正的全3D动画，相信会让大家耳目一新。很多业界人士看过部分样片都说出乎意料，没想到中国人能做得这么惟妙惟肖。影片的原始版权方深圳华强本身是中国的特种电影之父，技术手段特别领先，为很多海外的乐园定制开发3D动画、4D动画、球幕等对技术要求很高的特种电影？《熊出没》是科技和艺术完美结合的产物。
记者：在营销方面，《熊出没》做了哪些新的尝试？
陈英杰：从投资来说，华强和卡通先生完全可以独立做这部动画电影，之所以愿意敞开怀抱容纳这么多的投资方合作方一起来做，主要是希望发挥各家所长，把我们能想到的地方从制片创作到整合营销环节全部打通，针对不同人群各个击破，仅宣传片就多达几十款。
我们希望以观影人群的突破来带动动画电影票房的突破，这对国产动画电影的未来，以及院线影城都是个好事。年轻人会觉得《熊出没》是一部具备商业价值的动画电影，很好看，很接地气，能够引起社会的共鸣，引起大家观影以后口碑的传送，不断吸引新的人群进入影院。
记者：你认为一部成功的动画电影需要具备哪些条件？
陈英杰：一部优秀的动画电影应该至少具备以下几个要素：一是受众对动画品牌的认知，动画形象必须有亲和力。二是需要有好的故事。电影和电视最大的区别，就在于观众在90分钟的影院时间里要欣赏一个剧情跌宕起伏，起承转合一气呵成的故事。故事就是口碑。一个好的故事对后续品牌的推动作用很大。第三是要有强力的营销，除了广告投放，更需要千方百计让观众对产品产生兴趣，需要整合营销的考量。以往国产动画重制作而轻营销，而好莱坞的商业动画的营销很早就开始做了。第四是技术。技术的创新是观众为什么愿意多年来为好莱坞电影买单的重要原因。以上几个要素，《熊出没》都具备。
记者：今年的贺岁档后半段基本靠动画电影撑场，你对此怎么看？
陈英杰：什么样的电影能带给观众快乐，其实是所有电影人应关心的问题。去年《西游：降魔篇》破了这个题，今年需要另外一部影片完成这一任务。无论真人还是动画电影，接地气和快乐是贺岁影片必须要有的元素。以我了解到的信息，今年贺岁档期间至少有四五部动画电影上映。这充分说明商业电影市场竞争之激烈。2009年首部“喜羊羊”大电影问世，此前没人觉得动画片能贺岁。现在市场上有多部动画片同时贺岁，说明动画电影是寒假和春节期间比较符合观众观影期待的电影类型。
文/何东平
《早安，冬日海》是80后导演胡涵清执导的第三部影片，讲述几个90后年轻人找寻自己人生方向的故事。“我们在影调上特别注重清新感，包括台词和旁白都极力追求散文化”，胡涵清谈起创作这部电影的初衷时说，“我的一个朋友给我很大的启发”。
他的这位朋友年轻有为，拥有令人艳羡的工作，在上海一家大广告公司中任要职，他们相约年底去旅行以缓解快节奏工作带来的压力，结果三年过去了还未能成行，因为“他太忙了”。有一天，这个朋友告诉胡涵清他上班时脑海中出现了幻觉，“看见自己一个人，背着包走在路上”。
旅行电影
电影分为“ 上海篇” 和“ 青岛篇”，其中有大量现在很流行的“微博体语言”台词和旁白，甚至画面的感觉都“偏向于散文诗”。关于“什么是旅行，什么是孤独等等人生的小感悟”穿插在电影中。
胡涵清说，“这是一部发生在上海到青岛两个城市之间的影片”，剧情冲突不强烈，“独自旅行的感觉是重点，所以电影中的音乐花了很多时间去创作。”在青岛拍冬天的戏份时，胡涵清发现，这座北方的海滨城市虽然夏天挤满了人，可到了冬天很冷清，展现出一种别样的带有孤独的美感，于是就把影片命名为《早安，冬日海》。
“我的目标观众是都市白领”，胡涵清说，他朋友遇到的情况，其实正是大部分生活在都市的年轻人“共有的一种情绪”。为什么越来越多的人喜欢在微博和微信上晒旅行的照片，其实“旅行是暂时逃避压力和孤单的一种方式”。
《早安，冬日海》在做过一场小型试映会后，收获很多好口碑。“很多人觉得这部电影像一杯茶一样，刚看完没什么大的感觉。睡了一觉第二天醒来时，电影中的情绪引发的思考突然缠绕住他们。”朋友们基本上都是第二天发短信跟胡涵清说，“我突然想去旅行了。”
“我的目标观众是都市白领”，胡涵清说，他朋友遇到的情况，其实正是大部分生活在都市的年轻人“共有的一种情绪”。为什么越来越多的人喜欢在微博和微信上晒旅行的照片，其实“旅行是暂时逃避压力和孤单的一种方式”。
《早安，冬日海》在做过一场小型试映会后，收获很多好口碑。“很多人觉得这部电影像一杯茶一样，刚看完没什么大的感觉。睡了一觉第二天醒来时，电影中的情绪引发的思考突然缠绕住他们。”朋友们基本上都是第二天发短信跟胡涵清说，“我突然想去旅行了。”
“我采用记实的手法，让影片不那么浓重，很清淡，显得亲切”，胡涵清说，“相信比较喜欢旅行的人看完电影后肯定会有一些共鸣”。
年轻阵容
由于影片预算有限，主创团队几乎全部是年轻人。美籍华人朱志刚是胡涵清一直合作的新锐摄影师，主演任容萱“有着难得一见的清新气质，长相甜美，就像很多年轻人青涩初恋里的梦中情人”，是台湾人气组合S.H.E成之一的Selina[微博]的妹妹；另外一个男主角张子文是近来冉冉升起的新星。胡涵清说，“正因为这样，我的创作非常自由”。
胡涵清和朱志刚在台北拍摄最后一场戏时，有一个朋友引荐他们去拜见三届台湾金马奖最佳剪辑奖得主陈博文，“当时三座金马奖的奖杯就在我旁边，我觉得神圣极了”，谈起这段经历胡涵清仍按捺不住内心的激动。陈博文给了他两个小时陈述自己的电影，“结果我讲完之后陈老师没说话直接走回自己的剪辑室，我和摄影师当时就傻了”。10分钟后，陈博文回来主动告诉胡涵清，愿意为影片操刀剪辑，“和陈博文合作过的导演都赫赫有名，例如王家卫、侯孝贤和杨德昌，看来我的影片还是有点意思的。”
谈及为何会选择几个90后的年轻人作为影片的主角，胡涵清说：“其实很多生活在都市中的年轻人，尤其一些富二代，他们正处于人生的转折点，又是独生子女，经常和父母见不到面，不懂世事，难免会走到错误的方向，做错很多事，但他们不是故意的。”影片中男主角身上掺杂了导演胡涵清个人很多愫，也集合了他周围很多朋友的特点，“这些被困在城市里的年轻人，不明就里的人觉得他们就是一些坏孩子，在内心深处，他们其实很可怜。”
电影的“ 上海篇” 负责提出问题，男主角的好朋友飙车意外身亡给他造成很大的打击，于是他开着车上路了；“青岛篇”负责给出答案——当面对枯燥单调一成不变的生活时，年轻人有能力也有权利去选择不一样的生活让自己快乐起来。“男主角身上寄托着我的一种希望，90后应该勇敢地去寻找不同的世界，摆脱眼前看似富裕又很孤独的生活，发现自己人生的价值。”
把“戏”做好
在影片开机时，胡涵清曾表示对影片将来的票房没有期待，“我现在仍不抱以小博大的希望。并非有意清高，而是觉得青年导演处在机遇这么好的电影时代，最重要的是把影片拍好。”
胡涵清告诉记者，有一次导演吴宇森给他们做过一个讲座，其中一段话对他触动很大，“吴宇森说他拍了那么多烂片才慢慢会拍一部好片”。胡涵清认为现在导演职业的进入门槛很低，所以青年导演更应努力。
他讲到一件有意思的小事情，“有次我去拿名片的时候碰到一个人，他看到我的名片就说他也是导演，并和我握手说以后有机会一起合作。”之后才知道，这个导演原来是婚庆摄像师，“我没有贬低别人的意思，很多人拉点投资拍部微电影就自称导演，实际上拍一个90分钟的长片是件非常难的事，除了会拍片，还要做很多导演之外的协调沟通工作甚至要学会妥协。”
“一部电影票房好不好，应建立在这部戏好不好的基础上，重点是把戏做好。”从小混迹片场，立志拍电影的胡涵清，没有像他科班同学那样去做舞台剧，对残酷的电影市场而言，他回答：“虽然是一个导演应该坚持的底线，却多少有些理想主义。”
